La música indígena de Australia comprende la música de los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres de Australia, que se cruza con sus prácticas culturales y ceremoniales, a lo largo de milenios de sus historias individuales y colectivas hasta la actualidad. [1] [2] [3] [4] Las formas tradicionales incluyen muchos aspectos de interpretación e instrumentación musical que son exclusivos de regiones particulares o grupos aborígenes australianos ; y algunos elementos de la tradición musical son comunes o están muy extendidos en gran parte del continente australiano, e incluso más allá. La música de los isleños del Estrecho de Torres está relacionada con la de partes adyacentes de Nueva Guinea . La música es una parte vital del mantenimiento cultural de los indígenas australianos. [5]
Además de estas tradiciones y herencia musical indígenas , desde que comenzó la colonización europea de Australia en el siglo XVIII, los músicos e intérpretes indígenas australianos han adoptado e interpretado muchos de los estilos musicales occidentales importados, a menudo informados por y en combinación con instrumentos y sensibilidades tradicionales. . De manera similar, los artistas e intérpretes no indígenas han adaptado, utilizado y probado estilos e instrumentos indígenas australianos en sus obras. Los estilos musicales contemporáneos como el rock and roll , el country , el rap , el hip hop y el reggae han contado con una variedad de destacados artistas indígenas australianos.
Un didgeridoo es un tipo de instrumento musical que, según la clasificación musicológica occidental, entra en la categoría de aerófono. Es uno de los instrumentos más antiguos hasta la fecha. Consiste en un tubo largo, sin agujeros para los dedos, a través del cual el jugador sopla. A veces está equipado con una boquilla de cera de abejas. Los didgeridoos se fabrican tradicionalmente con eucalipto , pero se utilizan materiales contemporáneos como tuberías de PVC. En situaciones tradicionales sólo lo tocan hombres, normalmente como acompañamiento de cantos ceremoniales o recreativos o, mucho más raramente, como instrumento solista. Los intérpretes expertos utilizan la técnica de la respiración circular para lograr un sonido continuo y también emplean técnicas para inducir múltiples resonancias armónicas. Aunque tradicionalmente el instrumento no estaba muy extendido por todo el país (sólo era utilizado por grupos aborígenes en las zonas más septentrionales), hoy en día se considera comúnmente el instrumento nacional de los aborígenes australianos y es mundialmente conocido como un instrumento único e icónico. Sin embargo, muchos aborígenes del norte continúan objetando enérgicamente su uso frecuente e inapropiado tanto por parte de indígenas no iniciados de ambos sexos como por australianos no indígenas. Entre los jugadores famosos se incluyen Djalu Gurruwiwi , Mark Atkins , William Barton , David Hudson , Joe Geia y Shane Underwood, así como el virtuoso blanco Charlie McMahon .
Una clapstick es un tipo de instrumento musical que, según la clasificación musicológica occidental, entra en la categoría de percusión. A diferencia de las baquetas , que generalmente se utilizan para golpear un tambor, las palmas están destinadas a golpear una baqueta sobre otra, y también sobre personas. Son de forma ovalada con pinturas de serpientes, lagartos, pájaros y más. También llamados palitos 'raídos'. [6]
La hoja del árbol de goma de eucalipto se utiliza como instrumento de caña libre de mano. El instrumento se utilizó originalmente para llamar a los pájaros. Un ejemplo es la llamada "Coo-ee" que se ve en los créditos iniciales de la exitosa serie de televisión Skippy . [7] [8] [9] [10] [11]
El bramador (o toro bramador) es un instrumento utilizado en el ritual ceremonial . Consiste en unos pocos metros de cuerda unida a una pieza plana de madera. El jugador sostiene el extremo libre de la cuerda y hace girar el trozo de madera en círculos, creando así un zumbido. La intensidad del sonido se puede variar cambiando la velocidad de rotación. [12] [13] [14]
Escofina de percusión similar a un Güiro o maza dentada, a lo largo de la cual se arrastra el filo de un boomerang para producir un trino. [6]
Manikay son "canciones de clan" de algunos grupos del pueblo Yolngu del noreste de Arnhem Land , incluido Yirrkala . Estas canciones suelen tratar sobre la historia familiar o del clan u otros acontecimientos históricos o mitológicos de la zona, las relaciones sociales y el amor, y se actualizan con frecuencia para tener en cuenta películas y música populares. Canciones de clan similares se conocen como emeba en Groote Eylandt . [15] Manikay ha sido descrito como la "tradición de canción sagrada interpretada por los Yolŋu cuando llevan a cabo ceremonias públicas... un medio a través del cual los Yolŋu interpretan la realidad, definen su humanidad, reconocen sus linajes ancestrales y evidencian la propiedad de sus tierras hereditarias a través de su capacidad de cantar según la tradición de sus antepasados". [16] A menudo se traduce como "canción de clan", y los etnomusicólogos y antropólogos sociales han estudiado la forma desde la década de 1950. [17]
Manikay se usa a menudo para describir el componente de canción de la ceremonia de la Tierra de Arnhem , mientras que bunggul (ver más abajo) se refiere a la danza, aunque a veces también se usa cada palabra por sí sola para referirse a ambos componentes. [15] [18] [19]
