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Margaret Barr (coreógrafa)

Margaret Barr (29 de noviembre de 1904 – 29 de mayo de 1991) fue una coreógrafa y profesora de danza y teatro australiana que trabajó en Estados Unidos, Inglaterra, Nueva Zelanda y Australia. Durante una carrera de más de sesenta años, creó más de ochenta obras. [1]

Nacida en la India, pasó parte de su edad adulta en Inglaterra y Estados Unidos. De adulta, estudió danza con Martha Graham en Nueva York y luego se mudó a Inglaterra. Allí, formó grupos de danza en Londres, enseñó danza-mimo en la Dartington Hall School en Devon y coreografió y produjo danza-teatros sobre temas contemporáneos. En 1939, después de casarse con un objetor de conciencia, se mudó con él a Nueva Zelanda, donde enseñó danza, movimiento e improvisación y desarrolló más obras. Alrededor de 1950, dejó Nueva Zelanda para Australia, donde pasó el resto de su vida. Durante unos cuarenta años, impartió clases de danza-teatro desarrolladas a partir de las ideas de Martha Graham y Konstantin Stanislavski . Dirigió el Margaret Barr Dance Drama Group, montando grandes producciones cada año. También enseñó movimiento e improvisación en el Instituto Nacional de Arte Dramático durante diecisiete años. Sus obras exploraron muchos temas sociales, incluido el medio ambiente, las relaciones entre los pueblos, las mujeres fuertes, el pacifismo e ideas de obras de arte y literatura.

Vida temprana y educación

Barr nació en Bombay , India, en 1904 [2] [3] de Mungo Barr, un dentista nacido en Estados Unidos, y su esposa inglesa Margaret (née Aukett), una enfermera. [4] [5] Tenía una hermana menor, Betty. Después de pasar un tiempo con otros miembros de la familia en los Estados Unidos e Inglaterra, Margaret y su hermana se establecieron con sus padres en Santa Bárbara, California , [4] donde Barr se graduó de la Santa Barbara High School en 1922. [6] Estudiaron teatro con los fundadores del Little Theatre Movement, Maurice Browne y Ellen Van Volkenburg , [4] [6] [7] y danza en el estilo Denishawn [4] [5] con la hermana de Martha Graham , Geordie, [4] [7] luego dirigieron brevemente su propia escuela de danza. [4] [6] En 1927, se mudaron a Nueva York, donde Margaret Barr estudió danza con Martha Graham . [4] [5] [7] Las primeras obras de Barr, Earth Mother y Hebridean Suite , fueron coreografiadas mientras ella estaba allí; [4] [5] [6] [7] continuó produciendo Hebridean Suite hasta la década de 1970, [4] [5] y fue una de las obras interpretadas en un festival para celebrar el centenario del nacimiento de Barr en 2004. [8]

Carrera

Inglaterra, 1929-1939

En 1929, Barr dejó Nueva York para irse a Londres, [4] donde formó un grupo llamado The Workshop of Modern Dance. [6] Después de que Dorothy Elmhirst asistiera a la presentación debut del grupo en 1930, [6] Barr fue invitada a enseñar en la Dartington Hall School en Devon. [4] [5] [6] [7] [9] También en 1930, Barr coreografió los movimientos de baile en la producción del West End de Othello en la que actuaron Paul Robeson y Peggy Ashcroft . [5] [7] [10]

En Dartington Hall, Barr enseñó danza-mimo. El historiador de la danza Garry Lester ha explicado: "La obra se llamó 'danza-mimo' por razones muy claras: la coreografía tenía claramente el movimiento como base, valorando y utilizando los atributos de la danza moderna (en términos de la forma que adoptó, la estructuración de las partes componentes y el estilo de movimiento), y se basó igualmente en encontrar y sostener a través de la improvisación el carácter de los protagonistas dentro de cada una de sus obras". [6] Barr formó un grupo central de bailarines profesionales, [6] [11] y enseñó tanto a los estudiantes de la escuela como, a través de la Asociación Educativa de los Trabajadores , a grupos de personas de las comunidades circundantes. [6] Sus clases incluían "ejercicios de Graham: estiramientos, flexiones, saltos, giros, músculo por músculo, en el suelo" y "exploración del impulso del movimiento, su estilización y la gama de dinámicas (desde líricas hasta staccato) disponibles para un bailarín". [6] El productor de teatro Maurice Browne , al reseñar las producciones en Dartington Hall, comentó sobre la técnica altamente desarrollada mostrada por los artistas que nunca habían bailado ni aparecido en el escenario anteriormente, [12] demostrando el talento de Barr para desarrollar habilidades individuales al más alto nivel posible. [11]

