Margaret Peterson (1902 - 15 de mayo de 1997) fue una pintora estadounidense de arte abstracto y conocida por crear un estilo altamente influenciado por el arte de los pueblos indígenas de América del Norte. [1]
Peterson nació en Seattle, Washington . En la década de 1920 estudió en la Universidad de California, Berkeley , graduándose en 1926 con una Licenciatura en Artes y pronto se unió a su facultad de Bellas Artes en 1928. [2] Los años entre 1928 y 1950 fueron años productivos para Peterson; esto incluyó un viaje financiado a Europa (1931), varias exposiciones, matrimonio con su esposo, el escritor canadiense Howard O'Hagan (1937), y un año pasado en Green Point, Cowichan Bay , Columbia Británica para estudiar arte indígena en el antiguo museo antropológico de Victoria (1947-1948). [2] En 1950, en el apogeo del macartismo , rechazó un juramento de lealtad impuesto por la junta de regentes de la Universidad de California, Berkeley y dejó su puesto de profesora para Nueva York, donde tendría una exposición individual en el antiguo Hotel Algonquin . [3]
A lo largo de la década de 1950, continuó exponiendo y viajando. En 1951, fue a México y Guatemala y vio las artes de las culturas toltecas , zapotecas , aztecas y mayas y también regresó a Cowichan Bay . [2] En 1952 regresó a San Francisco y fundó una escuela de pintura. En 1956 se había mudado a Victoria, BC. Durante la década de 1960, continuaría aprendiendo técnicas de mosaico en Europa (1963), perseguiría un nuevo interés en la pintura románica y medieval (1964) y tendría un mosaico suyo, Source of Sources (1964), instalado en la Biblioteca McPherson en la Universidad de Victoria . [2] En la década de 1970, regresó a Victoria (1974), creó un mosaico para el edificio Richard Blanshard (1976-1977) y tuvo una exposición retrospectiva en la Galería de Arte de Greater Victoria (1978). [2] Su marido murió en 1982 y Peterson murió el 15 de mayo de 1997. [4]
El arte abstracto es al arte representativo lo que la poesía es a la prosa. --Margaret Peterson [5]
A lo largo de su carrera, Peterson se inspiró en muchas influencias, especialmente en obras de arte abstractas e indígenas. Al principio de su carrera, estuvo principalmente influenciada por artistas cubistas y otros modernistas . Ha dicho que después de ver el trabajo de Georges Braque y Pablo Picasso , "cambiaron mi dirección en el arte y en la vida". [5] También estuvo influenciada por los artistas mexicanos Carlos Mérida y Rufino Tamayo , a quienes había conocido en la Ciudad de México en 1934. [4] De estas influencias surgió su interés por la forma "como símbolo y constituyente plástico" [3] y después de 1949, como ha dicho Colin Graham, su "principal desarrollo formal después de esa fecha residió en su uso del espacio, que se volvió cada vez más superficial". [3] También se sabía que trabajaba principalmente con témpera al huevo en lugar de pinturas al óleo, especialmente después de 1934, lo que estaba relacionado con su interés por la pintura medieval europea y mezclaba sus colores a través de capas superpuestas en su lienzo en lugar de su paleta. [3]
Además de los elementos formales, también estaba muy interesada en la espiritualidad y en las creencias y prácticas espirituales humanas. [4] Para Peterson, los elementos formales no eran sólo líneas y colores en un lienzo, sino que, como ella misma ha dicho, “Cada línea y cada pincelada es un elemento vital relacionado con la composición total a la que se ha transferido el pensamiento humano”. [5] Sobre el tema del arte abstracto, ha dicho: “Es el acto de la comunión continua del hombre con el universo transformado como por arte de magia en sustancia”. [5] A partir de este interés, también estuvo muy influenciada por el arte y las prácticas de muchos grupos indígenas, a quienes veía como dando forma a fuerzas universales. [5] Es de esta manera que ella creía que “el arte ha sido una invocación de esas inexorables fuerzas universales que el hombre busca pero sobre las que no tiene control”. [5]
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