Las líneas de canciones , también conocidas como "pistas de ensueño", representan caminos a través de la tierra o el cielo que marcan las rutas seguidas por los seres creadores durante The Dreaming . Los caminos de las líneas de canciones se registran en ciclos de canciones , historias, danzas y arte tradicionales y, a menudo, son la base de las ceremonias. Una serie intrincada de ciclos de canciones identifica puntos de referencia y mecanismos de seguimiento para la navegación. [20] [21] [22]
Los primeros visitantes y colonos publicaron una serie de transcripciones de música aborigen tradicional. [23] [24] La primera transcripción de música aborigen fue realizada por Edward Jones en Londres en 1793, publicada en Musical Curiosities , 1811. Dos hombres de Eora (del área de Sydney en Nueva Gales del Sur ), Yemmerrawanne y Bennelong , habían viajado a Inglaterra. con Arthur Phillip , y mientras estaban en Londres dio un recital de una canción en idioma Dharug . [25] [26]
El término Yolngu Bunggul se refiere al canto, la música y la danza, que forman una ceremonia en el centro y este de Arnhem Land , Territorio del Norte. Se realiza al este del río Mann hasta el sur hasta Mainoru y al sureste a través de la región del río Rose hasta Numbulwar . Las canciones contienen palabras específicas y utilizan una estructura similar, y a menudo hay un "recitado final", donde la letra se canta durante un largo período después de que se detiene el didjeridu y el golpe del palo . Algunas canciones hablan de viajes épicos en el pasado lejano, de antepasados en el Ensueño ; Elkin citó un ejemplo de una serie de canciones que consta de 188 canciones. Los del estilo Djatpangarri , narran acontecimientos cotidianos. La letra difiere mucho de una canción a otra y puede variar de una interpretación a otra, improvisada por los músicos y el "cantante" principal, dentro de ciertas estructuras y patrones. De esta forma, el director de la coreografía ritual no sólo dirige a los bailarines, sino también la música, a diferencia del país occidental de Arnhem, donde dirige el cantante. [27]
Bunggul se utiliza a menudo para describir el componente de danza de la ceremonia, mientras que manikay se refiere a las canciones. [15] [18] [19]
El Festival Garma tiene una actuación de bunggul todas las noches. En 2014, la edición "Best of Australian Arts" de The Monthly describió el bunggul como "una actuación estimulante" y "un ejemplo de una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo". Debemos hacer todo lo posible para reconocer su enorme valor para nuestras vidas como australianos. ". [19] En 2023, se realizó un bunggul especial en honor del recientemente fallecido líder Yolngu y campeón de los derechos territoriales, Galarrwuy Yunupingu . [28]
Kun-borrk (también escrito kunborrk y gunborg [29] ) se originó al este de Adelaide , al sureste hacia Katherine y justo al este del río Mann y al sureste casi hasta el río Rose, luego a lo largo de la costa más allá de Borroloola . [30]
Las canciones de Kun-borrk siempre incluyen palabras reales, a diferencia de otros estilos de canciones de la región que pueden consistir en sonidos y, a menudo, hay breves pausas en las canciones. Las canciones casi siempre comienzan con el didjeridu, seguido pronto por baquetas (percusión) y voces en ese orden. Las canciones Kun-borrk de Kunbarllanjnja (Gunbalanya) casi siempre siguen el orden del didjeridu, la voz luego se pega. Las canciones de Kun-borrk generalmente terminan con el didjeridu primero, a menudo junto con la voz. A veces las voces terminan primero, a veces las palmas se mantienen, pero el didjeridu nunca comienza ni termina último. [30]
David Blanasi es conocido como un maestro de la tradición de Kun-borrk, y su nieto Darryl Dikarrna continúa la tradición. [29]
Las wajarra son canciones no sagradas originarias de la región de Gurindji del Territorio del Norte y se interpretan con fines de diversión y entretenimiento. [31] Durante el siglo XX se extendieron grandes distancias a lo largo del norte y oeste de Australia, incluso a lo largo de las rutas comerciales de la industria pastoril, mientras los trabajadores aborígenes y sus familias viajaban entre estaciones. La estación Wave Hill fue el lugar de gran parte de este intercambio. [32]
Wangga se originó cerca del río South Alligator . Una nota extremadamente alta comienza la canción, acompañada de percusión rítmica, seguida de un cambio repentino a un tono bajo. Wangga suele ser interpretada por uno o dos cantantes con claquetas y un didgeridoo. La ocasión suele ser una ceremonia de circuncisión o una ceremonia para purificar con humo las pertenencias de un difunto. [ cita necesaria ]
Varios australianos indígenas han alcanzado prominencia en la corriente principal, como Jimmy Little (pop), Yothu Yindi ( rock aborigen australiano ), Troy Cassar-Daley ( country ), Jessica Mauboy (pop, R&B), NoKTuRNL ( rap metal ) y los Warumpi. Banda (músicas alternativas o del mundo). La música indígena también ha ganado una amplia exposición a través del movimiento musical mundial y, en particular, los festivales WOMADelaide . Geoffrey Gurrumul Yunupingu , ex miembro de Yothu Yindi, alcanzó el éxito internacional cantando música contemporánea en inglés y en uno de los idiomas del pueblo Yolngu .