Escena de la obra de mimo danzante The Child , Dartington Hall, Devon, 1931
Escena de la fábrica de danza y mimo , Dartington Hall, Devon, 1931

Barr coreografió obras para grupos grandes: Browne describió haber visto una actuación de unas cuarenta o cincuenta personas cuyas ocupaciones incluían escolares y maestros, empleados administrativos y granjeros, criadas y albañiles. [12] Varios críticos se sorprendieron por la forma en que algunas piezas "soldaron al grupo de treinta adultos en una unidad que era tan decidida que nadie en la audiencia quedó impasible"; [13] en particular, el crítico de danza John Martin escribió: "La unidad de espíritu con la que trabajaron juntos proporcionó un modelo de interpretación en conjunto". [14] Lester observa que "Margaret practicó la política de inclusión, con un simple prerrequisito: los participantes deben mostrar compromiso con la obra en sí y con la idea de un 'grupo'". [6]

Entre las obras que Barr creó mientras estaba en Dartington se encuentran: de 1931, Funeral and Wedding , con música de Cyril Scott ; [4] [5] [11] The Factory , que representa los movimientos rítmicos de máquinas y trabajadores, incluido un accidente; [11] [9] Plain Song ; [11] The Child ; [11] Medieval Dance (más tarde Medieval Suite ), con música de Edmund Rubbra ; [5] [11] y Sea Sketches , que incluía "sonidos vocales"; [11] de 1932: The People , con música de Donald Pond; [4] [5] Sibelius , con la Sinfonía n.º 1 en mi menor de Sibelius ; [11] Song of Young Women ; [11] de 1934: The Family , con música de Rubbra; [5] The Three Marys ; Las tres hermanas , [4] en la que tres mujeres (una prostituta, una solterona y una joven) muestran sus reacciones ante la guerra; [5] Epithalamium (inspirada en un romance que Barr tuvo con Michael Straight , el hijo de 16 años de Dorothy Elmhirst ) [11] y Colliery (para la que Barr visitó una comunidad minera de carbón en Northumberland ). [11]

En 1934, el exiliado alemán Kurt Jooss y su grupo de danza llegaron a Dartington, y Barr renunció en lugar de trabajar bajo la dirección de Jooss. [4] [5] [11] Se convirtió en directora de un cuerpo de baile permanente adjunto al nuevo Teatro Experimental de Londres. [15] Su primera producción fue Pacific , que incorporaba danzas polinesias. [15] Fue en esta época cuando Barr comenzó a utilizar el término "drama-danza". [6] Sus obras de este período transmitían mensajes políticos pacifistas y de origen comunista, [4] y fueron musicalizadas por compositores contemporáneos como Edmund Rubbra y Michael Tippett . [4] Contribuyó al Festival de la Cooperación de 1938 en el Estadio de Wembley, dirigido por André van Gyseghem , entrenando "un ballet de mujeres de luto y un ballet de hombres exultantes del futuro". [16]

Los críticos dieron respuestas contundentes y muy contrastantes a la obra de Barr en Inglaterra. W. A. ​​Darlington , al reseñar una actuación en el Arts Theatre de Londres, la describió como "nada mejor que la pose y el tejido de patrones... [a pesar de] "momentos de pura belleza, especialmente en Las tres hermanas y en una pequeña escena de las Hébridas, La tormenta  ... se estaban desperdiciando inmensos esfuerzos y habilidad". [17]

El crítico de danza Fernau Hall describió muchas de las obras de Barr de los períodos de Dartington y Londres en su libro de 1950 Modern English Ballet: An Interpretation . [11] [18] Aunque Hall pensó que algunas piezas individuales fueron fracasos (describiendo Means Test (1937) como un "trabajo de propaganda" en el que "los movimientos [eran] tan vagos que el resultado tenía poco significado"), [18] en general, consideró que "Margaret Barr tiene una importancia considerable en la historia del ballet inglés. Fue la única coreógrafa inglesa que se concentró en temas contemporáneos y la primera directora artística inglesa que dio un estímulo constante al trabajo experimental y a los compositores contemporáneos. Sus estándares artísticos eran tan altos que diseñadores como Goffin y compositores como Rubbra, Rawsthorne y Tippett estaban orgullosos de trabajar con ella". [19]

