La porcelana de Viena es el producto de la Manufactura de Porcelana de Viena (en alemán: Kaiserlich privilegierte Porcellain Fabrique ), un fabricante de porcelana en Alsergrund en Viena , Austria. Fue fundado en 1718 y continuó hasta 1864.
La empresa fue la segunda fábrica de porcelana más antigua de Europa después de la porcelana de Meissen y durante 25 años siguieron siendo los únicos productores europeos. Inicialmente era una empresa privada, fundada por Claude du Paquier , [1] un funcionario de la corte imperial vienesa, pero en 1744 fue rescatada de dificultades financieras cuando la compró la emperatriz María Teresa , y desde entonces siguió siendo un activo de los emperadores. [2]
Las mercancías del período privado anterior a 1744 son las más buscadas hoy en día, aunque sólo sea porque la producción fue menor y, por lo tanto, las piezas son mucho más raras. A menudo se les llama porcelana Du Paquier de la fábrica Du Paquier . [3] El otro punto culminante, "quizás el período más glamoroso de la fábrica", [4] fue de 1784 a 1805, cuando se produjeron una variedad de productos innovadores en estilos ampliamente neoclásicos, entonces con la porcelana de Sèvres como principal influencia. Los emperadores utilizaron las mercancías como obsequios diplomáticos y las exportaciones a Turquía fueron importantes.
En 1717, Claudius Innocentius Du Paquier buscó producir porcelana en Viena. Cuando tuvo éxito, sobornó a Christoph Conrad Hunger de Meissen para que le diera la fórmula secreta. Cuando los conocimientos de Hunger no fueron suficientes, contrató a Samuel Stölzel en 1719, lo que llevó a la primera producción exitosa de porcelana de pasta dura de la fábrica. [5] La fábrica estaba en Porzellangasse ("Porcelain Lane") en Alsergrund , ahora el noveno distrito de Viena . Los escritores alemanes suelen dividir la historia de la fábrica en cinco períodos. El primer período, al que se refieren todas las fuentes, fue el de su fundador y primer director, Du Paquier, a quien se le concedió el monopolio durante 25 años. Por lo tanto, esto se conoce como el "período Du Paquier", y muchas fuentes hablan de "porcelana Du Paquier" y de la "fábrica Du Paquier", [6] generalmente con una "D" mayúscula, aunque su nombre real tiene una "d minúscula". ". Mientras que Meissen y la mayoría de las fábricas alemanas posteriores eran propiedad del gobernante local y, por lo general, estaban fuertemente financiadas, du Pacquier sólo recibió permiso para fabricar, y muchos pedidos de mercancías, del emperador, y la fábrica siempre parece haber estado subcapitalizada en su tiempo. Esta situación duró de 1718 a 1744, cuando expiró el monopolio y las dificultades financieras aparentemente llegaron a un punto crítico; la emperatriz intervino comprando la fábrica, [7] que luego pasó a llamarse "Fábrica Estatal Imperial de Viena".El segundo período es el " período plástico " (1744-1784), el tercero es el "período Sorgenthal" [8] o "período pictórico" ( Malerische Periode ) de 1784-1805, luego el " período Biedermeier " (1805-1784). 1833) y finalmente el "período Biedermeier tardío" (1833-1864). [9]
En el último cuarto del siglo XVIII, se exportaban hasta 120.000 piezas al año al Imperio Otomano ; Por lo general, eran de colores brillantes, pero menos pintados que los de los mercados europeos. [10] Muchos eran juegos de tazas pequeñas utilizadas para el café turco .