Los músicos exitosos de los isleños del Estrecho de Torres incluyen a Christine Anu (pop) y Seaman Dan .
La música indígena contemporánea continúa las tradiciones anteriores y también representa una fusión con estilos musicales convencionales contemporáneos, como el rock y la música country . Los Deadlys ofrecen un ejemplo de esto con rock, country y pop entre los estilos que tocan. Se suelen utilizar instrumentos tradicionales como el didjeridu y las palmas , lo que le da a la música un toque distintivo.
La música country ha seguido siendo particularmente popular entre los aborígenes australianos y los isleños del Estrecho de Torres durante décadas, como se documenta en el fundamental Buried Country de Clinton Walker . Dougie Young y Jimmy Little fueron pioneros y Troy Cassar-Daley se encuentra entre los intérpretes indígenas contemporáneos exitosos de música country de Australia. Los artistas aborígenes Kev Carmody y Archie Roach emplean una combinación de folk-rock y música country para cantar sobre cuestiones de derechos de los aborígenes, utilizando el tipo de canción llamada barnt [ se necesita más explicación ] . [33] El documental, libro y banda sonora Buried Country muestra a importantes músicos indígenas de las décadas de 1940 a 1990. [34]
La película Wrong Side of the Road y su banda sonora (1981), que destaca la desventaja indígena en la Australia urbana, dio una amplia exposición a las bandas Us Mob y No Fixed Address .
La música hip hop y rap australiana tiene varios exponentes aborígenes, [35] incluido el galardonado Baker Boy , Joven Australiano del Año 2019 , que rapea y canta en Yolngu Matha . [36] [37]
Mojo Juju , que desafía el género, ha sido nominada o ganado varios premios desde 2018, y su música ha aparecido en varios programas de televisión, incluidos Underbelly: Razor , Underbelly: Squizzy y Roadtrip Nation . [38]
Thelma Plum lanzó su álbum debut, Better in Blak , en julio de 2019. [39]
DOBBY es un músico aborigen/ filipino , principalmente rapero y baterista, que ha tocado con la banda de Sydney Jackie Brown Jr. Como miembro de la República Murrawarri , canta en el idioma Murrawarri además de en inglés, y es un activista político para las cuestiones aborígenes. . [40] [41] [42]
El sobrino del Dr. M. Yunupiŋu y el hijo de Stuart Kellaway , ambos miembros fundadores de Yothu Yindi, fundaron su propia banda, King Stingray , cuyo sonido llaman "Yolngu surf rock ". Su primer sencillo, escrito por Yirrnga Yunupiŋu y Roy Kellaway, fue lanzado en octubre de 2020. [43]
El Centro de Estudios Aborígenes en Música (CASM), fundado en 1972, existe ahora como parte del Centro Nacional de Estudios de Música y Lengua Aborigen de la Universidad de Adelaida , ubicado dentro del Conservatorio Elder . Si bien en el pasado (década de 1980) ofreció cursos de diploma de tres años, a partir de 1993 [actualizar]ofrece sólo un curso básico de un año, debido a los recortes de financiación a lo largo de los años. [44] CASM tiene acceso a un estudio de grabación exclusivo de última generación , junto con salas de enseñanza y práctica, una sala de baile, una sala de teclados y salas de computación. [45] Entre los alumnos notables se incluyen las bandas Coloured Stone , No Fixed Address , Kuckles y Us Mob , [46] así como los músicos Zaachariaha Fielding (del dúo Electric Fields ), Ellie Lovegrove , Nathan May, Tilly Tjala Thomas y Simi. Vuatá. [46] [44]
En 1997, los gobiernos estatal y federal crearon el Centro Aborigen para las Artes Escénicas (ACPA) como un Instituto Nacional de élite para preservar y fomentar la música y el talento aborigen e isleño del Estrecho de Torres en todos los estilos y géneros, desde lo tradicional hasta lo contemporáneo. [ cita necesaria ]
