En la provincia de Nueva Escocia en Canadá, la música celta ha jugado un papel importante, tanto en sus formas tradicionales como fusionadas con otros estilos musicales. [1] La música folclórica de Nueva Escocia presenta melodías tradicionales traídas de las Tierras Altas de Escocia a finales del siglo XVIII y principios del XIX, así como formas localizadas como la música de violín de Cabo Bretón . [1] En los últimos años, ha surgido una amplia variedad de otros géneros musicales en Nueva Escocia, que ha producido varias estrellas de la música country como Hank Snow , Wilf Carter , Anne Murray y Rita MacNeil . [1]
Nueva Escocia es una de las tres provincias marítimas canadienses , o simplemente, Las Marítimas . Cuando se combina con Terranova y Labrador, la región se conoce como Provincias Atlánticas o Canadá Atlántica .
A pesar de la pequeña población de la provincia, la música y la cultura de Nueva Escocia están influenciadas por varios grupos culturales bien establecidos, a los que a veces se hace referencia como las "Culturas Fundadoras".
Poblada por primera vez por la Primera Nación Mi'kmaq , los primeros colonos europeos fueron los franceses, que fundaron Acadia en 1604. Nueva Escocia fue colonizada brevemente por colonos escoceses en 1620, aunque en 1624, los colonos escoceses habían sido expulsados por tratado y el área Fue entregada a los franceses hasta mediados del siglo XVIII. Tras la derrota de los franceses y la previa expulsión de los acadianos, comenzaron a llegar a las costas de Nueva Escocia colonos de ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y africana.
El asentamiento se aceleró enormemente con el reasentamiento de los leales (llamados en Canadá Leales al Imperio Unido ) en Nueva Escocia durante el período posterior al final de la Guerra Revolucionaria Americana . Fue durante esta época que echó raíces una gran comunidad africana de Nueva Escocia , poblada por esclavos liberados y leales negros y sus familias, que habían luchado por la Corona a cambio de tierras. Esta comunidad creció más tarde cuando la Royal Navy comenzó a interceptar barcos de esclavos con destino a los Estados Unidos y depositó a estos esclavos libres en las costas de Nueva Escocia.
Más tarde, en el siglo XIX, la Gran Hambruna irlandesa y la liquidación de las Tierras Altas de Escocia dieron lugar a grandes afluencias de inmigrantes con raíces culturales celtas , que ayudaron a definir el carácter predominantemente celta de Cabo Bretón y el norte continental de la provincia. Esta cultura celta o gaélica estaba tan extendida que al comienzo de la Primera Guerra Mundial, los periodistas de Londres, Inglaterra, se horrorizaron cuando algunos de los primeros regimientos que llegaron a Inglaterra desde Canadá tocaron tierra, se autodenominaron "Regimientos de las Tierras Altas" y hablaban gaélico escocés como lengua principal.
La escena musical tradicional de Nueva Escocia está influenciada en gran medida por las culturas Mi'kmaw y de los colonos. Su legado incluye varios ganadores y nominados a los premios Juno , junto con figuras mundiales de las artes tradicionales. También existe una fuerte cultura de música folclórica, que incluye a Stan Rogers , que nació en Ontario en una familia de Nueva Escocia y cantaba baladas de navegantes marítimos, aunque, una vez más, refleja poco las tradiciones escocesas de la zona. Un festival de música anual lleva su nombre.
La música tradicional escocesa se ha mantenido vibrante en toda la provincia hasta el siglo XXI, sobre todo en la región norte y Cabo Bretón, y ha producido varios intérpretes de renombre internacional. La influencia de la cultura escocesa está entretejida en la música folclórica de la provincia. Un excelente ejemplo de esto es Rita MacNeil de Cape Breton , una cantante convencional cuya música combinaba country/folk con la cultura escocesa que la rodeaba, incluida la grabación de su programa Celtic Fantasy.
La provincia es el corazón de dos estilos vibrantes y populares de música y danza celtas derivados de la influencia de su asentamiento en las Tierras Altas de Escocia. En la isla de Cabo Bretón, la cultura escocesa predominante ha influido en la creación del estilo celta de Cabo Bretón, mientras que en el continente, el violín antiguo "del este" , popularizado por Don Messer , está extendido por todas partes.
