El mantón de Manila ( en español : mantón de Manila o mantón de seda ) es un chal de seda bordado derivado del alampay o bufanda filipina (probablemente de la variante luzónica o tagalo ). Fueron populares en Filipinas , América Latina y España durante la era colonial . También fue adoptado y se hizo popular en las modas europeas en el siglo XIX. En los tiempos modernos, sigue siendo un aspecto de varias vestimentas tradicionales en las culturas hispánicas y es particularmente prominente como parte del traje de flamenca de las bailarinas de flamenco ( bailaoras ) y las mujeres gitanas . [1]
Los chales de Manila son piezas cuadradas de seda bordadas con motivos de estilo chinoiserie . Los chales se doblaban por la mitad como un triángulo y se usaban sobre los hombros.
Los chales tradicionales en Filipinas eran conocidos como alampay , estos cubrían la cabeza y el cuello entre las mujeres tagalo precoloniales . Al igual que los chales de Manila posteriores, eran cuadrados y se doblaban por la mitad en un triángulo para usarse sobre los hombros. Estos se trasladaron al período colonial español y adquirieron motivos de diseño europeos como el bordado floral (usando técnicas como calado , sombrado y deshilado ). Además de la fibra nativa de abacá , también se hacían de fibra de piña , adquirida de las piñas introducidas por los españoles. También presentaban bordes de encaje o flecos anudados , un elemento español que a su vez fue adquirido de los moros . Estos chales de estilo español se conocían como pañuelos en español filipino y eran una parte integral de la moda tradicional del traje de mestiza de las mujeres filipinas aristocráticas, ya que aportaban modestia al escote relativamente bajo de las camisas tradicionales . También eran artículos de lujo exportados a través de los galeones de Manila a Nueva España y Europa , a veces como obsequios a la realeza. [2] [3]
La seda , aunque se intentó en numerosas ocasiones, nunca llegó a convertirse en una industria establecida en Filipinas. Los tejidos de seda siguieron siendo un monopolio chino, lo que llevó al Imperio español a restringir el comercio de seda con China en 1535, para luego prohibirlo por completo en 1718, debido a las preocupaciones sobre el agotamiento de la plata en los tesoros españoles. Sin embargo, tras las protestas de los intermediarios de Manila, la prohibición de la seda se levantó en 1734, aunque exigía que la seda pasara por Manila. Este monopolio de Manila se consolidó más tarde con la creación de la Compañía Real de Filipinas en 1795. [4] [5]
Aprovechando esta nueva demanda, las fábricas chinas de Cantón (la actual Guangzhou ) y Macao comenzaron a producir grandes cantidades de seda pintada o bordada en el siglo XVIII, con el único propósito de exportarlas a Filipinas y de allí a otras colonias españolas y a Europa. [4]
La seda en los mercados chinos internos solía reservarse para la ropa, y los diseños tenían un significado simbólico basado en el estatus social. Pero estas exportaciones de seda de China durante los siglos XVII al XIX eran artículos no tradicionales adaptados a los gustos del mercado europeo. En particular, se produjeron en masa vestimentas religiosas para el clero católico , tapices y chales estilo pañuelo . Aunque estos primeros chales fabricados en China presentaban típicamente motivos chinos en el bordado, como dragones, pájaros, mariposas, sapos, lotos, flores y personas y escenas chinas, también adaptaron convenciones no chinas como los flecos que los chinos adoptaron de Filipinas. [6]
Estos chales de seda se hicieron inmensamente populares en Filipinas y rápidamente se adoptaron en la moda local de las mujeres de clase alta de Luzón en los siglos XVIII y XIX. De manera similar, se convirtieron en productos de exportación de lujo muy buscados poco después de llegar a América. [1] [4] [7] Se cree que influyeron en los diseños posteriores del rebozo de América Latina . [8]
Su popularidad en España aumentó después de la independencia de México en 1815. Los barcos comerciales de Manila , que anteriormente tenían que hacer escala en Acapulco , ahora tenían rutas directas a Sevilla . Durante parte del siglo XIX, el romanticismo se impuso y las modas parisinas dictaron que los hombros de las mujeres debían quedar descubiertos. Las mujeres españolas copiaron la moda y descubrieron que el chal de Manila era una muy buena opción para usar con estos vestidos, ya que el chal proporcionaba algo de calidez a los hombros desnudos. El chal de Manila también se utilizó para decorar pianos de cola en las casas, como se puede ver en el recientemente reabierto Museo del Romanticismo en Madrid. Además de pianos, el chal también se utilizó para decorar sofás en casas elegantes. Muchas casas españolas hoy en día todavía usan los mantones de Manila para decorar pianos y sofás.
Sin embargo, con la pérdida de Filipinas en 1898 como consecuencia de la guerra hispanoamericana , España finalmente perdió el acceso al comercio de la seda. Esto impulsó a los tejedores locales a recrear los bordados en chinoiserie , favoreciendo diseños adecuados a los gustos europeos y eliminando motivos indeseables como sapos (un símbolo de riqueza en China) y pagodas. Sus bordados se volvieron más densos y coloridos, con flores más grandes que se asemejaban al chintz . Los flecos anudados también se volvieron gradualmente más largos, acentuando los movimientos de las mujeres mientras caminaban o bailaban. [9] [5]
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El mantón de Manila todavía se usa en Filipinas como una alternativa más rara al pañuelo . Son parte del conjunto del traje de mestiza (la versión aristocrática del vestido nacional, el baro't saya ). También se pueden usar con el terno moderno , una versión unificada del baro't saya . [10] [11] [12] [13]
Hoy en día, los mantones de Manila siguen siendo muy populares en Andalucía para ocasiones festivas. Las mujeres usan los mantones para disfrazarse e ir a fiestas. Durante el Festival de las Cruces de Mayo en Córdoba, los balcones se visten con el mantón que agrega un aspecto brillante a las plazas. Durante la Feria de Abril en Sevilla, la mayoría de las mujeres con traje de gitana (traje de flamenca) usan el mantón como accesorio. El mantón de Manila también lo usan las bailaoras de flamenco durante su baile, ya que es un gran realce del baile y agrega dramatismo cuando la bailaora de flamenco lo hace girar alrededor de su cuerpo y en el aire. Sara Baras y María Pagés son dos de las mejores bailaoras de flamenco en España y son expertas en hacer girar sus mantones durante el baile. Famosas cantantes españolas que cantan la copla, una forma tradicional de canción, también visten el mantón de Manila. Una de las cantantes más populares de este género es Isabel Pantoja , y ella tiene una gran variedad de hermosos mantones de Manila.
Muchos de los mantones de Manila modernos más baratos se importan de China y su precio puede oscilar entre los 20 y los 300 euros, dependiendo de la cantidad de bordados que se utilicen. Los más baratos están hechos de poliéster y los más caros de seda. Los mejores mantones de Manila que se encuentran en España hoy en día están hechos de seda y se fabrican en Sevilla, y su precio oscila entre los 300 y los 2000 euros. Se pueden ver los mantones de Manila más bonitos paseando por la calle Sierpes, una de las principales calles peatonales de Sevilla. El mantón de Manila es una parte integral de la cultura española actual.