Las esculturas de mantequilla son obras de arte tridimensionales creadas con mantequilla , un producto lácteo elaborado a partir de los componentes grasos y proteicos de la crema batida. Las obras suelen representar animales, personas, edificios y otros objetos. Son más conocidas como atracciones en ferias estatales en los Estados Unidos como vacas y personas de tamaño natural, pero también se pueden encontrar en mesas de banquetes e incluso en pequeñas superficies decorativas de mantequilla. [1] El tallado en mantequilla era un arte antiguo en el Tíbet, Babilonia, la Gran Bretaña romana y otros lugares. Las primeras esculturas de mantequilla documentadas datan de Europa en 1536, donde se utilizaban en mesas de banquetes. Las primeras piezas en el sentido moderno como arte público datan de ca. América de la década de 1870, creada por Caroline Shawk Brooks , una granjera de Helena, Arkansas . [1] El apogeo de la escultura con mantequilla fue alrededor de 1890-1930, [1] pero las esculturas de mantequilla siguen siendo una atracción popular en ferias agrícolas, mesas de banquetes y como empanadas de mantequilla decorativas.
La historia de tallar comida en objetos esculpidos es antigua. [1] Los arqueólogos han encontrado moldes de pan y pudín con formas animales y humanas en sitios desde Babilonia hasta la Gran Bretaña romana. [2] [3]
En Europa, durante los períodos del Renacimiento y el Barroco, era común moldear la comida para los banquetes adinerados. [1] Fue durante este período que se encuentra la referencia más antigua conocida a una escultura de mantequilla. [1] En 1536, Bartolomeo Scappi, cocinero del Papa Pío V , organizó un festín compuesto por nueve escenas elaboradamente talladas en comida, cada una de ellas llevada episódicamente como centro de mesa de un banquete. [1] Scappi mencionó varias esculturas de mantequilla para la fiesta, incluido un elefante con un palanquín , una figura de Hércules luchando con un león y un moro sobre un camello. [4] Otra referencia temprana se encuentra en la biografía de Antonio Canova (1757–1822), quien dijo que llamó la atención de su patrón por primera vez cuando, siendo un humilde ayudante de cocina, esculpió un impresionante león de mantequilla para un banquete; ahora se cree que la historia apócrifo , aunque reafirma la existencia de esculturas de mantequilla durante ese período. [1] La escultura de mantequilla continuó hasta el siglo XVIII, cuando las lecheras inglesas moldearon paletas de mantequilla en formas decorativas. [1]
La primera escultura de mantequilla en el sentido moderno (como arte público y no como pieza central de un banquete) se remonta a la Exposición del Centenario de 1876 , donde Caroline Shawk Brooks, una granjera de Helena, Arkansas , exhibió su Dreaming Iolanthe , un busto en bajorrelieve de una mujer. modelado en mantequilla. [1] Se mantenía frío con un sistema de cuencos en capas y frecuentes cambios de hielo. [1] Brooks no tenía una formación artística formal, pero como granjera pasó años fabricando mantequilla y en 1867, para hacer el trabajo más interesante, comenzó a esculpirla y finalmente la utilizó como punto de venta. [1] A medida que sus habilidades progresaron, comenzó a verlo como algo más que comercializar mantequilla, de hecho, como una forma de arte en sí misma. [1] En 1873 realizó su obra maestra Dreaming Iolanthe , que volvería a hacer a lo largo de los años en exposiciones regionales en todo Estados Unidos. [1] Por lo tanto, fue invitada a llevar una réplica a la Exposición del Centenario en 1876, donde atrajo tanta atención y elogios que la invitaron a esculpir en vivo para la multitud. [1] Posteriormente estudió en París y Florencia y finalmente se convirtió en escultora profesional que trabajaba en mármol, pero ocasionalmente continuó haciendo arte con mantequilla. [1] Regresó para la Exposición Colombina de Chicago de 1893 e hizo bustos de la reina Isabel y Cristóbal Colón . Para entonces, sin embargo, había otros escultores de mantequilla: la forma de arte se había hecho realidad. [1]
El apogeo de la escultura de mantequilla se produjo aproximadamente entre 1890 y 1930. Durante este período, la refrigeración estuvo ampliamente disponible y la industria láctea estadounidense comenzó a promover la escultura de mantequilla como una forma de competir contra los sustitutos sintéticos de la mantequilla como la oleomargarina (margarina). [1] [5] La escultura de mantequilla disminuyó durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial debido a la escasez, pero se recuperó después de la guerra. [1]
La primera escultura de vaca de mantequilla que apareció en una feria estatal se exhibió en la Feria Estatal de Ohio en 1903, esculpida por AT Shelton & Company. [6] Cada año se crean nuevas esculturas de vacas y terneros, que reflejan ideales positivos y tendencias culturales en Ohio, y se han convertido en una tradición justa.
La primera vaca de mantequilla en Iowa fue realizada por el escultor John K. Daniels en la Feria Estatal de Iowa de 1911 . [1] La escultura fue patrocinada por Beatrice Creamery Co., ahora parte de Con-Agra Foods. La exposición, diseñada como una forma de promocionar los productos lácteos en la zona, fue un gran éxito entre los asistentes a la feria. Debido a su éxito, la escultura de mantequilla se continuó cada año. [7] A lo largo de los años, varios artistas diferentes han esculpido la vaca de mantequilla para la Feria Estatal de Iowa. Daniels creó esculturas y fue seguido por JE Wallace de Florida, quien ocupó el cargo hasta 1956. Wallace comenzó a hacer una escultura de mantequilla adicional para la exhibición cada año. Esta segunda escultura típicamente representaba a personas en actividades cotidianas como batir mantequilla o jugar con un perro. Esta tradición ha continuado con cada escultor desde entonces. Earl Frank Dutt de Illinois se convirtió en el tercer escultor oficial. Dutt se formó en el Instituto de Arte de Chicago y tenía experiencia esculpiendo muchos materiales, desde yeso y arcilla hasta manteca de cerdo. Durante los años siguientes, esculpió vacas en Iowa, Illinois, Wisconsin y Michigan, difundiendo el amor por la Vaca de Mantequilla por todo el Medio Oeste de los Estados Unidos. Sus adiciones a la exhibición de cada año eran mucho más caricaturescas que las de JE Wallace, y representaban cosas como una pelea entre mascotas de partidos políticos o un desfile de cerdos sonrientes.
Fue Dutt quien entrenó a Norma "Duffy" Lyon , ahora conocida como La Dama de la Vaca de Mantequilla. Comenzó su carrera como asistente de Frank Dutt en 1959. [8] El año anterior vio una foto de la creación de Dutt y le dijo al director de la feria que podía hacerlo mejor. En 1960, asumió el cargo de escultora residente (y fue la primera mujer en hacerlo) y creó una nueva pieza para la feria cada año hasta 2005. Algunas de sus esculturas más notables incluyen retratos de Garth Brooks, John Wayne, Elvis Presley, y su propia versión completa de La Última Cena, todo hecho de mantequilla. Duffy (un apodo derivado de su apellido de soltera, Duffield), como se la conocía cariñosamente, también esculpió vacas de mantequilla para otros estados como Illinois y Utah a lo largo de los años. En 2006, Duffy se jubiló debido a limitaciones de salud y fue reemplazada por su aprendiz Sarah Pratt.
El proceso mediante el cual trabajan los artistas varía según el escultor, pero muchas veces sigue los mismos pasos generales. La mayoría comienza eligiendo una de las seis razas de ganado lechero ( Holstein , Guernsey , Jersey , Pardo Suizo , Ayrshire y Milking Shorthorn ) para recrear. Generalmente realizan dibujos del ganado o toman varias fotografías a partir de las cuales trabajar. Cuando realmente comienza el esculpido, es importante que la mantequilla tenga la consistencia adecuada, lo que se ha descrito como una sensación similar a la de una crema fría. En total, se utilizan entre 500 y 600 libras de mantequilla. Con el paso de los años, los escultores pasaron de trabajar en salas refrigeradas a grandes vitrinas refrigeradas con temperaturas entre 35 y 40 °F. La mantequilla se coloca sobre una armadura de madera y alambre , al principio en grandes cantidades para lograr la forma general de la vaca, y luego en cantidades más pequeñas para afinar la forma. La mantequilla se agrega capa tras capa hasta que la vaca está en su forma terminada, lo que demora entre dos días y una semana, según el artista. Aunque los escultores afirman que nunca fue un secreto que Buttercow está construido sobre una armadura de madera, muchas personas asumieron que la escultura era sólida y estaba hecha completamente de mantequilla, a pesar de las imposibilidades logísticas. [9]
La Feria Estatal de Minnesota nunca ha tenido una Buttercow, pero muestra la escultura de mantequilla de otra manera. La feria encarga tallas en mantequilla de los doce finalistas del concurso Princesa Kay de la Vía Láctea . Estas finalistas se eligen entre jóvenes de Minnesota de entre 16 y 23 años para ser Dairy Princesses. Sus imágenes están talladas en bloques de mantequilla de 90 libras. Cada uno de los doce días de feria será tallado un finalista, actualmente por Linda Christensen, escultora californiana originaria de Minnesota. Mientras una princesa posa sobre una plataforma giratoria en una vitrina refrigerada, Christensen tarda unas seis horas en tallar su imagen, todo delante de los asistentes a la feria, pasando por el área de exposición refrigerada. Una vez que se completa la talla, se exhibe durante el resto de la feria, y al cerrar cada princesa lechera puede llevarse la suya a casa y usarla como desee (a veces se usa en fiestas de graduación o recepciones de bodas). [10]
Habiendo visto el éxito del Príncipe de Gales en la mantequilla en el Pabellón de Canadá en la temporada de 1924 de la Exposición del Imperio Británico, en 1925 los australianos colocaron una escultura de mantequilla más grande en su pabellón de Wembley Park. Mostraba al jugador de críquet de Inglaterra Jack Hobbs perplejo en el Sydney Cricket Ground durante la serie de pruebas de 1924-25, que Australia había ganado 4-1. [11]
En 1924 y 1925, el Príncipe de Gales apareció en dos esculturas de mantequilla en vitrinas refrigeradas en el Pabellón Canadiense de la Exposición del Imperio Británico en Wembley Park , Wembley , al noroeste de Londres. Las esculturas fueron a la vez muestras de patriotismo y una publicidad eficaz para la industria láctea canadiense. En 1924, la escultura representaba al Príncipe de pie junto a su caballo fuera de su rancho en Pekisko , Alberta . Se utilizaron 3.000 libras de mantequilla para producir la escultura. La escultura de 1925 mostraba al Príncipe sentado con el traje de un jefe de las Primeras Naciones y se basó en la visita de Eduardo a Banff en 1919, donde los Assiniboine lo habían nombrado jefe honorario . Fue esculpido por George Kent y Beauchamp Hawkins. Las figuras de mujeres de las Primeras Naciones en la vitrina de esculturas de mantequilla de 1925 fueron la única referencia a las Primeras Naciones de Canadá en el Pabellón de Canadá. [12]
Consta que el Príncipe quedó satisfecho con ambas esculturas. Cuando la reina María vio la escultura de mantequilla de su hijo, se rió y dijo que era "un parecido bastante notable". La prensa británica también quedó impresionada y declaró la escultura de 1925 una de las maravillas de Wembley . [12] Otros quedaron igualmente impresionados. Una colegiala dijo que el Príncipe de Gales en mantequilla "era el único elemento que capturaba la imaginación de todos", [13] mientras que un colegial dijo que su exposición favorita en la Exposición era el Príncipe de Gales en mantequilla, y que "una oreja manténganos una semana." Sin embargo, algunos en la prensa canadiense estaban descontentos con la escultura de 1925, y un artículo escribió: "Es hora de que Canadá deje de ser publicitado por representaciones de indios con pintura de guerra". [12]
Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial , la Junta de Comercialización de Productores de Crema de Ontario y los Productores Lácteos de Canadá iniciaron una campaña para promocionar sus productos. Como parte de esta campaña se inició la escultura de mantequilla junto con el lema "Es mejor con mantequilla". Esto tenía como objetivo aumentar la participación de mercado de la mantequilla en competencia con la potente publicidad de la margarina a fines de la década de 1940.
Se exhibieron esculturas de mantequilla tanto en la Exposición Nacional Canadiense como en la Feria Agrícola Real de Invierno en Toronto. Ross Butler fue el primer artista canadiense en esculpir en mantequilla en estas ferias. La reputación de Ross como artista de animales de granja era bien conocida entre los productores de leche. Creó muchas esculturas de mantequilla de tamaño natural diferentes entre 1947 y 1954. Algunos de los temas incluían a Bessie, la vaca de mantequilla con su cría Buttercup, Barbara la lechera y su vaca de mantequilla, Ideal Guernsey, la patinadora artística olímpica canadiense Barbara Ann Scott , Laura Secord y su vaca, la Real Policía Montada de Canadá y la Reina Isabel II en su caballo Winston. Cada escultura era de tamaño natural. Fueron creados en recintos refrigerados con vitrinas y se exhibieron durante cada feria. Al final de los hechos, la mantequilla fue recuperada y devuelta al comercio. Las últimas esculturas de mantequilla que Ross creó fueron la reina Isabel II y el príncipe Felipe en la Feria Occidental de Londres, Ontario , en 1956. Después de eso, volvió a trabajar en arcilla con los temas familiares del ganado y los caballos. En 1986, un homenaje apropiado a Ross Butler en la Feria Agrícola Real de Invierno incluyó su imagen esculpida en mantequilla por el artista de Windsor, Christopher Rees. [14]
Las esculturas de mantequilla (o Torma ) son parte de una antigua tradición budista tibetana ; La mantequilla y el tinte de yak todavía se utilizan para crear ofrendas rituales temporales para los altares durante el Año Nuevo tibetano y otras celebraciones religiosas. [15] Normalmente tienen colores brillantes con tinte e incluyen leche, harina y otras sustancias. Lo ideal es utilizar mantequilla de yak .