Con la música de Cape Breton, el dúo básico de violín y piano proporciona una música de baile con fuerte acento en iglesias y salones comunitarios de pueblos pequeños. A veces se aumenta una guitarra y la música de gaita de las Highlands también es popular. Uno de los primeros músicos populares que mostró la herencia celta de Nueva Escocia al mundo en general fue John Allan Cameron , cantante y guitarrista, hijo de la legendaria violinista Katie Ann Cameron, quien era hermana del coleccionista de música Dan Rory MacDonald . Cameron es considerado el "padrino de la música celta" y recibió una Orden de Canadá por sus logros. Cape Breton también tiene una conocida tradición de gaita y ha producido algunos gaiteros conocidos, incluidos Angus MacDonald, Barry Shears y Jamie MacInnes.
Los artistas más recientes con un sonido celta en su música incluyen el canturreo pop de Sarah McLachlan de Halifax , Mary Jane Lamond y el flautista Chris Norman. El violinista mi'kmaw Morgan Toney , nominado a los premios Juno , a menudo combina la música celta del Cabo Bretón con canciones tradicionales de Mi'kmaw.
Sin embargo, en la música celta de Cabo Bretón, el violín es el que reina. Un gran nombre en esta tradición es Winston "Scotty" Fitzgerald de Cape Breton. También de su generación había una letanía de nombres ahora conocidos en la escena internacional, aunque el renombre llegó tarde para la mayoría; Estos incluyen a Joe MacLean, Bill Lamey , Buddy MacMaster , Alex Francis MacKay, Dan Joe MacInnes, Angus Chisholm , Dan Hughie MacEachern, Donald Angus Beaton , Theresa MacLellan, Joe Cormier y Paddy LeBlanc. Muchos de estos fueron distribuidos por primera vez fuera del área por el sello folk estadounidense Rounder Records , que inició una unidad en Cape Breton a principios de la década de 1970. La familia Rankin contribuyó además a llevar la música folclórica de Cape Breton al público general de Canadá y el extranjero. Habían actuado en familia desde la infancia, tocando música tradicional que gradualmente se volvió más moderna a medida que crecía su fama.
Quizás la violinista moderna de Cape Breton más conocida sea Natalie MacMaster , que proviene de una línea de músicos que incluye a Buddy MacMaster, Wendy MacIsaac y Ashley MacIsaac . MacMaster ha realizado giras por todo el mundo y ganó dos premios Juno . Su prima, Ashley MacIsaac, se destaca por haber logrado el éxito tocando música tradicional y fusiones musicales radicales, ejemplificado por su Hi™ How Are You Today? (1995), una grabación histórica.
En el continente, el estilo popular del "downeast" se deriva en gran medida de una mezcla de música escocesa y antigua. Apareció en Don Messer's Jubilee , que fue el espectáculo número uno en Canadá fuera de Hockey Night en Canadá , junto con Singalong Jubilee . El estilo de tocar el violín se convirtió en una característica común de las exhibiciones country y los bailes en cuadrilla. El Maritime Fiddle Festival , que es el festival de violín de mayor duración en Canadá, ha ayudado a mantener viva la música tradicional y ha atraído a su competencia a los mejores violinistas de toda América del Norte. Los violinistas notables incluyen a Lee Cremo , JP Cormier y Gordon Stobbe .
Los asentamientos irlandeses en el continente de Nueva Escocia influyeron aún más en el aumento de la música tradicional irlandesa, popular especialmente en el condado de Guysborough y Halifax . El festival celta anual de Halifax suele incluir a varios músicos irlandeses, y los pubs de temática irlandesa con música en vivo son comunes en toda la provincia.
A pesar del predominio de la música tradicional, como forma de expresión cultural y como medio para marcar la experiencia turística de los visitantes de Nueva Escocia, la provincia también tiene una larga historia de producción de actos de música popular exitosos. Muchos artistas notables de renombre internacional son de Nueva Escocia y pertenecen a una amplia variedad de géneros.
Ya en la década de 1930, la música de Nueva Escocia entretenía al mundo. Hank Snow , nacido y criado en Brooklyn, condado de Queen's , Nueva Escocia, firmó con RCA Records en 1936, pero se hizo famoso en 1950 cuando fue invitado a presentarse en el Grand Ole Opry. Ese fue también el año en que lanzó "I'm Movin' On", su primer sencillo de gran éxito.