La fábrica recibió un impulso del Congreso de Viena de 1815, durante el cual fue visitada por varios monarcas y otras figuras destacadas, aunque el rey Jorge IV del Reino Unido nunca fue a Viena y, por lo tanto, se perdió el servicio que asistiría. se les ha presentado. [11] Según otro relato, el rey prefirió que le enviaran una cantidad de vino Tokay . [12] Aunque continuaron las exportaciones al Imperio Otomano, en la década de 1860 la fábrica sufría una mayor competencia de las fábricas bohemias en particular, y finalmente fue cerrada por el parlamento austriaco en 1864, y los moldes y otros equipos se entregaron al Museo de Artes Aplicadas, Viena . [13] Los productos a veces se llaman "vieja Viena" (o Alt Wien en alemán). [14]
El nombre revivió en 1923 con la fundación de la fábrica de porcelana de Viena Augarten . [15]
La reapertura fue afortunada porque coincidió con el movimiento Art Déco. Cautivó a los vieneses con simbolismos de vida moderna, atmósfera optimista y cambios sociales. [dieciséis]
En Augarten se presta una atención meticulosa a los detalles de producción. El proceso implica combinar materiales con precisión y utilizar técnicas probadas en el tiempo. [17] Como la mayoría de las fábricas en el mundo de habla alemana, fue fundada con la experiencia proporcionada por trabajadores clave atraídos por la porcelana de Meissen , quienes trajeron consigo los secretos de los materiales y técnicas de Meissen, y los productos siguieron siendo muy similares a los que se fabricaban allí. , aunque el cuerpo no era exactamente el mismo, y poco a poco fue mejorando. Los artículos eran de porcelana de pasta dura y siempre de muy alta calidad. La pasta pasó por diferentes procesos según el fin previsto. Para las piezas moldeables se utilizó una barbotina líquida espesa. Mientras que se utilizaba una pasta madura para artículos planos como platos. [18] Todas las piezas fueron esmaltadas a mano con una mezcla líquida. La mezcla contenía cuarzo, feldespato, caolín y dolomita. El esmalte se absorbió rápidamente dejando una fina capa. Los mangos, pomos, bordes y llantas se retocaron cuidadosamente con un cepillo y se limpió el exceso de las llantas. [19]
Inicialmente se producían principalmente artículos de mesa, a menudo con un tinte ligeramente azulado en el cuerpo liso. Las flores europeas (a diferencia de las de Asia oriental copiadas de las importaciones) se utilizaron en decoración alrededor de 1730, antes de Meissen, y posteriormente se utilizaron muy ampliamente en las fábricas europeas. Al igual que en Meissen, también se utilizaba a menudo la decoración china , así como las escenas de caza y batalla. [20]
El período Du Paquier inició la tradición de colores fuertes y variados, que seguiría siendo un punto fuerte de la porcelana vienesa. En algunas piezas se utilizó mucho calado . En 1725 la fábrica inauguró un estilo, llamado Laub- und Bandelwerk en alemán. El estilo tiene intrincados bordes pintados o fondos de enrejados , bandas , palmetas , guirnaldas, frutas y otros motivos vegetales muy formalizados. A veces, pintados en negro, los diseños generalmente estaban coloreados en rojo, violeta, verde, azul y amarillo. Los mangos y bordes blancos generalmente estaban adornados con oro y plata, pero algunos pomos y mangos también tenían formas de animales y, a veces, de personas. [21] [22]
Al igual que otras fábricas en las principales capitales, incluidas Meissen, Capodimonte y el Buen Retiro en Madrid , Viena produjo algunas salas de porcelana para palacios, cuyo único ejemplo sobreviviente está ahora instalado en el Museo de Artes Aplicadas de Viena. Sin embargo, el porcelánico aquí no cubre todo el espacio de la pared que no sea ventana o espejo, como en otros ejemplos, sino que es un borde alrededor de los espacios de la pared, con placas a juego en los muebles. [23]
La porcelana se utilizaba para obsequios diplomáticos; El Museo del Hermitage conserva la mayor parte de un servicio realizado en 1735 para la zarina Anna Ivanovna de Rusia, que incluía más de 40 soperas . [24] Otras piezas están dispersas (el primer gobierno soviético vendió varias piezas), y una sopera del servicio ganó 365.000 dólares en Christie's en Nueva York en 2014. [25]