Barr se casó con Douglas Bruce Hart, un carpintero y comunista, en Londres en 1936. [4] [20] Como Hart era pacifista y objetor de conciencia, la pareja se mudó a Nueva Zelanda en 1939 para evitar el reclutamiento durante la Segunda Guerra Mundial. [4]

Nueva Zelanda, 1939-1949

En Nueva Zelanda, Barr enseñó movimiento e improvisación en la Asociación Educativa de los Trabajadores en Auckland. [4] [7] Desarrolló dos obras en colaboración con el poeta RAK Mason , China (1943) y Refugee (1945). [4] Processions (1943) es otra obra creada durante el tiempo de Barr en Nueva Zelanda; [8] su sección final, 'May Day', se interpretó en una celebración del Primero de Mayo en Auckland en 1944. [21] Otras obras interpretadas en Nueva Zelanda incluyen Hebridean , Three Women , Funeral and Wedding , Breadline y Factory . [22]

Australia, alrededor de 1950-1990

En 1949 [4] o 1952, [5] [20] Barr navegó a Sydney , Australia, con su pareja [a] en un yate que habían construido. [20] [23] Comenzó un estudio de danza y estableció el Sydney Dance-Drama Group (llamado Margaret Barr Dance-Drama Group desde 1968). [4] [7] En los primeros años, trabajó como limpiadora y entrenó y ensayó al grupo de danza-drama dos noches a la semana. [3] [20] Desde 1955 hasta 1990, se presentaron producciones de sus danza-dramas anualmente, [2] [4] [7] generalmente presentando una nueva obra cada año, así como repitiendo y a veces revisando obras anteriores. [5] [8] También fue miembro del grupo dramático amateur Maritime Industries Theatre. [24]

Barr se convirtió en la primera tutora de movimiento en el recién creado Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) en 1959, [4] [23] [25], puesto que ocupó durante diecisiete años. [4] También enseñó improvisación a estudiantes de primer año, [25] y dirigió talleres en universidades de la región de Nueva Gales del Sur, en Melbourne y en Brisbane. [7] [25]

Una participante de la Escuela de Verano de Arte Dramático de la NIDA de 1961 describió a Barr como "una mujer dinámica con un leotardo negro, sus gestos como los de la Victoria Alada , sus órdenes como las de un Sar'-Major . Mientras te sientas en el suelo pulido con tu mono, te mueves y te mueves, apartas los brazos, inclinas la cabeza y te esfuerzas por obedecer mientras la señorita Barr va por ahí exhortando, ordenando, con su paso como el de una pantera, su vitalidad llevándote de un ejercicio a otro en una actividad incesante durante una hora completa. Después de cambiarte y de descartar la idea de que después de una hora con Margaret Barr el trabajo del día debería estar terminado, te preparas para tu siguiente clase". [26]

Además de su trabajo en NIDA y con el grupo de danza y teatro, Barr fue convocada para desarrollar coreografías para otras producciones, incluida The Royal Hunt of the Sun para el Festival de Artes de Adelaida en 1966. [5] [27] Colaboró ​​con la dramaturga Mona Brand en varias obras y coreografió la Sinfonietta del compositor austro-australiano Eric Gross en 1965. [28]

Barr murió en Sydney en el Royal North Shore Hospital, [4] un año después de producir su última obra, La condesa (1990). [4]

El grupo de danza y teatro Margaret Barr

Miembros

El Margaret Barr Dance-Drama Group (hasta 1968, llamado Sydney Dance-Drama Group) era un grupo amateur, en el que los miembros se ganaban la vida de otras maneras y se entrenaban durante el tiempo libre. [23] [3] Sus miembros eran estudiantes de las clases nocturnas de danza-teatro de Barr. [29] Durante la década de 1950, el grupo tenía trece miembros; [20] [30] en 1959, había crecido a treinta bailarines; [23] [31] y en 1967 a cuarenta. [32]

El grupo no tenía bailarines principales ni estrellas. [33] [34] Los nombres de los intérpretes figuraban en los programas, pero sin ninguna indicación de las partes que habían bailado. [33] Los miembros del Grupo de Danza-Teatro Margaret Barr "no tenían que tener buenas piernas; ni tampoco tenían que ser personas de cierta edad o forma ideal", [23] por lo que Barr "logró en su grupo una pequeña muestra representativa del mundo que ilumina la experiencia humana". [35] Como explicaba un artículo de 1959, "la técnica está hecha para servir a la expresión y no al revés, como en el ballet clásico". [23]

