Maria Petrovna Maksakova ( rusa : Мария Петровна Максакова , de soltera: Sidorova; 8 de abril de 1902 - 11 de agosto de 1974) fue una cantante de ópera soviética , mezzosoprano , destacada solista del Teatro Bolshoi (1923-1953), que disfrutó de gran éxito en las décadas de 1920 y 1930, en la época a la que a menudo se hace referencia como la edad de oro de la ópera soviética. Maria Maksakova, tres veces ganadora del Premio Stalin (1946, 1949, 1951), fue designada Artista del Pueblo de la URSS en 1971. La actriz Lyudmila Maksakova es su hija; La cantante y presentadora de televisión Maria Maksakova Jr., su nieta. [1]
María Sidorova nació en Astracán , una de los seis hijos de Pyotr Sidorov, director ejecutivo de la compañía naviera Volga. [2] [3] Después de la muerte de su padre, María, de diez años, se unió al coro de una iglesia local para ayudar a su madre de 27 años a sostener una familia. [2] Fue allí donde se notaron por primera vez sus habilidades vocales. Sidorova se dedicó a una autoeducación intensiva y un año más tarde se convirtió en líder de la sección de alto del coro, en la que permaneció hasta 1917. [1]
A finales de 1917, Sidorova se unió a la escuela de música de Astracán para estudiar piano. No tenía instrumento en casa y tenía que quedarse en la escuela para practicar literalmente día y noche. A principios de 1918 comenzó a estudiar canto, originalmente como contralto . Considerada una de las mejores de su clase, a menudo la enviaban a "giras" obligatorias para cantar para los soldados y marineros del Ejército Rojo . "Disfruté del éxito y estaba muy orgullosa de él", escribió más tarde. Una de sus tutoras, Smolenskaya, comenzó a formar a Sidorova como soprano, lo que Sidorova disfrutó mucho. "Estudié con ella durante un año. Luego el teatro de Astracán se trasladó a Tsaritsyn y decidí unirme a su grupo para seguir estudiando con mi pedagogo", recordó más tarde. [1] "[Maksakova] dominó un rango vocal profesional, demostrando una precisión impecable en las entonaciones y un perfecto sentido del ritmo. Lo que fue más atractivo en las actuaciones de la joven cantante fue su expresividad musical y verbal, su total implicación con las letras", escribió Mikhail Lvov en su biografía de 1947. [1]
En el verano de 1919, Sidorova hizo su debut teatral como Olga en Eugenio Onegin . En otoño, el famoso barítono Maximilian Maksakov se unió al teatro como nuevo director (y solista) y le dio varios papeles nuevos, incluidos los de Fausto y Rigoletto . Admirando el don de la niña, pero viendo fallas en su técnica, el maestro la envió a Petrogrado para seguir estudiando. Allí conoció a Alexander Glazunov , fue consultada por otro profesor que reconoció en ella a una soprano lírica y luego regresó para pedirle lecciones privadas a Maksakov. Los dos se hicieron cercanos, le propuso matrimonio, y en 1920 se casaron, formando un dúo brillante en el escenario. En 1923, Maksakova llegó a Moscú, debutó (como Amneris, en Aida , como suplente de último momento de Nadezhda Obukhova , que cayó enferma) [2] en el Teatro Bolshoi, y fue invitada a unirse a la compañía repleta de estrellas. [1]
Sergei Lemeshev en sus memorias revivió el momento en que una pequeña niña entró en escena, haciendo que los jóvenes actores que ocupaban la galería se preguntaran: ¿podría ser Amneris, o quizás su joven sirvienta?
…Entonces la niña empezó a cantar y tuvimos que estar de acuerdo: después de todo, ésta era Amneris. Su voz lírica volaba fácil y libremente, pero lo que más nos impresionó fue la integridad de su personalidad escénica: a pesar de su corta edad, tenía la majestuosidad y las entonaciones dominantes de una princesa que estaba acostumbrada a tener ventaja. Amneris de Maksakova me fascinó tanto que olvidé quién cantaba Aida, Radamés o Amonasro. Lo que sí recuerdo es que esta noche vi la verdadera maravilla del teatro. Todos nos enamoramos de Amneris. Y al parecer el público también recibió una agradable acogida por la debutante. [4]
"Ya entonces Maksakova nos fascinó por su especial habilidad con las palabras. No sólo su dicción clara y nítida, sino que también adquirió esa dramática expresividad de sus frases, cargadas de lucha interior de pasión y celos. Además, Amneris era encantadoramente femenina", añadió Lemeshev. [4]
Maximilian y Maria Maksakovs se mudaron a Moscú y se instalaron en la calle Dmitrovka, en un piso comunal. "[Max] convirtió la vida de su joven esposa en un trabajo duro. Cada día, un ensayo en casa, con lágrimas; luego, una actuación por la tarde, a altas horas de la noche, muchas reprimendas y más lágrimas... Tenía 33 años más, pero no para En un momento se arrepintió de los 15 años que pasó con él", recuerda su hija Lyudmila Maksakova . [2]
