María Magdalena Campos-Pons (nacida el 22 de julio de 1959 [ cita requerida ] ) es una artista nacida en Cuba que reside en Nashville , Tennessee. Campos-Pons trabaja principalmente en fotografía, performance, medios audiovisuales y escultura. Se la considera una "figura clave" entre los artistas cubanos que encontraron su voz en una Cuba posrevolucionaria. [1] Su arte trata temas de la cultura cubana, el género y la sexualidad, la identidad multicultural (cubana, china y nigeriana ), así como la familia interracial (cubano-estadounidense) y la religión/espiritualidad (en particular, el catolicismo romano y la santería ). [2]
Campos-Pons nació en Matanzas , Cuba, en 1959 [3] y creció en un pueblo azucarero llamado La Vega en Cuba. [4] Sus bisabuelos paternos eran yorubas . También tiene herencia china e hispana . Sus antepasados africanos, que fueron traídos por los dueños de las plantaciones de azúcar a fines del siglo XIX, transmitieron tradiciones de África que influyeron y se convirtieron en parte del arte de Campos-Pons. [5] El lado africano de su familia trabajó como esclavos en las plantaciones de azúcar y como sirvientes domésticos. [6] El lado chino de su familia trabajó como sirvientes contratados en los molinos de azúcar. [7]
Cuando era joven, Campos relata que durante un viaje al Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba , sintió claramente que los cubanos negros estaban notoriamente ausentes del arte. No sentía que los cubanos negros estuvieran representados de manera igualitaria. [8]
Campos-Pons ha descrito gran parte de su educación artística como muy tradicional, arraigada en el dibujo y la escultura. [8] Se formó en la Escuela Nacional de Arte de La Habana entre 1976 y 1979. [4] De 1980 a 1989, asistió al Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA). [4] El ISA permitió a los estudiantes estar expuestos a los movimientos artísticos internacionales y desarrollar un arte que se nutría de las "tradiciones y culturas mixtas" únicas de Cuba. [1] Su profesor de pintura del ISA, Antonio Vidal, un abstraccionista cubano, tuvo un impacto duradero en su trabajo como pintora y presentó su trabajo, junto con su trabajo con Neil Leonard en la documenta 14 en Kassel, Alemania . [9]
Campos-Pons realizó sus estudios de posgrado en el Massachusetts College of Art and Design en 1988. [3] Mientras estaba allí, creó su primera película que fue musicalizada por el compositor, saxofonista, Neil Leonard, con quien se casó en 1989. Antes de mudarse a Boston en 1991 para vivir con Leonard, obtuvo una beca en Banff, Alberta . [4] [10] [9] La artista también enseñó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad de Tufts. [11] Desde 2017, vive en Nashville, Tennessee. [6]
Entre 1986 y 1989 Campos-Pons fue profesora de Pintura y Estética en el Instituto Superior de Arte . Comenzó a exponer internacionalmente en 1984. [12] A fines de la década de 1980, su obra de arte ganó "reconocimiento internacional" con sus pinturas abstractas que tratan sobre la sexualidad femenina . [4] Su trabajo coincide con el surgimiento del movimiento del Nuevo Arte Cubano. [1] El movimiento del Nuevo Arte Cubano comenzó como una reacción contra los aspectos represivos del estado cubano y la introducción del arte conceptual. [13] El movimiento se centró menos en la habilidad técnica y más en la creación de un arte que fuera genuinamente cubano. [13] Una gran parte de este movimiento artístico fue la introducción de la presencia afrocubana , tanto como artistas como dentro del arte mismo. [13] El humor y la espiritualidad fueron temas principales en el Nuevo Arte Cubano. [13] Sus primeros trabajos, que a menudo consistían en lienzos separados y con formas, sugerían la fragmentación del yo femenino y hacían referencia a los mitos afrocubanos . También exploró los derechos reproductivos y el feminismo a través de su arte. [1]
La obra de Campos Pons a menudo gira en torno a ideologías feministas . En una entrevista con Lynne Bell, afirmó: "Mi trabajo en Cuba se centró en cuestiones de sexualidad, el lugar de la mujer en la sociedad y la representación de la mujer en la historia del arte". [14] Como no había un movimiento feminista más amplio en Cuba, fue solo a través de la expresión del arte a través de artistas como Campos Pons y otras que el feminismo se mantuvo en el centro de atención y en la conciencia popular. [1]
