stringtranslate.com

Manuel García (tenor)

Manuel García

Manuel del Pópulo Vicente Rodríguez García (también conocido como Manuel García el Mayor ; 21 de enero de 1775 - 10 de junio de 1832) fue un cantante de ópera , compositor , empresario y profesor de canto español. A menudo se le atribuye el mérito de ser una figura clave en el desarrollo de la técnica vocal moderna y la pedagogía vocal.

Biografía

García nació en Sevilla , España , el 21 de enero de 1775. En 1808, se trasladó a París , con experiencia previa como tenor en Madrid y Cádiz . Para ese año, cuando apareció en la ópera Griselda en París, ya era un compositor de óperas ligeras. Vivió en Nápoles, Italia , actuando en las óperas de Gioachino Rossini . Estas incluyeron los estrenos de Elisabetta, regina d'Inghilterra , en la que interpretó al duque de Norfolk y El barbero de Sevilla , en la que interpretó el papel del conde Almaviva. En 1816, visitó París y Londres, Inglaterra . Entre 1819 y 1823, vivió en París, y cantó en óperas como El barbero de Sevilla , Otello y Don Giovanni , apareciendo a menudo también en el King's Theatre de Londres . En el mismo período presentó nuevas óperas de estilo francés de su propia composición en la Ópera de París , la Opéra-Comique y la Gymnase-Dramatique .

Su hija mayor fue la célebre mezzosoprano Maria Malibran , y su segunda hija fue Pauline Viardot , una música de importancia y, como cantante, una de las «estrellas dramáticas más brillantes» de su tiempo. [1] Su hijo, Manuel Patricio Rodríguez García , después de ser un barítono de segunda categoría , se convirtió en un pedagogo vocal de fama mundial , «el principal escritor teórico de la escuela vocal de Rossini». [2]

En 1825, él y su compañía, cuatro de ocho de ellos García, fueron reclutados por un vinatero neoyorquino, Dominick Lynch Jr. (1786-1857), quien había sido alentado por el libretista de ópera italiano Lorenzo Da Ponte , entonces profesor de italiano en el Columbia College , para introducir a los neoyorquinos a la ópera italiana. Realizaron las primeras representaciones (un total de aproximadamente 80) de ópera italiana en Nueva York. [3] La familia García interpretó todos los papeles principales en las representaciones de El barbero de Sevilla , con García como Almaviva, su segunda esposa Joaquina Sitchez (también llamada "la Briones") como Berta, Manuel Jr. como Fígaro y María como Rosina; Pauline todavía era muy joven en este momento. Da Ponte insistió particularmente en que la compañía promocionara Don Giovanni , de cuyo libreto era autor, y la ópera de Mozart tuvo su primera interpretación íntegra en Estados Unidos el 23 de mayo de 1826 en presencia de su libretista, con García cantando el papel principal, la Briones como Donna Elvira, Maria como Zerlina y Manuel Jr. como Leporello. [4]

También actuaron en México , y García contó en sus memorias que mientras estaba en el camino entre México y Veracruz , unos bandidos le robaron todo su dinero.

García había planeado establecerse en México, pero debido a problemas políticos, en 1829 tuvo que regresar a París, donde fue nuevamente recibido muy calurosamente por el público. Sin embargo, su voz se fue deteriorando por la edad y la fatiga, y, sin dejar nunca de componer, "pronto se dedicó a la enseñanza, para la que parece haber estado especialmente dotado". [5] Después de tener su última aparición en el escenario en agosto de 1831, murió el 10 de junio del año siguiente y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise . Su oración fúnebre fue pronunciada por François-Joseph Fétis , quien "lo honró sobre todo como compositor, destacando que sus mejores obras permanecieron inéditas, como sigue siendo cierto hoy". [5] En 1836, Franz Liszt escribió un Rondeau fantastique sur un thème espagnol , S, 252, para piano, basado en la canción de García "El contrabandista".

