María Galvany o María Galvany (1878? - 2 de agosto de 1927 [1] ) fue una soprano española de coloratura conocida por su llamativa y virtuosa técnica de canto. Sin embargo, su carrera terminó en la oscuridad.
Se sabe muy poco sobre la vida de esta cantante. Se acepta generalmente que nació en 1878 en Granada , España, aunque el año y la fecha exactos de su nacimiento son objeto de controversia (algunas fuentes dan 1874 o 1876). Sin embargo, parece haber estudiado en el Real Conservatorio de Madrid con Lázaro María Puig y Napoleone Verger, e hizo su debut operístico en el papel principal de Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti en Cartagena alrededor de 1896.
Durante su estancia en España, su repertorio incluyó óperas como La sonnambula , La traviata , Hamlet , Lakmé y Les Huguenots (todas ellas cantadas en italiano ). Tras convertirse en una de las favoritas del público español, pasó a cantar en Italia. Aparentemente, nunca cantó en La Scala ; en cambio, actuó en el Teatro Dal Verme de Milán en 1901. Dos años más tarde, actuó con éxito en Parma en La sonnambula , junto a Piero Schiavazzi. Durante 1905 realizó giras por partes de Europa , cantando en los Países Bajos , Bélgica y Francia como parte de la Compañía Castellano, que también incluía al tenor Nicola Zerola y la soprano Adelina Agostinelli.
Su interpretación de Ofelia en Hamlet de Ambroise Thomas en Venecia en 1908 fue particularmente exitosa, al igual que sus apariciones en Londres . Aunque no hay evidencia histórica de que alguna vez apareciera en el Covent Garden Theatre , cantó en el Theatre Royal, Drury Lane en 1909, actuando en Dinorah , Il barbiere di Siviglia y La sonnambula . Más tarde, apareció en el Coliseum Theatre con Antonio Sabellico y Elvino Ventura como compañeros de canto. También se registran varias otras apariciones en Lisboa (Coliseu dos Recreios, 21.05.1914), Niza y varias ciudades rusas.
Tras este exitoso periodo en Europa, se embarcó hacia Sudamérica , donde alcanzó especial popularidad en Brasil y Argentina . Se dice que actuó solo una vez en Estados Unidos , en un vodevil en San Francisco durante 1918, pero nunca llegó a cantar en el Metropolitan Opera House de Nueva York .
En este punto, la información sobre su carrera disminuye. Se afirma que se estableció en Río de Janeiro , Brasil, donde probablemente se convirtió en profesora de canto y dio conciertos ocasionales. En el momento de su muerte, casi había sido olvidada y la noticia de su muerte nunca apareció en la prensa. Hasta la década de 1990, se creía comúnmente que había muerto el 2 de agosto de 1927, en el Asilo de San Luis, un hogar de retiro para ancianos en Río de Janeiro. También se ha propuesto una fecha de muerte alternativa de 1949; pero un médico brasileño, Jacques Alain León, informó que fue Fanny Maria Rollas Galvani quien realmente murió en 1949 en Río, después de haber escuchado esto de su esposo, el tenor René Talba, quien estaba seguro de que Maria Galvani, de hecho, murió por la epidemia de influenza en 1918. [2]
Galvany realizó discos acústicos para cuatro firmas diferentes. Sus primeras grabaciones datan de 1903 y fueron realizadas por la Gramophone and Typewriter Company (G&T). Más tarde, grabó para Pathé Records y regresó a G&T en 1906, donde realizó sus discos más populares, incluyendo conjuntos con grandes estrellas de su tiempo, como Fernando de Lucía y Titta Ruffo , así como con cantantes menos recordados como Aristodemo Giorgini, Remo Andreini y Andrea Perelló de Segurola. También realizó varios discos para la Edison Company alrededor de 1911. Su repertorio consistía principalmente en arias de ópera italiana, piezas de zarzuela y canciones de concierto. Lamentablemente, solo se conservan unas pocas de sus grabaciones o se han reeditado para el público en general, por lo que no existe una discografía exacta.
Sin embargo, sus grabaciones supervivientes son hoy tan controvertidas en términos de su valor artístico como lo fueron hace 100 años. Esto se debe a su asombroso uso de intrincados pasajes de coloratura minados con staccatos de ametralladora y otros trucos vocales igualmente impactantes que a menudo dan una impresión infamemente cómica de su gusto musical. Esto ha hecho que muchos oyentes piensen en Galvany nada más que como una técnica vocal inusualmente dotada. Los comentaristas han llegado al extremo de comparar sus agudos mi bemoles con una tetera silbante .
Esta visión negativa se ve apoyada en cierta medida por su interpolación repetida de cadencias de flauta/voz , a veces dos veces durante la misma aria , que a menudo no tienen relación con la pieza original. Sin embargo, tales prácticas eran bastante comunes en su época, cuando los intérpretes a menudo tenían una visión menos literal de las notas escritas de la partitura de un compositor. Además, el timbre natural del registro superior de Galvany no se grababa bien, lo que a menudo da como resultado un sonido irritante y áspero que no resulta atractivo para la mayoría de los oídos modernos. Además, sus interpretaciones están cargadas de tempi rápidos, un vibrato duro , cambios de registro inesperados y sonidos de carraspeo, junto con cortes de sección causados por la duración limitada de los discos de 78 rpm.
Por otra parte, Galvany sigue siendo admirada por la dulzura de su registro medio, por poseer un notable sentido del tono y por su notable capacidad para despachar florituras complicadas. Sus duetos con el gran barítono Titta Ruffo son probablemente sus grabaciones más conocidas en la actualidad.