En la década de 1990, exploró los vínculos de su familia con la esclavitud y la tradición de la santería transmitida por los miembros de su familia yoruba . La santería es una práctica espiritual que fue desarrollada por esclavos africanos en Cuba al combinar influencias de los sistemas religiosos yoruba y católico romano. La santería a menudo se conoce como una "religión de mujeres", ya que es una religión moldeada por mujeres y practicada en gran medida por mujeres. [15] Campos Pons usa la santería como tema en su arte para identificar su ascendencia nigeriana y su herencia cubana. Explora los rituales y símbolos de la santería en algunas de sus obras de este período de tiempo. [1] The Seven Powers Come by the Sea (1992) y The Seven Powers (1994) son instalaciones que abordan la esclavitud y hacen mención de varios dioses y diosas yoruba. Durante la década de 1990, el sonido se volvió cada vez más importante en el trabajo de Campos-Pons y Leonard creó sonido electrónico para todos sus videos e instalaciones. El sonido para las instalaciones a menudo utilizaba la música de Leonard, incorporando fragmentos de la voz de Campos-Pons y grabaciones de campo, que a menudo se escuchaban a través de altavoces que rodeaban a los visitantes. [10]
Después de 1994, hubo un cambio en el trabajo de Campos-Pons, y se volvió algo etnográfico ". [1] Este trabajo es en gran parte autobiográfico y ha tendido a examinar la relación de sus antepasados con la esclavitud y la industria azucarera. [16] Su trabajo investiga "una historia sentida", a través de la intersección de "narrativas no habladas" y "cultura resiliente". [17] Comenzó a utilizar fotografías de gran formato que a menudo se organizaban en dípticos , trípticos u otras configuraciones. Estas obras recuerdan a las obras de Lorna Simpson y Carrie Mae Weems . [1]
A principios de la década de 2000, volvió a elementos de abstracción y minimalismo que recordaban a sus primeros trabajos y que, sin duda, estaban influenciados por su profesor cubano Antonio Vidal. [ cita requerida ]
Según la declaración de artista de Campos-Pons, su obra "presenta elementos de la historia personal y de la personalidad que tienen relevancia universal... Mis sujetos son mis parientes afrocubanos, así como yo misma... El vínculo saliente con la historia familiar y cultural expande enormemente para mí el rango de posibilidades fotográficas". [17] Campos-Pon está interesada en mostrar temas "interculturales" e "intergeneracionales" que aborden la raza y el género tal como se "expresan en símbolos de matriarcado y maternidad". [18] Campos-Pons dice: "De la fusión de ideas, la fusión de etnicidades, la fusión de tradiciones... Soy negra, cubana, mujer, china. Soy este tapiz de todo eso, y las respuestas a eso podrían ser muy complicadas y podrían incluir incluso angustia y dolor". [8] Otras ideas que su obra explora incluyen el exilio, la inmigración, la memoria y la propia Cuba. [8]
Su arte se ha mostrado en decenas de exposiciones individuales y colectivas, incluidas muestras individuales en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York; la Bienal de Venecia [ cita requerida ] ; la Bienal de Johannesburgo; la Primera Bienal de Liverpool ; la Bienal de Dakar en Senegal; y la Trienal de Guangzhou en China. [19] La obra de Campos-Pons se encuentra en las colecciones del Instituto Smithsoniano , el Instituto de Arte de Chicago , la Galería Nacional de Canadá , el Museo Victoria y Alberto , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Bellas Artes , el Museo de Arte Pérez de Miami , [20] y el Museo de Arte Fogg . [21]
Campos-Pons enseña en la Universidad de Vanderbilt , Nashville, Tennessee , donde ocupa la Cátedra de Bellas Artes de Cornelius Vanderbilt . [22] En 2020, y como resultado del malestar social a nivel nacional, lanzó "Engine for Art, Democracy and Justice", que se define como una "serie transinstitucional de conversaciones virtuales y colaboraciones artísticas de la Universidad de Vanderbilt centradas en la curación en un momento de malestar social significativo". [23]
Su fotografía díptico, The House, se incluyó en la exposición Afro-Atlantic Histories de 2022 en la Galería Nacional de Arte . [24]