Según James Radomski, "el perfeccionismo dinámico de García dejó su impacto en tres continentes y su legado, en manos de sus hijos, se prolongó hasta el siglo XX". [5]

Características artísticas

García en el papel protagonista
de Otello de Rossini

A pesar de sus orígenes españoles, Manuel García se convirtió en un modelo del tenor de estilo italiano de principios del siglo XIX. Según John Potter , fue principalmente después de llegar a Italia en 1812 y conocer al “muy respetado tenor y maestro Giovanni Ansani que adquirió las habilidades que le permitirían enfrentarse a Rossini. Ansani le enseñó a proyectar, y tal vez a lograr el sonido más pesado que Mozart había reconocido en todos los cantantes italianos ya en 1770, y presumiblemente le dio el rigor pedagógico que le permitiría enseñar con tanta autoridad”. [6] De hecho, su “voz era, según Fétis , de tenor profundo”: [7] de hecho, su canto tenía características barítonas y actualmente se lo conoce como baritenore , principalmente en Italia. [8] García poseía, sin embargo, una brújula vocal inusual: aunque también era capaz de desenvolverse en papeles de barítono real, las partes escritas para él por Rossini generalmente tienden a ser más agudas que las escritas para otros tenores barítonos como Andrea Nozzari o Domenico Donzelli , [8] y, según el testimonio de Paolo Scudo, [9] fue García, y no Gilbert-Louis Duprez , el primer cantante capaz de pronunciar el «do de pecho». Sin embargo, dado su trasfondo artístico, no hay constancia de que García lo haya cantado nunca en público.

A pesar de su tesitura, no se le puede considerar un tenore contraltino . Tenía, por ejemplo, en su repertorio el papel de Lindoro en L'italiana in Algeri , pero, cuando tuvo que enfrentarse a "la tesitura extremadamente alta y la escritura principalmente silábica de [su aria de entrada] 'Languir per una bella', transpuso el aria una tercera menor más abajo , interpretándola en do mayor en lugar de mi bemol". [10] García también fue capaz de dominar la fonación vocal en falsete hasta tal punto que, en una tonadilla suya, El poeta calculista , pudo interpretar un dúo consigo mismo, donde cantó tanto la parte de tenor como la de soprano . [11]

De personalidad extravagante, incluso violenta, y de actitudes despóticas incluso hacia sus hijos (que también eran sus alumnos), trasladó al escenario algo de su carácter personal, haciendo memorables sus actuaciones como Otello y Don Giovanni , pero también logró refrenar su exuberancia y tener el estilo bajo perfecto control, de modo que pudo hacer de su Mozart, el Conde Almaviva, un auténtico, orgulloso y elegante grande de España. [11]

Óperas de salón

En sus últimos años, García escribió cinco óperas de salón para mostrar el talento de sus estudiantes. En 2006 y 2015, las ediciones críticas de dos de estas óperas, L'isola disabitata y Un avvertimento ai gelosi , editadas por Teresa Radomski, fueron publicadas por AR Editions. L'sola disabitata recibió su estreno moderno en la Universidad Wake Forest en 2005, seguido de su primera puesta en escena europea en España en 2010. Un avvertimento ai gelosi se presentó en España en 2016.[1] El estreno norteamericano de Un avvertimento ai gelosi tuvo lugar en la Universidad Memorial de Terranova en 2016. Una presentación posterior tuvo lugar en el Festival de Música de Verano de Caramoor en 2017, con Bel Canto Young Artists en los papeles principales.[2] El reparto estuvo formado por Shirin Eskandani (Sandrina), Kyle Oliver (Berto), Joshua Sanders (el Conde), Rob McGinness (Don Fabio), Madison Marie McIntosh (Ernesta) y Sean Christensen (Menico), con el director musical Timothy Cheung al piano. Esta actuación también se realizó basándose en la edición crítica editada por Teresa Radomski.

Roles creados y actuaciones significativas

A continuación se presenta una lista seleccionada (extraída principalmente de L'Almanacco di Gherardo Casaglia) que pretende señalar momentos significativos en la carrera de Manuel García tras su llegada a Italia. El símbolo (*) indica estrenos, mientras que el símbolo (**) marca otras actuaciones notables, sobre todo estrenos en ciudades y teatros.

Obras seleccionadas

Las siguientes listas están extraídas de The New Grove Dictionary of Opera (artículo: "García, Manuel", de James Radomski), con posibles detalles de diferentes fuentes.

