La Virgen del Magnificat ( en italiano : Madonna del Magnificat ), es una pintura de forma circular o tondo del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli . También se la conoce como la Virgen y el Niño con los Cinco Ángeles. En el tondo , vemos a la Virgen María escribiendo el Magnificat con su mano derecha, con una granada en la izquierda, mientras dos ángeles la coronan con el Niño Jesús en su regazo. Actualmente se encuentra en las galerías de los Uffizi , en Florencia .
Se desconoce la historia de la pintura, pero los Uffizi la adquirieron de una colección privada en 1784. [1] Es posible que provenga de uno de los muchos monasterios suprimidos por el archiduque Pietro Leopoldo . Hay varias copias de la pintura, incluida una en el Louvre y otra en la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York. En la copia del Louvre, el ángel más a la izquierda, que corona a la Virgen, está borrado, dejando espacio para una gran extensión de alas para el ángel más alto del trío de la izquierda. [2]
La obra retrata a la Virgen María coronada por dos de cinco ángeles, un velo transparente que cubre su cabello rubio y un pañuelo de estilo bizantino alrededor de sus hombros. Está escribiendo el inicio del Magnificat en la página derecha de un libro; en la página de la izquierda se encuentra parte del Benedictus . Como escribe María en el Magnificat, el niño Jesús guía su mano, mirando hacia el cielo azul claro, o quizás hacia su madre, devolviéndole suavemente la mirada. En su mano izquierda sostiene una granada . Las figuras se sitúan frente a un paisaje luminoso y sereno, y el encuadre crea una división entre el Cielo y la tierra. [1] A la izquierda, tres ángeles se agolpan alrededor del Magnificat, aparentemente en profunda conversación entre ellos.
El Magnificat, cántico también conocido como El Canto de María, está tomado del Evangelio de Lucas (1:46-55). En esta narración, María visita a su prima Isabel , que está embarazada de Juan Bautista . Mientras Juan se mueve dentro del vientre de Isabel, María alaba a Dios por el favor que le ha concedido. El Benedictus , también conocido como El Canto de Zacarías, es otro cántico extraído del Evangelio de Lucas (1,68-79), y fue el cántico pronunciado por Zacarías durante la circuncisión de su hijo, Juan Bautista.
Muchos historiadores del arte han debatido que se cree que María es un retrato de Lucrezia Tornabuoni , esposa de Piero de' Medici , y que los dos ángeles que sostienen el libro son sus hijos Lorenzo y Giuliano . En Las vidas de los pintores más excelentes de Giorgio Vasari , Escultores y artistas , Vasari afirma:
En el Guardaroba del Signor Duque Cosimo hay dos cabezas femeninas muy hermosas de perfil realizadas por este maestro, una se dice que es el retrato de una enamorada de Giuliano de' Medici , hermano de Lorenzo ; el otro el de Madonna Lucrezia Tornabuoni, la madre de Lorenzo. [3]
Sin embargo, no existen fuentes fiables que reconozcan definitivamente este retrato como la Virgen del Magnificat , por lo que esta hipótesis es en gran medida descartada. Se desconoce la identidad de la Virgen y puede ser simplemente una de las muchas figuras genéricas de la Virgen que Botticelli pintó a lo largo de su carrera.
Convencionalmente, la Virgen se representa como una lectora más que como una escritora. En este cuadro, Botticelli tomó la decisión de representarla como escritora. Siguiendo la retórica humanista común , este cambio de la lectura a la escritura plantea más preguntas. Tradicionalmente, se creía que el Magnificat era una oración de María, más que un documento escrito. Sin embargo, esta descripción de la Virgen como escritora emplea lo que podría ser una "retórica de la imposibilidad". [4] Existe el concepto de que la alfabetización y la capacidad de redactar escritos en las mujeres es un "milagro", ya que ninguna otra mujer tiene la capacidad de obtener los factores que hacen de la Virgen quien es; la figura virginal y noble que es muy venerada por todos los que siguen la Biblia en un entorno cristiano. [4] Si bien a primera vista esto puede parecer una declaración feminista sobre las autoras y académicas humanistas de la época, puede analizarse como un cumplido ambiguo, que ignora el movimiento hacia la alfabetización femenina y utiliza esta "retórica de la imposibilidad". Botticelli intensifica aún más la posición de la Virgen como escritora, yuxtaponiendo sus roles de madre y autora. La Virgen es retratada simultáneamente como figura materna, atendiendo suavemente al Niño Jesús , y como autora, ejemplificando la ya mencionada "retórica de la imposibilidad".
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Es ampliamente aceptado que Botticelli pasó por tres fases artísticas distintas, marcadas por los temas de su obra más que por cualquier cambio en el estilo artístico. Durante la primera de estas tres fases, mantuvo un estado emocional medio y muy moderado durante todo el contenido de sus pinturas, acertadamente considerada la "fase de los Medici". [2] Durante esta fase, Botticelli pintó varias Madonnas, incluido otro tondo de gran escala , la Virgen de la Granada . Cada uno de ellos era increíblemente maternal por naturaleza, el suave amor maternal de la Virgen acentuado por la ternura entre ella y el Niño Jesús. [2] Botticelli pintó sus figuras femeninas, especialmente sus Madonnas, con rostros increíblemente pálidos, parecidos a la porcelana, con un rubor rosa claro en la nariz, las mejillas y la boca. [5] Esta fase en el arte de Botticelli también se caracterizó por la combinación de características típicamente encontradas en las pinturas de la corte, así como cualidades aprendidas de su estudio de las obras clásicas. [5] Botticelli yuxtapone la gracia clásica de estas pinturas casi cortesanas con el atuendo de los florentinos entonces contemporáneos.
Al igual que la Virgen de la Granada, se ve a esta Virgen sosteniendo una granada en su mano izquierda. Aunque no hay argumentos definitivos sobre la granada que se ve en la Virgen del Magnificat, se ha discutido que la granada que se ve en el otro tondo es representativa de un corazón humano anatómicamente exacto. Las granadas se han utilizado simbólicamente a lo largo de épocas artísticas, comenzando en la mitología pagana, donde simbolizaban a Perséfone y su regreso primaveral a la tierra. [6] Con la introducción del cristianismo, este simbolismo evolucionó para representar la inmortalidad y la resurrección. Además, debido a sus numerosas semillas, la granada también puede simbolizar la fertilidad. [6] La granada se utiliza a menudo en el arte renacentista para representar la plenitud del sufrimiento y la resurrección de Jesús. [7] Algunos expertos han notado la precisión anatómica cardíaca de la granada, lo que puede enfatizar aún más este sufrimiento experimentado por Jesús en su forma corpórea. [7] Esta precisión también se puede ver en la Virgen del Magnificat, aunque la ubicación está debajo del corazón de Cristo, mientras que la ubicación de la Virgen de la Granada se encuentra justo encima de su corazón.