Entre 1988 y 2018, María Magdalena Campos-Pons y Neil Leonard crearon treinta y ocho obras audiovisuales juntos. [9] [25] Cuando se conocieron en 1988, Leonard había creado sonido para instalaciones de video y performances de Tony Oursler, Constance De Jong y Sam Durant. [26] Después de conocer a Leonard, el sonido se volvió cada vez más importante en la práctica de Campos-Pons. Colaboró con Leonard para incorporar la palabra hablada, la música y las grabaciones de campo en el trabajo, y expandir su práctica para incluir presentaciones basadas en el tiempo. [9] [10] Leonard convocó a los principales practicantes de la música religiosa cubana para que tocaran en sus instalaciones, videos y performances, incluidos Los Muñequitos de Matanzas, Los Hermanos Arango, Ramón García Pérez (Afrocuba de Matanzas), Román Díaz (Yoruba Andabo) y Oriente López para actuar con ellos. [9] [27] [28]
Leonard creó composiciones electroacústicas para la primera película y los videos de Campos-Pons, Rito de Iniciación (1988) y Baño Sagrado (1990) creados como resultado de una residencia en Western Front , Vancouver. [10] [29] [30] De 2010 a 2017, Campos-Pons creó sus colaboraciones más maduras, equilibrando un contenido sonoro/visual e ideas, e integrando las fuentes de audio en componentes escultóricos. [31] [32] Durante este período, Leonard se centró en cómo el marketing global impactó en cómo escuchamos. Su trabajo con Campos-Pons incluyó grabaciones y actuaciones realizadas en colaboración con carniceros, camareros, pregoneros callejeros, antiguos trabajadores del muelle y conjuntos folclóricos. [26] Las instalaciones y procesiones de Leonard y Campos-Pons de este período fueron coescritas (encargadas, planificadas y ejecutadas en equipo), incluyendo "Llego Fefa",11 Bienal de La Habana; "Habla Madre", Museo Guggenheim; "Alchemy of the Soul", Museo Peabody Essex; "Identified", Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano; "53+1=54+1+55. Letter of the Year", 55.ª Bienal de Venecia ; "Matanzas Sound Map" y "Bar Matanzas", documenta 14. [27] [31] [32] [ 33] [34] [35] Estas piezas desplazaron el foco de la narrativa biográfica de Campos-Pons hacia los intereses de Campos-Pons y Leonard en explorar los hilos invisibles que conectan culturas dispares en las Américas. El crítico de arte Holland Cotter describe la composición de Leonard para el Pabellón Cubano en la Bienal de Venecia de 2013 como una "partitura inquietante, rítmica, similar a un canto, música espiritual secular para un Nuevo Mundo". [34] La composición de Leonard para su presentación "Identified" (2016) en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian presentó a Leonard tocando con el trompetista ganador de varios premios Grammy Terence Blanchard, un conjunto folclórico cubano y una orquesta de jazz compuesta por estudiantes de la Escuela de Artes Duke Ellington. [31] Los músicos estaban ubicados en el atrio principal, la escalera y las galerías y crearon una serie de lugares con firmas sonoras únicas por las que Campos-Pons deambuló durante la presentación. [9] [31]
Los siguientes son algunos ejemplos de algunas de las obras de Campos Pons:
Esta obra de arte fue exhibida en el Pabellón de Cuba durante la Bienal de Venecia de 2013. [9] [34] [27] La obra está compuesta por 100 jaulas de pájaros, 55 reproductores de video y 18 parlantes de audio. “Letter of the Year” aborda temas de hogar, migración, la necesidad de encontrar y redefinir el significado de la permanencia y la localidad. Letter of the Year juega con dos sonidos clave en la Cuba de hoy. [27]
Las entrevistas en video en las jaulas de pájaros documentan la reconstrucción de un diálogo entre residentes cubanos y sus familiares que viven en el extranjero. Fuera de las jaulas se escuchan grabaciones de pregoneros, un reflejo de la creciente liberalización de las pequeñas empresas que existe dentro de un vacío de control corporativo. [27] En una actuación de guerrilla que acompañó la obra en la Piazza San Marco, Campos-Pons encabezó una procesión vestida con un traje "neobizantino" que combinaba elementos de atuendos chinos, españoles y afrocaribeños, mientras que Leonard actuó con un conjunto híbrido de músicos estadounidenses, cubanos y escoceses. [9] [32] [34] La obra fue una producción conjunta de Galleria Pack (ahora Galleria Giampaolo Abbondio) y Federico Luger Gallery, ambas de Milán.
