La música cortesana en Escocia es toda la música asociada con la Corte Real de Escocia , desde sus orígenes en el siglo X, hasta su disolución efectiva en los siglos XVII y XVIII con la Unión de Coronas de 1603 y las Actas de Unión de 1707 .
Las fuentes de Irlanda sugieren que habría habido filidh en la Escocia medieval temprana, que actuaban como poetas, músicos e historiadores, a menudo vinculados a la corte de un señor o rey. Al menos desde la llegada al trono de David I, una orden de bardos menos respetada asumió sus funciones. Probablemente acompañaron su poesía con el arpa y hay registros de arpistas en el reinado de Alejandro III . Es posible que Jacobo I haya introducido estilos y músicos ingleses y continentales en la corte escocesa. Jacobo III fundó una nueva gran Capilla Real hexagonal en Restalrig, cerca de Holyrood , y los laudistas comenzaron a aparecer en los relatos de la casa real a partir de este punto. Jacobo IV refundó la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling y se dice que estaba constantemente acompañada por música.
Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas en cuanto a acompañamiento e interpretación instrumental. Jacobo V era un talentoso laudista e introdujo las chansons francesas y los consortes de violas en su corte. El compositor escocés más destacado de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver . La casa real contaba con dos docenas de músicos, entre ellos trompetistas, percusionistas y músicos de cuerda. El regreso de María, reina de Escocia, de Francia en 1561 dio un nuevo impulso al coro de la Capilla Real. Trajo consigo influencias musicales francesas, empleando laudistas y violistas en su casa. Jacobo VI reconstruyó la Capilla Real de Stirling. Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. Cuando Jacobo VI se fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como Jacobo I, eliminó una de las principales fuentes de mecenazgo de Escocia. La Capilla Real comenzó a deteriorarse y la corte de Westminster sería la única fuente importante de mecenazgo musical real. La Abadía de Holyrood fue remodelada como capilla para la visita real de Carlos I en 1633, pero el culto musical en el palacio llegó a su fin después de que la capilla fuera saqueada por una turba. Holyrood sería reclamada por Carlos II y se convirtió en un centro de culto nuevamente durante la futura residencia de Jacobo VII a principios de la década de 1680, pero fue saqueada por una turba antipapista durante la Revolución Gloriosa en 1688.
La Escocia medieval temprana y la Irlanda compartían una cultura y una lengua comunes. Existen fuentes históricas mucho más completas para Irlanda, que sugieren que habría habido filidh en Escocia, que actuaban como poetas, músicos e historiadores, a menudo vinculados a la corte de un señor o rey, y que transmitían su conocimiento y cultura en gaélico a la siguiente generación. [1] [2] Al menos desde la ascensión al trono de David I (r. 1124-1153), como parte de una revolución davidiana que introdujo la cultura y los sistemas políticos franceses, el gaélico dejó de ser el idioma principal de la corte real y probablemente fue reemplazado por el francés. Después de esta "desgalización" de la corte escocesa, una orden de bardos menos respetada asumió las funciones de filidh y continuarían actuando en un papel similar en las cortes de los señores de las Tierras Altas y las Islas hasta el siglo XVIII. [3] Probablemente acompañaron su poesía con el arpa . [4] Cuando Alejandro III (r. 1249-1286) conoció a Eduardo I en Inglaterra, lo hizo acompañado de un tal Maestro Elyas, descrito como "el arpista del rey de Escocia". [5] Los mismos relatos indican que el rey escocés también estuvo acompañado de trompetistas y otros juglares. [6]
El cautiverio de Jacobo I en Inglaterra desde 1406 hasta 1423, donde se ganó una reputación como poeta y compositor, puede haberlo llevado a llevar estilos y músicos ingleses y continentales de regreso a la corte escocesa después de su liberación. [7] Walter Bower , abad de Inchcolm lo elogió como "otro Orfeo", incluido el dominio del órgano, el tambor, la flauta y la lira. [8] Jacobo II también demostró cierta habilidad musical. [9] Su matrimonio con María de Güeldres , que había sido educada en la corte de Borgoña , significó que ella trajo las últimas ideas de la música a la corte escocesa. [10]
