Suiza ha tenido desde hace mucho tiempo una identidad cultural distintiva, a pesar de su diversidad de etnias, entre ellas la alemana, la francesa, la italiana, la romanche y otras. La música religiosa y folclórica dominaron el país hasta el siglo XVII, mientras que la producción de otros tipos de música fue creciendo lentamente.
Debido a la falta de registros detallados, se sabe poco sobre la música folclórica suiza anterior al siglo XIX. Se han reconstruido algunas tablaturas de laúd del siglo XVI en arreglos instrumentales auténticos; sin embargo, la primera fuente importante de información proviene de colecciones de canciones populares del siglo XIX y del trabajo realizado por el musicólogo Hanny Christen. Una de las variedades más antiguas de música folclórica fue la canción suiza Kühreihen , una canción agrícola alpina en el modo lidio . Los instrumentos tradicionales incluían la trompa alpina , el dulcémele , el pífano , la zanfona , las castañuelas , el rabel , la gaita , la cítara y la chirimía .
A principios del siglo XIX, la música folclórica suiza era interpretada en gran medida por conjuntos formados por músicos itinerantes y solistas que utilizaban un instrumento, con sólo unos pocos dúos. Sin embargo, en la década de 1830, el ejército suizo se reorganizó, lo que llevó a la formación de bandas de metales que utilizaban instrumentos modernos. Estos instrumentos, en su mayoría de metal o de viento, estaban construidos mucho mejor que los que tocaban los itinerantes, y los músicos los llevaban de vuelta a sus pueblos. Los músicos locales se unieron a estos conjuntos, que tocaban música de baile para festivales y otras celebraciones. Los estilos de baile incluían el chotis , la mazurca , el vals y la polca .
En 1829 se inventó el acordeón en Viena y en 1836 se extendió a Suiza. El acordeón era popular porque era relativamente fácil de tocar y barato de adquirir, y solo hacía falta un músico para tocar la melodía y el acompañamiento. En la década de 1850, el acordeón era parte integral de la música folclórica suiza y aparecían conjuntos semiprofesionales que tocaban en grandes bailes sociales. Junto a las bandas de música llegaron instrumentos de cuerda como el violín y el contrabajo ; las bandas de cuerda pronto comenzaron a desplazar a las antiguas bandas de música. Sin embargo, el acordeón no apareció en estas bandas de baile hasta aproximadamente 1903 y finalmente reemplazó a los dos violines que se habían convertido en el estándar.
Después de la Primera Guerra Mundial , Suiza se urbanizó más y la música se trasladó a ciudades como Zúrich . La música folclórica rural se convirtió en el estilo más popular para el público de clase media y músicos como Joseph Stocker ("Stocker Sepp") se hicieron famosos en todo el país. Stocker sabía que a su público le gustaba el atractivo exótico de la música rural, por lo que compró trajes tradicionales de Unterwalden para su banda. Este fue el comienzo de la música laendler .
En las áreas urbanas de Suiza, la música folclórica comenzó a mezclarse con nuevos estilos, como el jazz y el foxtrot , mientras que el saxofón reemplazó al clarinete. A principios de la década de 1930, el gobierno suizo comenzó a fomentar una identidad nacional distinta de la de Alemania y otros países vecinos. La música laendler se asoció con esta identidad y se hizo aún más popular.
Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial , la música laendler perdió popularidad rápidamente con la llegada de estilos importados. El campo también perdió diversidad, con formatos de banda más estandarizados y solo cuatro o cinco tipos de baile en el repertorio. En la década de 1960, los tríos compuestos por dos acordeones y un contrabajo eran el formato más común, y muchos suizos sintieron que era un deber cívico preservar esta tradición y protegerla contra el cambio. En gran medida han tenido éxito en evitar el cambio, pero el campo se ha estancado y mucho menos popular. Todavía hay intérpretes populares, como Res Schmid, Willi Valotti, Markus Flueckiger, Dani Haeusler y Carlo Brunner, pero la base total de seguidores se ha reducido enormemente.
A finales de los años 90 y, sobre todo, a principios de los 2000, desde 2008 hasta la actualidad, la banda familiar Oesch's die Dritten , una familia de cantores del Oberland bernés, ha estado disfrutando del éxito. Su formato es un Schwyzerörgeli (acordeón pequeño) tocado por Hans Oesch, una guitarra, un bajo eléctrico y un acordeón grande. El grupo está liderado por Melanie Oesch.
La región rural de Appenzell es un importante centro de música folclórica. Mientras que otras partes de Suiza adoptaron el acordeón (Langnauerli y Schwyzerörgeli) en el siglo XIX, Appenzell conservó el violín y el salterio . La música de cuerda de Appenzell es popular en toda Suiza. En su arreglo original (dos violines, salterio , violonchelo , contrabajo ) tiene gran importancia, mientras que el acordeón y el piano también se incluyen en algunas formaciones.
