La música de Tailandia refleja su posición geográfica en la intersección de China y la India , así como sus rutas comerciales históricas, incluidas África , Grecia y Roma .
Los instrumentos musicales tradicionales tailandeses son variados y reflejan influencias antiguas de lugares lejanos, incluidos el klong thap y khim ( origen persa ), el jakhe (origen indio), el klong jin (origen chino) y el klong kaek ( origen indonesio ).
Los dos estilos más populares de música tradicional tailandesa son luk thung ( tailandés : ลูกทุ่ง o เพลงลูกทุ่ง) y mor lam ( lao : ໝໍລຳ; Isan : หมอลำ; tailandés : ห มอลำ). Este último en particular tiene estrechas afinidades con la música de Laos .
Aparte de los tailandeses, las minorías étnicas como los lao , lawa , hmong , akha , jemer , lisu , karen y lahu han conservado formas musicales tradicionales.
Aunque Tailandia nunca fue colonizada por potencias coloniales , la música pop y otras formas de música asiática , europea y estadounidense moderna se han vuelto extremadamente influyentes.
La música clásica tailandesa es sinónimo de esos estilizados conjuntos y repertorios de la corte que surgieron en su forma actual en los centros reales del centro de Tailandia hace unos 800 años. Estos conjuntos, si bien están influenciados por prácticas y repertorios más antiguos de la India, hoy son expresiones exclusivamente tailandesas. Si bien los tres conjuntos clásicos principales, Piphat , Khrueang sai y Mahori , difieren de manera significativa, todos comparten una instrumentación básica y un enfoque teórico. Cada uno emplea pequeños platillos de mano ching y palos de madera krap para marcar la referencia del ritmo principal. La música clásica tailandesa ha tenido una amplia influencia en las tradiciones musicales de los países vecinos. La música tradicional de Myanmar estuvo fuertemente influenciada por el repertorio musical tailandés, llamado Yodaya (ယိုးဒယား), traído desde el Reino de Ayutthaya . A medida que Siam expandió su influencia política y cultural a Laos y Camboya durante el período temprano de Rattanakosin , su música fue rápidamente absorbida por las cortes camboyana y laosiana. Como explica Frédéric Maurel: "Desde finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX, varios pajes jemeres, bailarinas clásicas y músicos estudiaron con ajarn (maestros o profesores) tailandeses en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de una fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer fueron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Los vínculos eran tan poderosos que, en algunos campos, uno podría usar el término 'siamización' para referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer en ese momento". [1]
En estos conjuntos se emplean varios tipos de tambores pequeños ( klong ) para delinear la estructura rítmica básica ( natab ) que es puntuada al final por el golpe de un gong suspendido ( mong ). Vistas en su formulación más básica, las orquestas clásicas tailandesas tienen una influencia muy fuerte en los conjuntos camboyanos (khmer) pinpeat y mahori , y son estructuralmente similares a otras orquestas que se encuentran dentro de la extendida cultura musical de gong-chime del Sudeste Asiático, como las grandes orquestas tailandesas. conjuntos de gamelan de Bali y Java, que muy probablemente tienen sus raíces comunes en la difusión de los tambores de bronce Dong-Son vietnamitas a partir del siglo I.
El repertorio clásico tailandés tradicional es anónimo y se transmite a través de una tradición oral de interpretación en la que se desconocen los nombres de los compositores (si es que las piezas fueron creadas históricamente por un solo autor). Sin embargo, desde el comienzo del período moderno de Bangkok , los nombres de los compositores son conocidos y, desde principios de siglo, muchos compositores importantes han registrado sus obras en notación. Los músicos, sin embargo, imaginan estas composiciones y notaciones como formas genéricas que se realizan en su totalidad en variaciones e improvisaciones idiosincrásicas en el contexto de la interpretación.
Piphat es el estilo de música clásica tailandesa más común e icónico. Simboliza la danza de los dragones legendarios de Tailandia y consta de una orquesta de tamaño mediano que incluye dos xilófonos ( ranat ), un oboe ( pi ), tambores de barril (klong) y dos juegos circulares de gongs horizontales afinados ( khong wong lek y khong Wong Yai ). Piphat se puede realizar en un estilo ruidoso al aire libre usando mazos duros ( Piphat mai khaeng ; ปี่พาทย์ไม้แข็ง) o en un estilo interior usando martillos acolchados ( Piphat mai nuam ; ปี่พาทย์ไม ้นวม).
Hay varios tipos de conjuntos piphat que varían en tamaño y orquestación, y cada tipo suele asociarse con propósitos ceremoniales específicos. El conjunto piphat altamente decorado que presenta el gong vertical semicircular tallado y pintado ornamentadamente se asocia tradicionalmente con las ceremonias funerarias y de cremación del grupo étnico Mon. Se emplean diferentes versiones del conjunto piphat para acompañar formas específicas del drama tradicional tailandés, como el gran teatro de marionetas de sombras ( nang yai ) y la danza dramática khon.
La orquesta khrueang sai combina parte de la percusión de los instrumentos de viento del piphat con una sección de cuerdas ampliada que incluye el saw duang (un laúd de arco de dos cuerdas de tono alto), el vio u de tono más bajo (laúd de arco) y el instrumento de tres cuerdas. chakee (una cítara pulsada). Además de estos instrumentos, se encuentran la khlui (flauta de boquilla vertical) en varios tamaños y gamas, un tambor de copa ( thon - rammana ) y, ocasionalmente, un pequeño dulcimer chino martillado ( khim ). El conjunto khrueang sai se utiliza principalmente para representaciones instrumentales en interiores y para acompañar el hoon grabok (teatro de títeres) tailandés, un género profundamente influenciado por los estilos de títeres chinos . En consecuencia, los tailandeses imaginan que la adición de instrumentos de cuerda con sonido chino en el conjunto khrueang sai es una referencia a los probables orígenes chinos de esta forma teatral.
El tercer conjunto clásico tailandés más importante es el Mahori, tradicionalmente interpretado por mujeres en las cortes de Tailandia central y Camboya. Históricamente, el conjunto incluía instrumentos más pequeños, se pensaba, más apropiados para la constitución de las intérpretes femeninas. Hoy en día, el conjunto emplea instrumentos de tamaño regular, una combinación de instrumentos de los conjuntos Khrueang sai y Piphat , pero excluyendo el ruidoso y bastante estridente oboe pi . El conjunto, que se presenta en tres tamaños (pequeño, mediano y grande), incluye el violín Saw Sam Sai de tres cuerdas , un laúd frotado de rango medio y sonido delicado con cuerdas de seda. En el contexto del conjunto Mahori, el so sam sai acompaña al vocalista, que desempeña un papel más destacado en este conjunto que en cualquier otra orquesta clásica tailandesa.
Si bien la música clásica tailandesa fue de alguna manera desalentada por ser poco moderna y retrógrada durante las agresivas políticas nacionalistas de modernización de Tailandia de mediados del siglo XX, las artes clásicas se han beneficiado recientemente de un mayor patrocinio y financiación gubernamental, así como del interés popular expresado en películas como Homrong: The Overture (2003), una biografía popular ficticia de un famoso intérprete de xilófono tradicional ( ranat ek ).
Luk thung , o música country tailandesa, se desarrolló a mediados del siglo XX para reflejar las pruebas y tribulaciones diarias de los tailandeses rurales. Pongsri Woranut y Suraphol Sombatcharoen fueron las primeras grandes estrellas del género, incorporando influencias de otras partes de Asia . Muchos de los artistas más populares provienen de la ciudad central de Suphanburi , incluida la megaestrella Pumpuang Duangjan , quien fue pionero en el luk thung electrónico . A finales de la década de 1990 se produjo un resurgimiento comercial de Luk Thung, y la versión moderna, electrificada e influenciada por el pop, del género sigue siendo la forma musical más popular del país.
El mor lam es la música folclórica dominante en la región de Isan , al noreste de Tailandia , que tiene una población principalmente laosiana. Tiene mucho en común con luk thung , como su enfoque en la vida de los pobres de las zonas rurales. Se caracteriza por voces rítmicas y rápidas y una sensación funk en la percusión. El cantante principal, también llamado mor lam, suele estar acompañado por el khaen , también conocido como khene .
Hay alrededor de quince variaciones regionales de mor lam , además de versiones modernas como mor lam sing . Algunos conservadores [ ¿quién? ] los han criticado como la comercialización de culturas tradicionales.
Kantrum es interpretado por jemeres que viven cerca de la frontera con Camboya . Es una música de baile veloz y muy tradicional . En su forma más pura, el cho-kantrum , los cantantes, la percusión y el tro (un tipo de violín) dominan el sonido. A mediados de la década de 1980 surgió una forma más moderna que utiliza instrumentación eléctrica. Más adelante en la década, Darkie se convirtió en la estrella más grande del género y llegó a los mercados principales a finales de los noventa.
Mientras que el compositor Luang Pradit Phairau (1881-1954) utilizó formas localizadas de notación cifrada (número), otros compositores como Montri Tramote (1908-1995) utilizaron notación de pentagrama occidental estándar. Varios miembros de la familia real tailandesa han estado profundamente involucrados en la composición, incluido el rey Prajadhipok (Rama VII, 1883-1941) y el rey Bhumibol Adulyadej (1927-2016), cuyas composiciones han sido más a menudo para bandas de jazz que para conjuntos clásicos tailandeses.
La música clásica tailandesa es polifónica y sigue convenciones similares a las de la música folklórica y dixieland estadounidense . Cada instrumento improvisa dentro de modismos aceptados en torno a líneas básicas de armonía o melodía llamadas caminos. Rítmica y métricamente , la música tailandesa es estable en tempo, regular en pulso, divisiva , en métrica doble simple , sin swing , con poca síncopa (p. 3, 39) y con énfasis en el tiempo final de un compás o grupo de pulsos . y frase (p. 41), a diferencia del primero como en la música de influencia europea. La escala tailandesa incluye siete notas atemperadas , en lugar de una mezcla de tonos y semitonos. Cinco de siete tonos se utilizan como tonos principales en cualquier modo, introduciendo intervalos no equidistantes. [2] ⓘ
Desde la década de 1940 hasta la de 1970, el rey Bhumibol Adulyadej escribió un total de 48 composiciones. Fue durante esta época cuando decidió especializarse en los instrumentos de viento, especialmente el saxofón y el clarinete . [3] Cuando Bhumibol cumplió 18 años, comenzó a componer su propia música y la primera canción fue Candlelight Blues . [3] Continuó componiendo incluso durante su reinado después de su coronación en 1946. Bhumibol actuó con Preservation Hall Jazz Band , Benny Goodman , Stan Getz , Lionel Hampton y Benny Carter . [4] [5] A lo largo de su vida, Bhumibol escribió un total de 49 composiciones. Gran parte de su música es swing de jazz, pero también compuso marchas , valses y canciones patrióticas tailandesas. Sus composiciones más populares fueron Candlelight Blues , Love at Sundown y Falling Rain , todas compuestas en 1946. [4] Las influencias musicales de Bhumibol incluyeron a Louis Armstrong , Sidney Bechet , Benny Carter y Johnny Hodges . [4] Bhumibol también actuó con su banda en universidades tailandesas, componiendo himnos para las universidades de Chulalongkorn , Thammasat y Kasetsart. [5]
En la década de 1930, sin embargo, la música clásica occidental , los showtunes , el jazz y el tango eran populares. Pronto, el jazz llegó a dominar la música popular tailandesa y Khru Eua Sunthornsanan pronto creó la primera banda de jazz tailandesa. La música que pronto ayudó a inventar junto con la influyente banda Suntharaporn se llamó pleng Thai sakorn , que incorporaba melodías tailandesas con música clásica occidental. Esta música continuó evolucionando hasta convertirse en luk grung , una música romántica popular entre la clase alta. King Bhumibol fue un consumado músico y compositor de jazz .
En la década de 1960, el rock occidental era popular y los artistas tailandeses comenzaron a imitar bandas como Cliff Richard & the Shadows ; Esta música se llamó Wong Shadow y pronto evolucionó hasta convertirse en una forma de pop tailandés llamada String . Entre los grupos que surgieron de este período se encontraba Los Imposibles . En los años 70 también Rewat Buddhinan comenzó a utilizar el idioma tailandés en la música rock, así como el surgimiento de canciones de protesta llamadas phleng phuea chiwit ( canciones para la vida ).
La primera banda de phleng phuea chiwit se llamaba Caravan y estaban a la vanguardia de un movimiento por la democracia. En 1976, la policía y activistas de derecha atacaron a estudiantes de la Universidad de Thammasat ; Caravan, junto con otras bandas y activistas, huyó hacia las colinas rurales. Allí, Caravan continuó tocando música para los agricultores locales y escribió canciones que aparecerían en sus álbumes posteriores.
En la década de 1980, el phleng phuea chiwit volvió a entrar en la corriente principal con una concesión de amnistía a los disidentes. Bandas como Carabao se convirtieron en éxitos de ventas e incorporaron elementos nacionalistas en sus letras. En la década de 1990, phleng phuea chiwit había caído en gran medida de la cima de las listas tailandesas, aunque artistas como Pongsit Kamphee continuaron teniendo una gran audiencia.
El pop de cuerdas se apoderó de los oyentes tradicionales en Tailandia en los años 90, y exponentes como Christina Aguilar , Bird Thongchai McIntyre y Asanee-Wasan se convirtieron en éxitos de ventas. Al mismo tiempo, el britpop influyó en artistas de rock alternativo como Modern Dog , Loso , Crub y Proud que se hicieron populares a finales de los años 1990. En 2006, las bandas de rock tailandesas famosas incluyen Clash , Big Ass , Bodyslam y Silly Fools . A finales de los 90, el pop se vio ensombrecido por el notable resurgimiento comercial de Luk Thung, pero el Luk Thung moderno también ha adoptado algunos elementos de los actos pop.
La música heavy metal en Tailandia era muy popular a principios de los 90. Muchas bandas de heavy metal en esta época incluyeron Hi-Rock , Stone Metal Fire , I-Scream, Uranium y Big Gun.
En Tailandia también se encuentra un grupo de artistas y discos independientes que producen música con fines no comerciales: Bakery Music (ahora bajo Sony Music ) [1]; Habitación pequeña [2]; Radio GRASA [3]; Ciudad-Azul [4]; Voz fría [5]; Amigos dulces [6]; Idea-radio [7] Panda Records [8]; y SO::ON Flor seca [9].
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