"Spoken Softly with Mama" combina elementos de escultura, pintura, fotografía, performance, sonido y video para explorar sus raíces africanas/cubanas y abordar temas de género, raza, familia e historia. [9] "Desplegando capas de historia y experiencia, Campos-Pons saca a la luz las cualidades efímeras de la vida cotidiana y las historias no contadas. La vida y el trabajo de la artista implican un compromiso continuo con su madre, hermanas, familia y vecinos en Cuba. Por extensión, su trabajo se refiere a las generaciones de africanos transportados allí en siglos pasados para trabajar en plantaciones de caña de azúcar y tabaco que trascendieron su opresión a través de la fuerza de sus prácticas religiosas y culturales", dice Sally Berger, curadora asistente del Departamento de Cine y Video, quien mostró la obra por primera vez en el Museo de Arte Moderno en 1998. [35] La instalación presenta una banda sonora cuadrafónica inmersiva de Neil Leonard. [9] [10] [36] La obra fue adquirida por el Museo Nacional de Canadá, Ottawa. [10] [9]
Esta obra explora la creación de la identidad de género, y en particular aborda la construcción de la feminidad. [37] La que llevaba fuego consiste en líneas orgánicas y formas de flores pintadas en rojos y rosas brillantes, en alusión a los órganos reproductivos femeninos. [37] En la parte inferior se encuentra el autorretrato de Campos Pons, cuyo cabello natural sostiene un orbe brillante que la conecta con la explosión de color y flores, no solo una conexión física con su feminidad, sino también un símbolo de los lazos familiares con su herencia cultural. [37]
"Matanzas Sound Map" creado para Documenta 14, comprende video proyectado, 10 canales discretos de audio (asincrónicos con el video). [9] Vidrio fundido, vidrio soplado, papel hecho a mano, corteza de cocotero, cáscaras de coco, piedra Calea Matanzas. La obra explora el paisaje sonoro de Matanzas, desde los barrios portuarios donde nacieron formas musicales icónicas hasta estuarios remotos donde uno imagina a Cuba como sonaba antes de la intervención humana. La instalación crea una cartografía auditiva realizada en colaboración con productores de azúcar, músicos, musicólogos y científicos. [9] [28] [38] [39]
Su obra está incluida en la colección de varias instituciones públicas a nivel mundial, entre ellas:
Campos-Pons ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la "Mención de Honor" , en 1986 en el XVIIIème Festival International de la Peinture, Château Musée, Cagnes Sur Mer, Francia. En 1990, la Beca de Pintura, The Banff Centre for the Arts , Alberta, Canadá; en 1992, la Beca de Artista Visitante Extranjero, Media Arts, Canada Council , Canadá; en 1994, la Beca Bunting, Mary Ingraham Bunting Institute , Radcliffe Research and Study Center, Cambridge, MA; y en 1995, el Premio Art Reach 95, Congreso Nacional de Arte y Diseño, Salt Lake City, Utah.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )