Miyagawa Kōzan I (宮川香山) (1842–1916) fue un ceramista japonés . Fue nombrado artista de la casa imperial japonesa y fue uno de los principales alfareros de la era Meiji . De 1876 a 1913, Kōzan ganó premios en 51 exposiciones, incluidas la Feria Mundial y la Exposición Industrial Nacional. [1] Su nombre original era Miyagawa Toranosuke . [2] Fuera de Japón también se le conoce como Makuzu Kōzan.
Miyagawa procedía de una larga línea de alfareros afincados en Kioto : su padre, Miyagawa Chōzō (宮川長造, 1797-1860), conocido como Makuzu Chōzō (真葛長造), había estudiado con Aoki Mokubei (青木木米, 1767-1833). Tras la muerte de Aoki, se estableció en Makuzugahara, en el distrito Gion de Kioto. El título de Makuzu le fue otorgado por Yasui no Miya, un monje Shingon ; el nombre artístico Kōzan por Kachō no Miya de Chion-in . Ambos dieron los nombres a monzeki (príncipes-abades) relacionados con la familia imperial. [3] [4]
Miyagawa Toranosuke fue el cuarto hijo de la familia. [5] Como Makuzu Kōzan, se hizo cargo del negocio familiar en 1860, a la edad de 18 años. Había estudiado con un artista local de bunjinga , el futuro Taigadō IV de la línea Ike no Taiga , desde los nueve años. Inicialmente, hizo utensilios de té, como lo había hecho su padre. A fines de la década de 1860, recibió invitaciones para mudarse a otro lugar. Una, de Komatsu Tatewaki , no se concretó; otra, para trabajar en el horno de la familia Igi cerca de Bizen , fue de Igi Tadazumi, como cabeza de familia, y aceptó en 1867. Fue en Mushiage, ubicado en lo que ahora es Oku-chō , parte de Setouchi . Kōzan trabajó allí durante dos años, en cerámica azul y blanca. [6] [7]
El período de Kōzan en Bizen coincidió con los cambios políticos de la Restauración Meiji . En 1870, montó un taller en Yokohama , recién inaugurado como puerto de tratados . Se trasladó a Kantō por invitación de Umeda Hannosuke, un comerciante de Tokio que estaba interesado en exportar cerámica Satsuma . El acuerdo involucró a Suzuki Yasubei, cuñado de Umeda, en el lado comercial, y Suzuki ayudó a financiar el horno. Después de un grave incendio en 1876, Kōzan reconstruyó con su propio dinero, liberándose de la sociedad. Después de unos años, Suzuki se declaró en quiebra y Kōzan vendió lo que fabricaba por cuenta propia. [8]
En esa época, Yokohama todavía parecía el pueblo de pescadores que había sido y no había cerámica ni tradición artesanal. Suzuki encontró para Kōzan un terreno (de unas 0,3 ha) en Nishiōta (actualmente Kanoedai, en el distrito central de Yokohama). El horno construido allí tomó el nombre de Ōta. El Kantō también era pobre en arcilla adecuada y, al principio, Kōzan tuvo que buscar mucho material. En 1872, Kōzan trajo a cuatro aprendices de Kioto y superó los problemas iniciales, ampliando su taller con un gran número de hombres y mujeres locales. [9] Este fue el período en el que la cerámica moderna de Satsuma se vio en dificultades para su exportación como antigüedad y Pollard considera que, al menos hasta 1876, había algo de verdad en la acusación de Frank Brinkley de que el taller de Makuzu participaba en el comercio fraudulento. [10] Johannes Justus Rein visitó el negocio a mediados de la década de 1870. [11]
La Restauración Meiji había provocado un colapso de la antigua regulación y financiación de los hornos. Kōzan estaba a la vanguardia de la política sucesora de desarrollo industrial, que incluía artesanías, llamadas shokusan kōgyō . [12] Expuso en la Exposición del Centenario de 1876, en Filadelfia , una amplia gama de artículos de cerámica, incluyendo vasijas en alto relieve que presagiaban trabajos posteriores. [11] Después de las consecuencias, se prestó mucha atención a la cerámica japonesa durante los siguientes años en Cincinnati , y el japonismo llegó a la Rookwood Pottery Company . Kōzan también mostró mucho desarrollo de líneas bastante independientes de la cerámica Satsuma en la Primera Exposición Industrial Nacional de 1877 en Tokio. [13] Esta exposición fue donde el Emperador tocó un jarrón Kōzan; un momento que hizo famoso al artista. [14] En la Exposición Universal de París de 1889 , ganó una medalla de oro por sus esmaltes yohen (transmutación). [15] La Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago ganó una Medalla de Oro Honoraria para el taller por un par de elaborados jarrones de gres. [16]
En la Exposición Universal de París de 1900 , la cerámica japonesa en general no tuvo buena suerte. Kōzan fue el único ganador del gran premio , por un par de grandes jarrones y una palangana de gres. La fabricación, técnicamente exigente, contó con el apoyo del Ministerio de Agricultura y Comercio . Sus otras exhibiciones mostraron un diseño innovador y una apreciación del gusto occidental. [17] Continuó experimentando durante el resto de su vida, en particular con esmaltes, a pesar de algunos problemas de salud y económicos. [18]
En la Exposición Japón-Británica de 1910, un jarrón de Kōzan fue descrito como "una pieza perfecta tanto artística como técnicamente, muy simple en sus líneas, clásica en su forma y bastante artística en el diseño de los incomparables crisantemos, el orgullo de nuestro país". [19] En 1911, la familia imperial encargó un jarrón como regalo para el rey de los belgas. [20]
La característica más distintiva de las obras de Kozan en el período temprano fue la cantidad sin precedentes de esculturas tridimensionales aplicadas a ellas. Esta técnica de decoración tridimensional se llamó Takaukibori (高浮彫). Esta fue una técnica que hizo época que pudo crear formas tridimensionales a un bajo costo en comparación con la cerámica Satsuma, que requiere un alto costo de producción para crear formas tridimensionales usando oro. Aves como aves rapaces y palomas , mamíferos como osos y gatos , crustáceos como cangrejos , plantas como flores de cerezo y uvas , y criaturas ficticias como oni y ranas antropomórficas se usaron con frecuencia como motivos para esculturas. [21] Durante la década de 1890, Kōzan desarrolló un estilo de decoración que combinaba múltiples colores bajo cubierta en cada artículo. [22] La sofisticación técnica de sus bajo cubierta aumentó durante esta década a medida que continuó experimentando. [23] En la década de 1900 a 1910 hubo un cambio sustancial en la forma y la decoración de sus obras, reflejando influencias occidentales. [24] Y su vigorosa búsqueda de la investigación y la perfección del esmalte transformó su trabajo en un diseño plano, colorido y transparente. Su trabajo influyó fuertemente en las percepciones occidentales del diseño japonés. [25] A veces utilizó diseños de la dinastía Qing , especialmente motivos de dragones. [26]
El sucesor de Kōzan fue su hijo adoptivo Miyagawa Hannosuke (Hanzan) (1859-1940), conocido como Makuzu Kōzan II. [28] El padre de Hannosuke era Chōhei (長平), heredero de la casa, que había muerto poco después de su propio padre de Miyagawa Chōzō. [6] El negocio de Makuzu en Yokohama fue destruido por un bombardeo en 1945. [29] Makuzu Kōzan IV (Miyagawa Tomonosuke, 1884-1959) continuó con el negocio, con dificultades, después de la Segunda Guerra Mundial. [30]
Después de que Kōzan abandonara Kioto, el negocio de Makuzu lo continuó Zen-ō Jihei Kōsai (1846-1922), un empleado de Chōzō. Tomó el nombre de Miyagawa Kōsai y mantuvo la línea tradicional de utensilios para el té. La familia todavía estaba activa a finales del siglo XX. [31]
El mayor coleccionista de obras de Kōzan es Tetsundo Tanabe, que posee cientos de obras. En 2016, el Museo de Arte Suntory celebró la mayor exposición de obras de Kōzan, casi exclusivamente de obras propiedad de Tanabe. [21] Hirosi Yamamoto, un coleccionista que vive en Yokohama, dirige el Museo de cerámica Makuzu, donde exhibe parte de su colección y publica algunos libros de fotografías de cerámica Makuzu. [32]
Más de ochenta obras de Kōzan se encuentran hoy en la Colección Khalili de Arte Japonés . [33] [34] Algunas fueron incluidas en la exposición Esplendores de Meiji: Tesoros del Japón Imperial de 1999 en los Estados Unidos. [34]
![Jarrón exhibido en la Exposición Japón-Británica de 1910, que muestra dos osos en una cueva helada[27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/BLW_Vase_in_the_form_of_Two_Polar_Bears_inside_an_Icy_Cave.jpg/1280px-BLW_Vase_in_the_form_of_Two_Polar_Bears_inside_an_Icy_Cave.jpg)