La historia de la ejecución de los favoritos de Jacobo III por sus enemigos, entre ellos el músico inglés William Roger, en Lauder Bridge en 1482, puede indicar su interés por la música. Los monarcas del Renacimiento solían utilizar capillas para impresionar a los dignatarios visitantes. Jacobo III fundó una nueva Capilla Real hexagonal en Restalrig, cerca de Holyrood , que probablemente estaba diseñada para un gran número de coristas. [11] Los laudistas comenzaron a aparecer en los relatos de la casa real a partir del reinado de Jacobo III, con la primera referencia en 1474. [12]
En 1501, su hijo Jacobo IV refundó la Capilla Real en el castillo de Stirling , con un coro nuevo y ampliado que pretendía emular la Capilla de San Jorge en el castillo de Windsor y se convirtió en el foco de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII, Margarita Tudor, se casó con Jacobo IV en 1503. [13] Ninguna pieza musical puede identificarse inequívocamente con estas capillas, pero la supervivencia de una misa basada en la canción borgoñona L'Homme armé en el posterior Carver Choirbook puede indicar que esto era parte del repertorio de la Capilla Real. Se decía que Jacobo IV estaba constantemente acompañado por música, pero muy poca música secular sobreviviente puede atribuirse inequívocamente a su corte. [11] Una entrada en las cuentas del Lord Tesorero de Escocia indica que cuando Jacobo IV estuvo en Stirling el 17 de abril de 1497, hubo un pago "a dos fithalaris [violinistas] que cantaron Greysteil al rey, ixs". Greysteil era un romance épico y la música sobrevive, habiendo sido colocada en una colección de aires de laúd en el siglo XVII. [14] A principios del siglo XVI hay registros de que el monarca fue agasajado en sus aposentos privados por músicos, entre ellos cantantes y otros músicos, incluido un cornetista inglés. [15] Jacobo IV tenía grupos de músicos franceses e italianos. [16] Entre sus músicos también se encontraban los primeros africanos registrados en Escocia. [17] Empleó a un baterista africano, mencionado en sus cuentas como el " More taubronar ", que tocaba un tambor llamado "tabor". [18] Jacobo IV empleó a un laudista ciego y ayudó a un laudista llamado Jacob a recuperar su laúd empeñado en marzo de 1500. [19] El rey también tocaba el laúd y le dio una serenata a su novia Margarita Tudor en su noche de bodas, y ella había aprendido a tocar el laúd y el clavicordio . [12] [20]
Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas en cuanto al acompañamiento y la ejecución de instrumentos. Jacobo V era un talentoso laudista e introdujo las chansons francesas y los consorts de violas en su corte, aunque casi nada de esta música de cámara secular sobrevive. [21] La primera indicación del uso de violas es una entrada en las cuentas del Tesorero de 1535 para la fabricación de violas. En 1538 había cuatro violistas en la casa, vestidos con libreas rojas y amarillas. Estaban dirigidos por Jacques Collumbell, que parece haber sido llevado a Escocia para entrenar al consorte recién formado. [22] La casa de Jacobo V contenía dos docenas de músicos, incluidos trompetistas, tamborileros y músicos de cuerda. [16] Entre ellos se encontraba Thomas de Avarencia, cuyos servicios se pidieron al duque de Milán . [9]
El compositor escocés más destacado de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de la abadía de Scone . Su compleja música polifónica solo podía ser interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla Real Escocesa . Jacobo V también fue mecenas de figuras como David Peebles (c. 1510-1579?), cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete para cuatro voces. Probablemente estos fueron solo dos de los muchos compositores consumados de esta era, cuyo trabajo ha sobrevivido en gran parte solo en fragmentos. [23] También se sabe que estuvo activo en este período John Fethy (c. 1480-c. 1568), quien introdujo la nueva técnica de interpretación del órgano de cinco dedos en el país y fue chantre o chantre de la Capilla Real entre 1545 y 1566. [24]
La regente Arran , que gobernó de 1543 a 1554, empleaba trompetistas y cuatro violadores , y era entretenida por un bufón llamado Robesoun. [25] El regreso de María, reina de Escocia , de Francia en 1561 para comenzar su reinado personal, y su posición como católica, dieron un nuevo impulso al coro de la Capilla Real, pero la destrucción de los órganos de las iglesias escocesas significó que la instrumentación para acompañar la misa tuvo que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, pífanos, gaitas y tambores. Al igual que su padre, tocaba el laúd y los virginales , mientras que a diferencia de su padre era una excelente cantante. [26] Trajo consigo influencias musicales francesas, empleando laudistas y violadores en su casa. [27] Envió a Adrian Lefeau a Francia para comprar laúdes y violas. [28]