Estilo

Barr enseñó a sus estudiantes técnicas de relajación y contracción, [7] como los impulsos de los cuales surge el movimiento, [7] así como entrenamiento físico en fuerza, flexibilidad, estiramiento, equilibrio y coordinación de movimientos, mímica y conciencia de sus experiencias internas y externas. [7]

Ella atribuyó a Martha Graham el nuevo "vocabulario" de su danza, "una serie cuidadosamente elaborada de posturas staccato y gestos relajados diseñados para expresar toda la gama de sentimientos humanos". [3] Ella dijo:

Martha ha trabajado en el vocabulario mientras yo he añadido la idea del drama, en particular en el estilo de Stanislavski . Los gestos son palabras, por así decirlo. Ponemos las palabras en frases, contamos una historia con ellas, añadimos música y producimos una obra. [3]

El historiador de la danza Lester ha señalado, sin embargo, que "en la época en que estudió con Graham (1927-1928) no existía ninguna 'técnica'; Graham apenas se había embarcado en su propio viaje creativo". [6]

Barr se basó en varias tradiciones de danza en su coreografía, incluyendo algunas poses de ballet clásico y movimientos de las piernas [36] y danzas folclóricas. [1] También incorporó movimientos cotidianos [37] y gimnasia. [33] Dependiendo de los conceptos que se transmitían, los bailarines a veces movían todo o parte de sus cuerpos en un lugar, [36] mantenían posiciones, [36] [33] o se desplazaban por el escenario, caminando, corriendo, saltando, arrastrando los pies o arrastrándose. [36] Los gestos de la cabeza, los brazos y la parte superior del torso significaban comunicación o emociones. [36] Los levantamientos, los equilibrios y el uso de accesorios para alcanzar la altura podían significar conflicto, [36] dominio, [38] [39] o celebración. [36] Como señalaron los críticos, para Barr, "la danza moderna... siempre trata de algo", [37] y su coreografía era "libre en movimiento, pero le daba significado a cada movimiento". [40]

Aunque algunas obras eran o incluían duetos, [41] [42] la mayor parte de la coreografía de Barr involucraba grupos. [1] [36] A veces dos o más grupos realizaban diferentes actividades en diferentes partes del escenario. [43] Los decorados y accesorios de Barr eran mínimos, [44] [45] e incluían plataformas, [36] bancos, [46] [47] sillas, [38] [48] y escaleras, [35] todas creando altura; plástico que representaba la nieve [36] o tela verde que representaba el agua; [46] cuerdas, [36] [49] aros de gimnasia [33] [50] y otras formas tubulares; [51] varillas y alambres de metal, [49] y marcos hechos de metal, madera u otros materiales para representar edificios o montañas. [48] [36] [52]

Los trajes variaban desde monos [36] o vestidos sueltos con líneas simples, [43] hasta ropa tradicional como kimonos [36] o trajes centroamericanos, [53] y vestimenta apropiada de la época o del trabajo, como abrigo, chaleco y corbata, cascos, trajes de baño o blusas y faldas amplias de los años 50. [1] Fueron encontrados o confeccionados por miembros del grupo. [33] [44] También se usaban accesorios como sombrillas, abanicos, máscaras, [36] banderas, [36] instrumentos musicales, [8] [35] pistolas y cascos, [8] [35] etc.

A finales de los años 50, Barr dio el "atrevido paso" [37] de incluir palabras habladas en sus obras, así como música y movimiento. Un crítico describió esto como "una alianza vocal y visual" [54] y explicó que "el movimiento llegó primero, pero a medida que [Barr] descubrió que quería decir cada vez más (abordando el trabajo y los conceptos de poetas y filósofos), las palabras tuvieron que agregarse". [54]

Barr, como persona y como profesora, fue descrita como "intimidante e inflexible... El estilo personal sigue siendo directo y muy sensato, la clase de Barr sigue siendo la más difícil, un logro de gran exigencia en resistencia". [33] Se describió a sí misma como "demasiado egoísta" para colaborar con otros coreógrafos. [54] [55]

Obras y temas

El alcance de la obra de Barr ha sido descrito como "aparentemente ilimitado"; [5] su obituario en The Sydney Morning Herald mencionó "temas tan diversos como el trabajo de Mahatma Gandhi y Margaret Mead, la sequía y la Copa de Melbourne". [2] Varios temas amplios, "todos ... expresando su conciencia social", [4] se pueden discernir en sus danzas-dramas: el medio ambiente, los pueblos y la historia de Australia, [4] [5] o "las expresiones culturales de las actitudes de Australia hacia la vida"; [56] mujeres fuertes; [4] cuestiones políticas [5] y obras contra la guerra. [4] También a veces se inspiró para piezas de pinturas [20] y de poesía y otras obras literarias. [5] [57] [54] Muchas obras exploraron más de un tema y tuvieron múltiples inspiraciones.