Los principales modeladores incluyeron a Johann Joseph Niedermeyer, que trabajó de 1747 a 1784, y Anton Grassi de 1778 a 1807, [26] quien fue enviado a estudiar restos clásicos a Roma durante varios meses en 1792. [27] Ninguno de los dos logró el encanto de la luz. figuras de género de corazón de otras fábricas. Al igual que Meissen y otras fábricas alemanas, algunas piezas vienesas fueron decoradas por pintores externos, o Hausmalers . [28]
Un nuevo director, Konrad von Sorgenthal, asumió el cargo durante una crisis financiera en 1784 y cambió el estilo de los productos, siguiendo la moda del neoclasicismo y tomando cierta influencia de Sèvres . Los colores brillantes, el uso extensivo del oro y la pintura muy detallada caracterizan el estilo y marcan el estilo típico de Viena durante las próximas décadas. Otra moda neoclásica en porcelana que adoptó Viena fue la figura de porcelana tipo galleta . [29] Muchas piezas de vajilla, especialmente tazas con platillos, ahora se fabricaban esencialmente para exhibirlas en gabinetes de porcelana, en lugar de usarlas. [30]
Sorgenthal empleó a pintores conocidos en otros medios: Anton Kothgasser (1769-1851) también fue pintor de vidrio, y Moritz Michael Daffinger (1790-1849), hijo de un pintor de la fábrica, trabajó para ellos hasta 1809, antes de concentrarse en pintar retratos en miniatura . [31]
Después de Sorgenthal, Matthias Niedermayer asumió el cargo de director de la fábrica. Durante este tiempo, la fábrica mantuvo su producción de artículos de estilo neoclásico. Sin embargo, en la década de 1830 se produjo un cambio hacia formas más pesadas y redondeadas. Los pintores de la fábrica continuaron decorando con recreaciones de viejos maestros y composiciones botánicas, topográficas y clásicas originales. Sin embargo, la decoración general se volvió menos elaborada y hubo una disminución en la calidad de la ejecución. [32]
La calidad de los productos estaba decayendo a finales de la década de 1820, cuando comenzaron intentos infructuosos de reactivar la fábrica produciendo productos más baratos a partir de materiales de menor calidad, decoradores pagados a destajo y cierto uso de transferencia impresa. Todo fue contraproducente y la producción siguió reduciéndose, aunque hasta el final se produjeron algunas piezas de gran calidad. [33]
Algunos moldes y "piezas en bruto" cocidas sin decorar fueron compradas por otras fábricas, incluida Herend , y se sumaron al considerable volumen de imitaciones, "réplicas" y francas falsificaciones que han copiado la porcelana de Viena. A otras piezas genuinas de Viena se les quitó la decoración para volver a pintarlas con un estilo más elaborado. [34]
No se utilizaron marcas antes de la toma imperial en 1744, después de lo cual se utilizó un "escudo en forma de colmena", ya sea en azul o impreso. En 1783 se introdujo la marca de fecha impresa, comenzando con "83", los dos últimos dígitos estaban impresos. Luego, pasando de "801" a 1801, se impresionaron los últimos tres dígitos del año. [35] [36] Los pintores y los torneros responsables del cuerpo a menudo pueden ser identificados por los números que se les daban, que se agregaban en la parte inferior de las piezas para garantizar que se les pagara por las piezas correctas. [37]
Privilegio imperial: porcelana de Viena de Du Paquier, 1718–44 se llevó a cabo en el Museo Metropolitano de Arte en 2009–2010. [38] Para celebrar el 300.º aniversario de la fundación de la fábrica, el Museo de Artes Aplicadas de Viena organizó la exposición 300 años de la fábrica de porcelana de Viena , hasta septiembre de 2018, que abarca todos los períodos de producción en Viena. [39] Los Uffizi de Florencia , publicaron otro desde noviembre de 2018 hasta marzo de 2019, cubriendo solo el período Du Paquier y basándose en las colecciones del Museo de Porcelana de Florencia y la colección de Liechtenstein . [40] La Colección Frick en Nueva York también celebró el aniversario con una instalación dedicada en 2017-2018. [41]
Una de las colecciones más completas de porcelana de Viena son las más de 1.000 piezas del Museo Marton en Croacia , que muestran el desarrollo desde el período Du Paquier hasta 1864, especialmente en el período de María Teresa de 1744 a 1780, que a menudo es menos apreciado por los museos. y coleccionistas, y el período Sorgenthal entre 1784 y 1805. Se han exhibido selecciones de la colección en museos como Sèvres y el Museo de Liechtenstein , y se han publicado catálogos. [ cita necesaria ]
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