Más tarde, en el siglo XX, en la década de 1960, el rock and roll , o música beat , fue popular, alcanzando su punto máximo en 1968 con el lanzamiento de "Heavenly Club" de Les Sauterelles . La popularidad del rock suizo comenzó en 1957, cuando los Hula Hawaiians incorporaron el rockabilly , preparando el escenario para el auge de principios de la década de 1960. La sección francófona de Suiza pronto se vio dominada por estrellas francesas como Johnny Hallyday , y pronto artistas suizos como Les Aiglons , Larry Greco y Les Faux-Frères se convirtieron en artistas importantes.
En 1964, el pop inspirado en los Beatles se apoderó del continente, desplazando al rock instrumental anterior e inspirando batallas musicales en Basilea , la capital del rock suizo. Las bandas suizas del mismo estilo incluyeron a The 16 Strings y Pichi , y los actos de habla alemana pronto dominaron el campo. Zúrich se convirtió entonces en un centro de innovación, aprovechando las exploraciones de las raíces del blues de Chris Lange, el folk inspirado en Bob Dylan de Heiner Hepp y la fama pop de Toni Vescoli. Otros artistas suizos de la época incluyeron el grupo de R&B The Nightbirds de Locarno, las estrellas del rock ligero The Wild Gentlemen, The Blue Sounds y la banda de pop Marco Zappa & the Teenagers. En 1967, artistas como Mani Matter , Franz Hohler , Sergius Golowin y Kurt Marti comenzaron a establecer el rock dialectal suizo-alemán, glorificando sus distintas identidades nacionales. Mientras que otros como Roland Zoss y Tinu Heiniger cantaron en alemán.
En 1968, el rock suizo estaba muriendo y los artistas estaban explorando innovaciones sonoras. Barry Window, de Basilea, por ejemplo, utilizó el soul y la música india para hacer rock , mientras que The Sauterelles exploraron la psicodelia .
La música progresiva se formó en los años 70, cuando el jazz, el blues y otros géneros se combinaron con letras socialmente conscientes, solos extravagantes y poses machistas. La primera banda del boom del rock progresivo fue el supergrupo Flame Dream, Krokodil y pronto le siguieron The Shiver y Brainticket . Sin embargo, a mediados de los años 70, Sinus Studio en Berna y los ingenieros Eric Merz y Peter McTaggart se convirtieron en el centro de innovación.
En 1973 se lanzó comercialmente el primer rock dialectal con "Warehuus Blues" de Rumpelstilz ; la banda irrumpió en el mainstream en 1976 con el lanzamiento del éxito influenciado por el reggae Füüf Narre im Charre .
Más tarde en la década, el hard rock se hizo popular y Toad pronto estableció una escena suiza con el sencillo debut, "Stay!", preparando el escenario para la explosión de Krokus en 1980 , la banda de rock más popular en la historia de la música suiza. Además, bandas como The Swiss Horns, Red Devil Band y Circus de Basilea continuaron la música en una forma más experimental y expandieron los límites musicales del punk rock suizo . En 1976, un pequeño grupo de punks suizos comenzó a adaptar la escena punk rock estadounidense y británica. Bandas como Kleenex , Dieter Meier , The Nasal Boys, Troppo, Mother's Ruin, TNT, Dogbodys y Sick, todas de Zúrich, así como Glueams (Berna), Sozz (Büren), Crazy ( Lucerna ) y Bastards y Jack & the Rippers ( Ginebra ) representaron la escena punk y wave suiza de finales de la década de 1970.
Kleenex , junto a las bandas británicas The Slits y The Raincoats , fue una de las tres primeras bandas femeninas de la era punk. En noviembre de 1978 publicaron su primer single/EP con cuatro canciones. Con una mezcla de escuela de arte, glamour y ruido punk, intentaron llamar la atención de John Peel y se convirtieron en el primer éxito de exportación de la Swiss Wave. Alcanzaron las listas de éxitos del Reino Unido y consiguieron un contrato con Rough Trade Records .
Durante la década de 1980, Suiza produjo una serie de bandas de metal. Una banda suiza, Celtic Frost , conocida principalmente por su progresión de estilo y su visión vanguardista de la música extrema , comenzó a principios de la década de 1980 como Hellhammer y pronto se convirtió en una banda de heavy metal líder en Suiza. Junto con algunas otras bandas, sentaron las bases del metal moderno en Suiza. Relacionado con Celtic Frost está el trío de thrash metal técnico Coroner, que fueron roadies de Celtic Frost. A finales de la década de 1980, se formó la banda de black metal Samael , que se convirtió en una banda de metal industrial .
A principios de los años 80, las bandas suizas de new wave desarrollaron su propio estilo musical individual y algunas de ellas se hicieron famosas internacionalmente, especialmente Kleenex/LiliPUT y Yello en el Reino Unido y los EE. UU., o Grauzone y Mittageisen en Alemania. Grauzone llegó a las listas de éxitos austríacas y alemanas con su éxito de NDW "Eisbär". Mittageisen lanzó en enero de 1985 el 12" automaten" con un nuevo sonido electro. El sencillo encontró el camino hacia el legendario programa de John Peel en la BBC Radio 1 y se convirtió en un éxito indie-disco. Otras bandas suizas notables de post-punk / new wave son Blue China, The Vyllies y The Young Gods . Formado en 1985 por el vocalista Franz Treichler, el grupo utilizó el muestreo digital para crear una intensa amalgama de música clásica y rock y se convirtió en pioneros de la música industrial . La prensa musical inglesa reaccionó con entusiasmo y Melody Maker convirtió el primer álbum homónimo de la banda en su "Álbum del año".
En 1983, Ex-Trem Normal lanzó "Warum" y "Welcome to Switzerland", que revolucionaron el rock bernés al incorporar tendencias dialectales distintivas. A estos les siguieron Züri West y otras bandas.
En 1986, el dúo Double se convirtió en el primer artista suizo en llegar a las listas Top 40 de Estados Unidos con su canción " The Captain of Her Heart ".
En 1981, el grupo de guitarra instrumental "The Four Windows" con el guitarrista principal Wolfgang Oehry (Long Tall Wolfie) ganó el premio al mejor de la televisión suiza Sprungbrett, seguido de un contrato discográfico de 5 años con EMI. El grupo grabó el LP "IDENTITY", del cual EMI destacó la composición de Wolfgang "Lonely Seagull". Se convirtió en el éxito del verano de 1982 y recibió una amplia difusión en muchas estaciones de radio. La publicación musical alemana "Fachblatt" dedicó dos páginas al álbum de The Four Windows, elogiándolo como el mejor álbum de guitarra en años. La banda tocó en muchas salas de conciertos y al aire libre, una vez incluso en el estadio de hockey sobre hielo de Zúrich. También aparecieron en varios programas de televisión.
Desde la década de 1980, el jazz suizo ha seguido formándose. Entre los exponentes más destacados de la escena jazzística suiza se encuentran el saxofonista Fritz Renold o el trompetista Franco Ambrosetti . Stephan Eicher es un popular músico de folk rock que alcanzó la fama a mediados de la década de 1980 y ganó seguidores en toda Europa en la década de 1990.
En los años 90, muchos raperos y DJs empezaron a influir en la escena musical suiza. Por ejemplo, Black Tiger de Basilea fue el primero en rapear en un dialecto suizo alemán. Sens Unik de Renens (un suburbio de Lausana) es uno de los grupos de rap más importantes, fusionando el hip hop con influencias de muchos otros estilos. Incluso su primer EP incluyó una canción en español, debido a la herencia española y gallega de MC Carlos. La electrónica también es parte de la experiencia musical suiza, el primer álbum de Yello salió en 1979, en la década de 1980, Touch El Arab logró un éxito en varios países europeos con la canción "Muhammar". El productor Pat Jabbar de Basilea estableció su propia compañía discográfica Barraka el Farnatshi a fines de los años ochenta, dedicada a la música del mundo árabe (especialmente Marruecos) mezclada con música de baile de Occidente. Mientras que la mayoría de las obras de los músicos se basaban en música anglosajona contemporánea, la cantautora Christine Lauterburg retomó la música folclórica suiza tradicional y fusionó la antigua canción nacional con elementos de la música pop y electrónica. Con su versión de la clásica canción suiza "S'Vreneli vom Guggisberg", desató una intensa indignación y también elogios.
Uno de los cantantes y artistas suizos más populares es DJ Bobo (nacido René Baumann).
La banda Gotthard, que surgió a principios de los años 1990, evolucionó hasta convertirse en el grupo de rock suizo líder y una de las bandas más aclamadas de Europa. Con un total de 8 álbumes de estudio, 2 álbumes recopilatorios y 2 álbumes en vivo (uno de ellos unplugged), cambiaron su estilo del hard rock al rock contemporáneo para adultos. Actualmente son muy populares en Suiza, pero también en Alemania, Austria, Italia y Brasil. El cantante Steve Lee murió en un accidente de motocicleta el 5 de octubre de 2010. [1] Nic Maeder se unió a la banda y en 2012, realizaron una gira por todo el mundo con su nuevo álbum Firebirth.
Algunos músicos suizos gozan de una reputación mundial y de éxito comercial. La música electrónica helvética juega un papel importante (en particular, la música house y dance), gracias a algunos artistas como DJ Antoine , Remady , Yves Larock o Mike Candys . Algunos de los grupos suizos más populares en la actualidad son la banda Metallspürhunde de Neue Deutsche Härte , The Dandies , Paysage d'Hiver , la banda de rock 7 Dollar Taxi con Ralph Zöllig, que toca el teclado, [2] Man-L y la banda de metal celta Eluveitie . [ cita requerida ] Thomas Gabriel Fischer recientemente se separó de Celtic Frost y formó un nuevo grupo, Triptykon , [ cita requerida ] que toca un estilo black/doom similar al material reciente de Celtic Frost. [ cita requerida ]
En 2010, la banda suiza de mathcore Knut lanzó su cuarto álbum de larga duración, Wonder, en Hydra Head Records .
