Mark So (nacido el 14 de junio de 1978 en Syracuse, Nueva York ) es un compositor e intérprete experimental estadounidense que vive en Los Ángeles . Sus obras, que suman más de 800 (incluido un grupo de aproximadamente 300 sobre poemas de John Ashbery ), están basadas principalmente en texto y están influenciadas por la estética de la Escuela de Nueva York , Fluxus y el colectivo de compositores Wandelweiser .
Se ha dicho que la obra de So utiliza distintos medios para explorar situaciones cotidianas en diversos marcos abiertos de percepción y acción, generalmente a través de métodos simples de grabación, transcripción y lectura, así como de experiencias cambiantes de silencio. Como señala la crítica Petra Hedler, "Mark So adopta con fuerza el fenómeno de lo apenas audible, utilizando una amplia paleta de dispositivos de producción de sonido (incluidos vasos y piedras)". [1] La artista y escritora Madison Brookshire explica:
No hay sólo sonidos y silencios, los sonidos se extienden sobre el silencio, apenas están ahí. No reemplazan al silencio; son paralelos a él, se mueven junto con él. Y a veces, increíblemente, incluso el silencio mismo puede estirarse demasiado. La pieza se rompe y uno simplemente está, profundamente, en la habitación o en el entorno. La cuerda floja se rompe y ya no se puede pretender flotar por encima o más allá del mundo. A menudo hay momentos de gran belleza en una pieza de So, pero nunca hay momentos de trascendencia. [2]
En contraste con el compositor John Cage , continúa:
Cage se propuso revelar que la música podía ser cualquier sonido en cualquier orden. Esto implica una equivalencia –una cosa es igual a otra– que niega el juicio de valor. So va más allá: cualquier sonido en cualquier orden, pero en lugar de una equivalencia entre ellos, hay una disparidad radical. Cage es famoso por haber convertido la armonía en un enemigo, pero en cierto sentido utilizó el silencio en todas sus piezas a partir de 4′33″ como una especie de armonía –los sonidos del entorno siempre “encajan” dentro de una pieza de Cage. En So, los silencios son disonantes. Hay capas de silencio y están en contraste, si no en abierta competencia. [3]
El 10 de julio de 2006, So colaboró con el compositor James Orsher, el artista Michael Parker y 16 músicos de la zona para realizar una interpretación de 3 horas de In a large, open space (1994) de James Tenney en la instalación de arte temporal Cold Storage de 40.000 pies cuadrados (3.700 m2 ) en el centro de Los Ángeles. [4] [1] [5] El 23 de septiembre de 2007, So participó en una presentación mundial de Phontaine (1997- ) del compositor húngaro-suizo Istvàn Zelenka, organizada por su colega compositor Jürg Frey . [2] So dio la primera interpretación de Small Preludes (2008-9) de Christian Wolff en CalArts el 24 de octubre de 2009. [6] [3] [ enlace muerto permanente ] Aparece en dos CD de música del compositor Michael Pisaro publicados en Edition Wandelweiser Records: como pianista en la serie de armonías 11-16, [7] y contribuyendo con un tono sinusoidal a la realización de un acorde sin rima [8] producido por Joseph Kudirka. Más recientemente, So ha buscado colaboraciones únicas con artistas que trabajan más allá del campo de la música, incluido un estudio basado en la interpretación concebido con los artistas Julie Tolentino y Stosh Fila y realizado en Los Ángeles en 2010; [9] un par de partituras de cuaderno con la poeta Eileen Myles —su (IDLE.) 51 THINGS TO DO WITH TWO HANDS para Eileen Myles y su Moving whole heart para Mark— que interpretaron juntos en 2011 en Nueva York [10] y Los Ángeles; [11] y una serie de entornos de performance multimedia con el artista Rick Bahto y más tarde, con Bahto y la música Julia Holter , realizadas en varios lugares de Los Ángeles, incluido el wulf., la galería Jancar Jones y el MOCA (2011-2013). [12] [13] [14] Al describir la primera de estas empresas, una performance titulada "Slides & Sides—Still Lifes, Donuts, Twice Around, Palms" presentada por So y Bahto en el wulf. en octubre de 2011, la crítica Liz Kotz escribe:
Durante más de cuatro horas, Bahto utilizó dos proyectores de diapositivas de 35 mm para proyectar dos series de imágenes (de tiendas de donuts y cactus de la zona de Los Ángeles) sobre las paredes, el suelo y el techo, con ritmos y configuraciones que variaban constantemente, mientras So reproducía una cinta ( Twice Around, que comprendía diferentes grabaciones de campo) e interpretaba su cuaderno, A Book of Palms , al piano. Con cuatro pistas de material (aparentemente no relacionado) que se activaban de diferentes maneras, la velada creó, no obstante, un conjunto convincente. [15]
La música de So se presentó en la retrospectiva de una semana de duración mark so: late early works , que tuvo lugar en la UC Santa Barbara y sus alrededores en el otoño de 2007, y exploró una variedad de trabajos en diversas ubicaciones (muchas de ellas al aire libre) y, a veces, duraciones extremas (hasta 6 horas). [16] [4] En 2009, So publicó BANGS , [17] un libro que detalla la interpretación en curso del compositor suizo Manfred Werder (comenzada en agosto de 2006) de la composición de So de 2005 BANGS [to Manfred Werder] , incluida la partitura, la correspondencia entre los dos compositores a lo largo de la realización, la reflexión sobre el proceso y fotografías de incidentes destacados. [18] Su ciclo de tres óperas Heliogábalo (2009-10), que combina Heliogábalo de Antonin Artaud [19] con un texto propio y música para 1, 2 y 3 lectores amplificados, se estrenó en el Wulf. en Los Ángeles en febrero de 2010; los intérpretes fueron So, Julia Holter y Tashi Wada. [20] So compuso la música original para el documental de Gabor Kalman There Was Once... [21] , que se estrenó de forma limitada en 2011.
Desde 2011, So ha creado numerosas obras para casetes de audio. Estas cintas, que normalmente comprenden múltiples capas de tiempo que alternan entre segmentos de sonido grabado y segmentos avanzados sin grabación de sonido, han asumido diversas funciones, desde piezas independientes hasta fondos multicanal en entornos de interpretación más complejos. Reading 'Illuminations' [lecturas 41] (2011), el escenario de So para 4 casetes de audio y dos lectores que utilizan la nueva traducción al inglés de John Ashbery de Illuminations de Arthur Rimbaud , [22] fue encargado para el Festival AxS 2011 [23] y estrenado por So y Julia Holter en octubre de 2011 en el Art Center College of Design de Pasadena . Los componentes de cinta de esta pieza fueron lanzados más tarde en un casete de Recondite Industries en 2012, emparejado con el cuaderno de teclado de So A Book of Palms . [24] En octubre de 2012, So interpretó su pieza Into Silence - readings 23 [para John Cage] (2007), una lectura en solitario de 6 horas y 15 minutos, durante el Festival John Cage en la Universidad Estatal de Florida , situada entre tres fuentes de cinta que se reproducían a través de un total de nueve casetes. Este escenario se expandió a cuatro fuentes de cinta y 15 cintas cuando So interpretó a continuación Into Silence en la Galería Michael Strogoff en Marfa, TX , en junio de 2013.[5] Entre estos eventos, colaboró con el compositor Michael Winter en una actuación en el wulf. durante el crepúsculo matutino del 31 de marzo de 2013, en la que el resumen de tercera menor de Winter (2011) para piano solo dio paso lentamente a una realización de dos canales de la cinta de So , aunque no lo hemos leído, sabemos que hay un guión [“The End of New England” de Eileen Myles] readings 44 (2012). [25] Al reseñar esta actuación, el escritor Stuart Krimko observa:
Varias iteraciones de la primavera surgieron: estaba la primavera que aparecía en el ensayo, y otra que So leyó en voz alta en la cinta mientras pronunciaba la frase ["Y mira esto, es primavera"], [26] y la más tangible que estaba teniendo lugar en tiempo real, una mañana de domingo a fines de marzo. Juntos, enfatizaron que la coincidencia y la atención intensificada dependen una de la otra, y que en conjunto pueden apoderarse de los sentidos y dirigirlos hacia sus propios fines, revelando una belleza inesperada, simetría y congruencias de forma. Este es el tipo de conciencia que surge cuando el arte es tratado como un agente activo del símil, una fuerza que intenta acercar cosas dispares. [27]
Asistió a Pomona College y CalArts . Sus principales profesores de composición fueron Michael Pisaro , Thomas Flaherty y Annetta Kaplan.