María Candelaria es una película romántica mexicana de 1943 escrita y dirigida por Emilio Fernández y protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz . Fue la primera película mexicana en proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Cannes, donde ganó el Gran Premio (ahora conocido como Palma de Oro ), convirtiéndose en la primera película latinoamericana en lograrlo. [1] María Candelaria ganaría más tarde un premio Ariel de Plata a la Mejor Fotografía.
La película llegó a ser considerada como una de las mejores obras de Fernández, en la que retrata a los indígenas de México con inocencia y dignidad. Fernández ha dicho que escribió una versión original de la trama en 13 servilletas mientras estaba sentado en un restaurante. Estaba ansioso porque estaba saliendo con Dolores del Río y no podía permitirse comprarle un regalo de cumpleaños. La película se tituló originalmente Xochimilco y la protagonista se llamaba María del Refugio. [2]
Los temas principales de la película incluyen el melodrama, el indigenismo, el nacionalismo y la belleza de México. [3] María Candelaria es una de las películas mexicanas más queridas de todos los tiempos y ocupó el puesto número treinta y siete entre las 100 mejores películas del cine mexicano. [4]
Un joven periodista presiona a un viejo artista para que le muestre el retrato de una mujer indígena desnuda que tiene en su estudio. A medida que el artista comienza a contar la historia detrás de la pintura, la acción se convierte en un flashback a Xochimilco , México en 1909, justo antes de la Revolución Mexicana . Xochimilco es una zona con hermosos paisajes habitada en su mayoría por indígenas. [5]
La mujer del cuadro es María Candelaria ( Dolores del Río ), una joven indígena rechazada por su propio pueblo por ser hija de una prostituta. Ella y su amante, Lorenzo Rafael, se enfrentan a constante exclusión y amenazas. Reciben críticas y condenas de la gente del pueblo. Son honestos y trabajadores, pero nada les sale bien. Don Damián, un celoso comerciante mestizo que quiere a María para sí mismo, impide que María y Lorenzo se casen y persigue a María por una deuda menor. María le debe dinero a Don por bienes. Ella intenta venderle sus flores y Lorenzo intenta venderle verduras, pero él se niega a aceptarlas. En cambio, mata a un lechón que María y Lorenzo planeaban criar y vender para obtener ganancias para tener suficiente dinero para casarse. Cuando María contrae malaria , Don Damián se niega a darle a la pareja la quinina necesaria para combatir la enfermedad. Lorenzo irrumpe en la tienda para robar la medicina y toma un vestido de novia para María. Lorenzo va a prisión por robar y María acepta modelar para el pintor para pagar su liberación. El artista comienza a pintar su retrato y luego le pide que pose desnuda, lo que ella se niega a hacer. [6]
El artista termina el cuadro con el cuerpo desnudo de otra mujer. Cuando los habitantes de Xochimilco ven el cuadro, suponen que se trata de María Candelaria. Piensan que resultó igual que su madre, por lo que la apedrean hasta matarla, mientras Lorenzo observa impotente, y queman su casa. [3]
Finalmente, Lorenzo escapa de prisión para llevar el cuerpo sin vida de María a través del Canal de los Muertos de Xochimilco. [7]
De manera similar, la representación de los prejuiciosos habitantes del pueblo (principalmente mujeres estridentes y matonas) no es particularmente sutil, aunque las interacciones con el sacerdote revelan una negociación más compleja y fluctuante entre la superstición de miras estrechas y (en este contexto) una forma relativamente ilustrada de cristianismo. El temperamento malévolo de las mujeres del pueblo (todas con el ceño fruncido y la mirada malvada) contrasta con la belleza "inocente" de Mara Candelaria -"la esencia de la auténtica belleza mexicana", según el pintor (Alberto Galán), que también es crucial en la tragedia que se desarrolla.
María Candelaria se benefició de una época de éxito comercial en la industria cinematográfica mexicana en las décadas de 1940 y 1950. Fernández y Figueroa habían trabajado juntos anteriormente y compartían una visión similar para la película. Además del experimentado equipo de productores, la película se benefició del éxito de Dolores del Río como actriz a través del star system . [8]
La película fue el regalo que Emilio Fernández le ofreció a Dolores del Río, para compensar el maltrato que le había dado durante el rodaje de Flor silvestre (1943). El temperamento "bronco" de Emilio había aflorado en varias ocasiones, y la actriz estuvo a punto de abandonar la película. Las súplicas de sus compañeros de trabajo, y su alto sentido de profesionalidad, convencieron a del Río de regresar. Sin embargo, su relación con el director se había distanciado. El Viernes Santo de 1943, cumpleaños de del Río, fue la ocasión elegida por el cineasta para encontrar la ansiada reconciliación. Además de necesitarla como actriz, Fernández comenzó a amarla como mujer. En su relato biográfico sobre la actriz, el escritor David Ramón relata: [4]
“Cuando le tocó a Emilio Fernández darle su regalo, se acercó a Dolores y tomó un montón de servilletas con escritos, prácticamente se las arrojó y le dijo: Este es tu regalo de cumpleaños, una historia del cine. Espero que te guste, es tu próxima película, se llama Xochimilco. Es tuya, es de tu propiedad, si alguien la quiere comprar, te la comprará a ti.” [4]
Con el generoso regalo y todo, Dolores tenía sus dudas. Dijo: “Primero una mujer campesina… Y ahora, una mujer india, ¿quieres que haga de india? ¿Yo… descalza?” [4]
El director de fotografía fue Gabriel Figueroa. El director de arte fue Jorge Fernández. La editora fue Gloria Schoemann. La música estuvo a cargo de Francisco Domínguez y el sonido estuvo a cargo de Howard Randall, Jesús González Gancy y Manuel Esperón. [9]
"María Candelaria" ha sido analizada por muchos académicos e historiadores por su representación de "lo indígena". [10] Muchos críticos elogian esta y otras películas de Fernández por representar a los indígenas de una manera más positiva, mientras que otros afirman que los estereotipa como simples. "María Candelaria" es el principal ejemplo de Fernández de lo que él cree que demuestra lo indígena. [10] La autora Joanne Hershfield afirmó que Fernández y la industria cinematográfica mexicana reprodujeron y reforzaron los estereotipos que el artista Diego Rivera (en quien se basa el pintor de la película) creó en sus pinturas, que eran que los indígenas eran "como niños que tenían que ser llevados a la conciencia social (y revolucionaria) por la élite intelectual mestiza". [10]
La representación de María como la encarnación de una “indígena” da como resultado una narrativa que muestra cómo durante este período de tiempo, el contacto entre criollos e indígenas resultó en sufrimiento para la persona indígena. [10] La película ha sido tanto criticada como elogiada por sus insinuaciones sobre la población indígena y el tema de la asimilación. [10]
"María Candelaria" ha suscitado mucho debate y análisis sobre la imagen de los indígenas tal como se retrata en el cine mexicano del Siglo de Oro.