Temas australianos

Los críticos de la década de 1950 comentaron que Barr estaba "abordando seriamente y con considerable habilidad la creación de personajes australianos y la expresión en forma dramática de muchos aspectos de nuestra vida australiana". [58] Estos temas incluían el medio ambiente australiano y su clima, así como eventos históricos y relaciones entre diferentes pueblos con Australia. [5]

Flood (1955), con música de Roy Agnew , [4] [7] [59] y "agrupaciones dramáticas, iluminación y movimiento [que] crearon una poderosa impresión por su tensión y simplicidad"; [40]
Bushfire (1955), con música de Dag Wirén , [4] [7] que era "cruda... en [la última escena] la casa quemada es reconstruida por los vecinos en un estallido de amigable alegría de vivir"; [37] y
The Breaking of the Drought (1958), con música del compositor australiano Arnold Butcher, [4] [7] [45] que combinaba los temas del medio ambiente y las relaciones entre los aborígenes y los blancos australianos, [7] presentando "una historia de lucha entre blancos y negros por un pozo de agua en el desierto"; [58] mientras "los remolinos se retuercen a través de la llanura en llamas. Canguros, pájaros y lagartos pasan en una evocación muy efectiva de una sequía despiadada en el interior del país". [60]

Otros trabajos que se centraron en el conflicto y la reconciliación entre los habitantes originales de Australia, la población no aborigen [4] y los inmigrantes posteriores a la Segunda Guerra Mundial [58] incluyeron:

Mujer

Otro tema recurrente en la obra de Barr fue la representación de mujeres fuertes. [4]

Antimilitarista

En 1967, un año después del debut de A Small People , Barr colaboró ​​con Mona Brand y Pat Barnett en On Stage Vietnam , un "teatro de hechos", que comprendía "películas, diapositivas, drama, canciones populares, sketches tipo revista y drama danzado", [94] al que, escribió el crítico del Bulletin , "la coreografía de Margaret Barr añade distinción". [95] Otro crítico escribió: "uno de los aspectos más destacados son las imaginativas interpretaciones [de Barr] de la batalla de Dien Bien Phu en forma de danza". [94]

Inspirado en pinturas


Niños extraños , de Margaret Barr , 1955

Inspirado en la poesía

Otras obras

Recepción

Durante los aproximadamente cuarenta años en los que Margaret Barr coreografió y produjo danzas dramáticas en Australia, "se habló de ella, no siempre con mucha comprensión o incluso con amabilidad". [33] Una reseña en 1983 describió al grupo como "una compañía que gana consistentemente la aprobación de la crítica". [55] Algunos críticos vieron genio, [91] "coreografías ricamente imaginativas", [70] y "originalidad de pensamiento inflexible". [82] Uno deseaba "que nuestros coreógrafos de ballet clásico poseyeran solo una partícula de su imaginación eléctrica". [45] Otros no vieron danza, sino gimnasia. [29] Algunos se inspiraron en sus temas: el bailarín y coreógrafo moderno mexicano-estadounidense José Limón dijo, después de ver el trabajo de Barr durante una visita a Australia en 1963, "La vitalidad de su trabajo evoca las cualidades de la tierra: vasta, cruel, solitaria". [78] Otro, que escribió al año siguiente, pensó que el "tema es trillado y está lleno de lo que alguna vez fueron efectos coreográficos y mímicos novedosos que ahora se han convertido en clichés de Margaret Barr". [47] Un crítico masculino escribió que le resultaba "difícil a veces estar de acuerdo con sus puntos de vista simplistas y emotivos sobre el bien y el mal y un mundo que está habitado exclusivamente por heroínas". [82]