María tenía un grupo de músicos para cantar obras parciales. Entre ellos había músicos franceses, italianos e ingleses. Entre ellos estaba David Rizzio , que más tarde sería su secretario privado hasta su asesinato en 1566. Su matrimonio con Henry Stuart, Lord Darnley en 1565 tiene las primeras referencias a miembros de la familia inglesa Hudson , con al menos cinco miembros, que serían violas y cantantes en la corte de Jacobo VI . [29] [30] Otros músicos nombrados incluían al escocés James Lauder (a. C. 1535), que había estudiado música en Francia y regresó con la reina de Francia. Más tarde la sirvió en su prisión en Inglaterra, al igual que su hijo ilegítimo John Lauder, que tocaba la viola baja. [31]
Jacobo VI (1566-1625) fue un importante mecenas de las artes en general. En enero de 1580, los hermanos Hudson actuaron en una mascarada en el palacio de Holyrood . La Navegación de Alexander Montgomerie fue el prólogo hablado. La mascarada incluía la entrada a la luz de las antorchas en el palacio de Holyrood del narrador y sus compañeros, un "Turco, el Moro y el Egipcio". [32] A los músicos de la corte se les compraron "claithis de máscara" que comprendían tafetán rojo y amarillo con espadas y dagas. El prólogo de Montgomerie alude a los Reyes Magos y a la Epifanía para halagar a Jacobo VI como la Estrella del Norte , y también se lo caracterizó como Salomón . La mascarada fue seguida por baile. [33]
Jacobo VI heredó varios músicos de la corte de su madre, entre ellos James Lauder [31] y miembros de la familia Hudson. Robert Hudson se convirtió en tesorero de la Capilla Real en 1587 antes de retirarse a Dunfermline alrededor de 1593. Thomas Hudson fue un miembro importante de la Banda Castalian de poetas que se reunía en torno al rey y se convirtió en Maestro de la Capilla Real en 1586. William Hudson actuó como maestro de baile del joven rey en 1579, lo que indica que la música de baile como la pavana y las gallardas , comunes en la corte inglesa, había llegado a Escocia. James Hudson pasó a ser enviado, viajando para el rey a Londres y de regreso. No se puede atribuir ninguna música inequívocamente a la familia, pero varias piezas posteriores pueden ser reelaboraciones de sus composiciones. [30]
También contrató trompetistas y a uno de ellos se le dio ropa nueva para que sirviera en el barco, el James , que lo llevó a Noruega para encontrarse con su esposa Ana de Dinamarca . A Guillermo, el trompetista inglés, se le dio un traje fino similar y una trompeta nueva en 1599 y se lo envió a Dinamarca con un regalo de perros de caza. [34] James y Anne participaron en mascaradas en las bodas de los cortesanos, actuando y bailando disfrazados. [35]
En 1594, Jacobo VI reconstruyó la Capilla Real de Stirling para ocasiones de estado como el bautismo de su hijo Enrique . [36] Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado. [37] Ana de Dinamarca empleó al laudista inglés John Norlie . [38]
Cuando en 1603 Jacobo VI se dirigió al sur para tomar el trono de Inglaterra como Jacobo I, un acontecimiento conocido como la Unión de las Coronas , eliminó una de las principales fuentes de mecenazgo en Escocia. La Capilla Real comenzó a deteriorarse y la corte de Westminster sería la única fuente importante de mecenazgo musical real. [36] La abadía de Holyrood fue remodelada como capilla para la visita real de Carlos I en 1633. [39] William Laud, como decano de la Capilla Real, intentó imponer la liturgia inglesa en la capilla. El director de la Capilla Escocesa fue enviado a Londres en 1630, donde pasó cinco meses copiando libros de doce partes. Regresó a Escocia, donde pudo informar en 1631/32 que Holyrood ahora era servida por 16 hombres, seis niños y un organista. Se ordenó a los miembros del Consejo Escocés y otros departamentos de estado que asistieran al palacio para la comunión, que fue acompañada por el sonido de las trompetas. Esta situación se dio entonces para la llegada del rey para su coronación, a la que se unió la capilla real inglesa. Sin embargo, el intento de imponer una liturgia de estilo inglés en Escocia que resultó en el Pacto Nacional (1638) y las Guerras de los Obispos (1638-40) significó que el culto musical en el palacio llegó a su fin después de que la capilla fuera saqueada por una turba. [40] Holyrood sería reclamada por Carlos II después de la Restauración , convirtiéndose en un centro de culto nuevamente durante la futura residencia de Jacobo VII a principios de la década de 1680, pero fue saqueada por una turba antipapista durante la Revolución Gloriosa en 1688 y nunca fue reparada. [39]