Dos de las estrellas del teatro inspiraron a la joven cantante. "Observando el arte de Nezhdanova y Sobinov ... Estaba empezando a darme cuenta por primera vez de que incluso los grandes maestros, para elevar su carácter a cimas de expresividad, tienen que exponer su exaltación interior de la manera más cruda y transparente; que las riquezas ocultas del mundo interior de un artista deben ir de la mano de la economía en el movimiento hacia afuera", escribió en su autobiografía. [1]
En 1925, Maksakova se trasladó al Teatro Mariinsky de Leningrado , donde cantó partes de Orfeo ed Euridice , Khovanshchina (Marfa) y Red Petrograd de Gladkovsky y Prussak (camarada Dasha), entre muchos otros. En 1927 regresó al Bolshoi, donde siguió siendo una de las principales solistas hasta su jubilación en 1953. Cantó la mayoría de los papeles femeninos principales del repertorio clásico del teatro, incluidas Carmen , Marina Mniszech , Aksinya en The Quiet Don y Charlotte en Werther . En Orfeo Maksakova de Gluck apareció como solista y codirectora. Se embarcó regularmente en extensas giras de conciertos, viajando por todo el país con un repertorio que incluía arias famosas, canciones de compositores soviéticos y sus propias interpretaciones de canciones clásicas y romances de Tchaikovsky , Schubert y otros. Maksakova, que fue una de las primeras artistas soviéticas que a mediados de la década de 1930 recibió permiso para actuar en el extranjero, y dio conciertos exitosos en Turquía y Polonia , más tarde en Suecia y (después de la guerra) en Alemania Oriental . [1]
En 1936 murió Maximilian Maksakov. Medio año después, María se casó con Yakov Davtyan , pero este matrimonio no duró mucho. Una noche , la policía secreta se llevó a su marido, entonces embajador soviético en Polonia , y nunca más se le volvió a ver ni a saber de él. A pesar de las insinuaciones sobre la "atención especial" de Joseph Stalin hacia la famosa cantante (el dictador soviético, que trataba al Bolshoi como una "compañía de la corte", supuestamente se refería a Maksakova como "mi Carmen"), pasó los últimos años de la década de 1930 esperando su arresto. [1]
En 1940, Maksakova dio a luz a su hija Lyudmila. Nunca reveló la identidad de su padre, ni siquiera a su hija. Lyudmila Maksakova recuerda: "Muchos años después, un actor del Teatro de Arte de Moscú que conocí en el festival de cine de Marruecos me reveló el nombre de mi padre: Aleksander Volkov, el cantante del Bolshoi. "Tu padre no quería vivir en la URSS". , cruzó la línea del frente y pronto abrió en Estados Unidos una escuela de ópera y teatro", me dijo este hombre. Sólo entonces vi las razones detrás del miedo de mi madre, no por ella misma, sino por mí, su única hija." [2] [5] A medida que la guerra llegaba a su fin, las cosas para Maria Maksakova empezaron a verse mejor. En 1944 ganó el primer premio en el concurso de canciones populares rusas organizado por el Comité de Artes de la URSS. En 1946 recibió su primer Premio Stalin "por sus destacados logros en la ópera y las artes escénicas". Vendrían dos más, en 1949 y 1951. [1]
En 1953, Maksakova recibió la notificación de su "jubilación". Esto fue una desagradable sorpresa ya que la cantante se sentía en excelente forma, tanto física como artísticamente. Se rumoreaba que algunas personas del Bolshoi habían decidido saldar viejas cuentas de esta manera, ahora que Stalin, su temido mecenas, había muerto, y en este contexto se ha mencionado el nombre de Vera Davydova, otra famosa soprano soviética. . Lyudmila Maksakova se negó a creer esto y recordó los momentos en que Davydova, que vivía en una casa de campo vecina, ayudó a su madre en tiempos difíciles. La propia Davydova recordaba con calidez a su gran rival. "Maria Petrovna prestaba gran atención a su apariencia. Era hermosa y tenía una figura excelente. Sin embargo, se mantenía en perfecta forma, con una dieta estricta y gimnasia regular... Nuestras relaciones eran puras y amistosas, cada uno respetaba y valoraba lo que el otro estaba haciendo en el escenario", sostuvo Davydova. [2]
Después de su retiro del Bolshoi, Maksakova se unió a la orquesta folclórica rusa de Nikolay Osipov como solista. [6] En 1956, el Bolshoi invitó a Maksakova a regresar, pero su regreso fue único: actuó como Carmen, sólo para despedirse de sus fans. [6] En sus últimos años, Maksakova enseñó canto en la Academia Rusa de Artes Teatrales (donde durante muchos años ocupó el puesto de docente), fue directora de la escuela vocal popular en Moscú y publicó artículos y ensayos. Ella fue la impulsora de la apertura del Conservatorio en su Astracán natal. Entre sus protegidas se encontraba Tamara Milashkina , más tarde una aclamada cantante por derecho propio. En 1971 fue designada Artista del Pueblo de la URSS . Cuando su hija Lyudmila llamó a su madre para darle la noticia, la respuesta fue: "¿Y qué? Ahora todo esto ya no importa". [6]
María Petrovna Maksakova murió en Moscú el 11 de agosto de 1974. Fue enterrada en el cementerio Vvedenskoye . [1]