Los bailarines de su grupo no eran profesionales, sino estudiantes de sus clases. Algunos críticos consideraron que esto era perjudicial para la actuación, ya que "no es posible una gran habilidad técnica ni un desarrollo estilístico", [29] por lo que Barr "sufre de la insuficiencia de la técnica de sus bailarines a tiempo parcial, que tiene poca resistencia de potencia". [80] Otros vieron "un conjunto muy pulido e integrado con un virtuosismo atlético emocionante", [70] y un "grupo [que] baila con espíritu, disciplina e inteligencia". [51] Uno vio una técnica de baile limitada y un vocabulario de baile, que, sin embargo, "logró un impacto emocional sorprendentemente profundo", [103] y otro observó que "Trabajando principalmente con bailarines relativamente inexpertos, Margaret Barr se comunica a través del movimiento de una manera que elude a la mayoría de los coreógrafos que trabajan en Australia en este momento". [84] Varios críticos comentaron sus "grupos bellamente esculpidos", [80] "patrones variados e ingeniosos", [42] y "control de las relaciones espaciales", [33] pero también hubo críticas por "el correr difuso y sin sentido", [80] y los "peligros inherentes a los incansables esfuerzos de la señorita Barr por capturar cada posible permutación del diseño del cuerpo humano. El movimiento puede perder fluidez, y las formas que hacen las bailarinas a veces parecen más experimentos anatómicos que movimientos dirigidos a un propósito artístico". [42]

Legado

Pask escribió en su Ballet en Australia: el segundo acto, 1940-1980 que, con el creciente interés en pioneros de la Nueva Danza como Isadora Duncan , la Escuela Denishawn y Kurt Jooss, era de esperar que Gertrud Bodenwieser y Margaret Barr también atrajeran ese interés, y que sus "enormes contribuciones individuales merecían con creces tal exposición" como la que resultaría de las producciones de sus obras en toda Australia. [5]

En 2004 se celebró un festival para conmemorar el centenario del nacimiento de Barr en la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sídney, [8] con una proyección de Climbers y un documental sobre Barr, así como actuaciones en directo que incluyeron a antiguos miembros del Margaret Barr Dance-Drama Group. [8] Un crítico comentó que «Ir a ver las actuaciones de su grupo era como observar la historia de la danza en una forma viva: los temas eran actuales, la forma de moverse era de otra época». [8] El crítico consideró que algunas piezas, como The Three Sisters of Katoomba y Coming of the Rains , eran «más problemáticas para un público contemporáneo», [8] pero otras como Processions , Hebridean Suite y Judith Wright — Australian Poet , seguían siendo efectivas y conmovedoras. Un documental llamado Margaret Barr: Hebridean Suite , con la bailarina Diane Wilder interpretando la pieza, fue transmitido en ABC TV en el programa Sunday Arts en 2007, y se repitió en 2008. [104] [105]

Se han expresado diferentes opiniones sobre la influencia del grupo de danza-teatro de Barr o sus diecisiete años de enseñanza de movimiento e improvisación en el Instituto Nacional de Arte Dramático, de 1959 a 1975. Algunos miembros de su grupo continuaron sus estudios de danza, incluida Juliette Fisher, una neozelandesa [23] que ganó una beca para estudiar con Martha Graham en Nueva York, [25] y más tarde se unió a la London Contemporary Dance School , [106] [107] y Kai Tai Chan, un bailarín nacido en Malasia que fundó el One Extra Dance Theatre en Sydney en 1976. [2] [108] El director de teatro y crítico Rex Cramphorn , que se graduó en el NIDA en 1968, [109] vio "poca evidencia de que el trabajo o los métodos [de Barr] tuvieran algún impacto en el teatro de Sydney". [29] El crítico teatral Kevon Kemp escribió: "Es con la formidable señorita Barr que todos los estudiantes de NIDA exploran el significado del movimiento, y es gracias a su enseñanza de clase mundial que después de sus cursos nuestros jóvenes actores y actrices están avanzando con tal dominio de los aspectos físicos de su arte... el entrenamiento que tienen con su talentosa y enérgica profesora de movimiento les permite lograr muchos momentos de expresión distinguida y significativa como bailarines-actores". [34] Reid Douglas, un tutor de teatro del Arts Council y colaborador de The Bulletin , observó que los experimentos e innovaciones de Barr fueron adoptados por otros coreógrafos algunos años después. [5]

Película

Notas

  1. ^ Según el Australian Dictionary of Biography , el matrimonio de Barr con Hart había terminado antes de que ella abandonara Nueva Zelanda, y ella zarpó con una nueva pareja, Walter Brown. [4] Un informe de un periódico contemporáneo indica que ella navegó a Australia con Hart. [20]

Referencias

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Fuentes adicionales

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