Realizado

No realizado (o realizado de forma privada)

Genealogía

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ Según Franz Liszt , quien también declaró que, con ella, el mundo había encontrado finalmente una compositora genial (citas de las notas de la contraportada del libro de Michael Steen Enchantress of Nations: Pauline Viardot, Soprano, Muse and Lover . Thriplow, Cambridge: Icon Books Ltd., 2007, ISBN  978-1-84046-843-4 )
  2. ^ Celletti, pág. 172
  3. ^ Susan T. Sommer , Nueva York , en Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Grove (Oxford University Press), Nueva York, 1997, III, pág. 586.
  4. Casaglia, Gherardo (2005). "Manuel García". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) . Para ser más precisos, ya se habían realizado representaciones anteriores tanto de Don Giovanni como de Le nozze di Figaro , "pero en versiones muy abreviadas y en pésimas traducciones al inglés de Henry Rowley Bishop ". Como la compañía de García carecía de un Don Ottavio adecuado, el propio Da Ponte tuvo que buscar un tenor local para interpretar el papel (Sheila Hodges, Lorenzo Da Ponte: The Life and Times of Mozart's Librettist , University of Wisconsin Press, Madison, 2002, p. 193, ISBN 978-0299178741 ). 
  5. ^ abc Radomski, Grove , pág. 347
  6. ^ Potter, pág. 45
  7. Radomski, Grove , p. 347. Según Radomski, "es posible que [la voz de García] fuera la de un barítono con un falsete muy desarrollado"; lo que parece, sin embargo, bastante inconsistente con la afirmación de Caruselli y Celletti de que la escritura vocal de Rossini para García suele ser más aguda que para otros barítonos (cf. más abajo).
  8. ^ ab Caruselli, pág. 506; Celletti, págs. 165-166
  9. Paolo Scudo fue un importante crítico de la Revue des Deux Mondes – cf. Caruselli, II, p 398 (artículo: "Duprez")
  10. ^ Celletti, pág. 166, nota 1 (traducción de Frederick Fuller)
  11. ^ de Caruselli, II, pág. 506
  12. ^ Fuente: libreto impreso de la interpretación, Le Nozze di Figaro , Dramma Giocoso in quattro Atti. Rappresentato en Napoli la Prima Volta Nel Real Teatro del Fondo Nel Mese di Marzo del 1814 /(la Musica è del Celebre Mozart). Nápoles: Tipografia Largo del Castello, 1814 (citado por Italianopera – Libretti a stampa)
  13. ^ Título así reportado por Radomski, Grove (p. 346).
  14. ^ Fuente: Italianopera.org (consultado el 16 de octubre de 2010).
  15. ^ Fue, de hecho, una reorganización del drama per musica Alonso e Cora , estrenado en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1803.
  16. ^ Jean Mongrédien, Le Théâtre-Italien de Paris. Chronologie et documentos , Lyon, Symétrie, 2008, V: 1801-1831 , p. 11, ISBN 978-2914373357 
  17. La partitura impresa en 1973 (Madrid, ed. José Subirá) y el artículo de James Radomski en The New Grove Dictionary of Opera , señalan el título como El majo y la maja . La presente página recoge la versión que dio posteriormente la edición crítica de 2008 de Juan de Udaeta: Manuel García, La maja y el majo; La declaración; Quien porfía mucho alcanza; El poeta calculista , Madrid, Iberautor/ICCMU, 2008, ISMN  979-0-69219-033-2.
  18. Libreto (1825): El amante astuto. L'amante astuto. Ópera cómica. A su debido tiempo. Poesía del signor Rosich. Música del Señor Manuel Garzía . Nueva York: EM Murden (para el New-York Theatre) (accesible en línea en books.google). Paolo Rosich , libretista de L'amante astuto , también cantó el papel de Anacleto en el estreno en Nueva York.
  19. Paolo Rosich, libretista de La figlia del aria , también cantó el papel de Timoteo en el estreno en Nueva York.
  20. ^ Para este trabajo cf. (en español) Mengíbar, Andrés Moreno Don Chisciotte de Manuel García, "Melómano La revista de música clásica" (Orfeo Ediciones).

Fuentes

Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio públicoWood, James , ed. (1907). The Nuttall Encyclopædia . Londres y Nueva York: Frederick Warne. {{cite encyclopedia}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )

Enlaces externos