Portia White de Truro, Nueva Escocia , una de las más grandes voces de contralto en la historia de la música clásica canadiense, hizo su debut en el escenario en 1941. White se convirtió en una intérprete respetada y conocida internacionalmente.
Una introducción temprana de la música a la que a menudo se hace referencia como la revolución de los años cincuenta provino del músico y animador de Halifax, Eddy (M) Melanson . Eddy hizo su debut en 1953 actuando para la Liga de Mejoramiento de Ciudadanos de Color de Halifax en el Teatro Odeon con un sonido country alegre y revisado . Ese sonido fue posteriormente clasificado por el historiador de la música Steve Fruitman como una reencarnación del Country Jump Blues. Eddy formó su propia banda a mediados de los años cincuenta y la llamó ROCKABILLYS colocándolo en los inicios de ese género musical, introduciéndolo en Nueva Escocia. Cuando Bill Haley and the Comets realizaron una gira por Maritimes en 1958, Eddy and his Rockabillys fue seleccionado como el grupo canadiense para abrir y cerrar para ellos. Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly (#381) como un Rockabilly canadiense original.
En 1966 comenzaron The Men of the Deeps , los mineros del carbón de Cabo Bretón, que hasta el día de hoy realizan giras por toda América del Norte.
Los sonidos pop y country de la década de 1970 fueron ejemplificados por Anne Murray , nativa de Springhill, Nueva Escocia, y su productor haligoniano Brian Ahern . Tuvo una serie de éxitos entre los 10 primeros en todo el mundo, comenzando con "Snowbird" en 1970, y continúa siendo una importante concertista. Anne Murray alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 con el country pop " You Needed Me " en 1978. Posiblemente la banda de rock más famosa de la década de 1970 fue la de rock progresivo April Wine , pero otras bandas como Pepper Tree, Dutch Mason , Matt Minglewood y Stan Crawford Band, que se convirtió en JETZ, disfrutaron de un gran éxito nacional e internacional.
A medida que la escena musical en Nueva Escocia comenzó a fusionarse en torno a Halifax y su emergente escena underground, comenzaron a escucharse nuevos sonidos y nuevos estilos de música. Tanto el movimiento punk como la nueva ola encontraron un terreno fértil en Halifax, este último produjo una banda cuya cantante principal, Sarah McLachlan, sería contratada en la década de 1980 y trasladada a Vancouver, para convertirse más tarde en una gran estrella internacional. Sarah McLachlan tuvo 2 álbumes número 2 en el Billboard 200, como el contemporáneo para adultos Surfacing en 1997.
Fue hacia finales de la década de 1980 cuando la escena musical en Nueva Escocia pareció convertirse verdaderamente en una industria, con los habitantes de Nueva Escocia liderando la creación de los East Coast Music Awards y estableciendo la Asociación de la Industria Musical de Nueva Escocia. Artistas tan diversos como la banda de rock Blackpool, los artistas de hip hop MC G y Cool J, y los favoritos del pop celta, la familia Rankin, lograron reproducciones en radio y videos a nivel nacional, acuerdos discográficos con importantes sellos discográficos y reconocimiento en los medios nacionales.
A esto le siguió la explosión musical de Halifax en la década de 1990, en la que bandas como Sloan , Eric's Trip , Jale , Thrush Hermit y los emigrantes de Terranova The Hardship Post obtuvieron reconocimiento internacional y acuerdos de grabación con sellos como DGC y Sub Pop . Fue durante esta época que se fundó (en 1993) el internacionalmente conocido festival de música Halifax Pop Explosion .
Aunque el entusiasmo inicial generado durante este tiempo ha disminuido, Nueva Escocia sigue a la vanguardia de la ola musical canadiense de éxito internacional, con artistas que surgieron de esa época, como Joel Plaskett y el héroe del hip hop Buck 65, que continúan ganándose el respeto mundial. y atención. Otros actos como The Trews , The Stanfields , Matt Mays y Jimmy Swift Band han experimentado un éxito considerable a nivel nacional.
En la última década, han surgido varios sellos discográficos independientes para apoyar el crecimiento del rock independiente . Dependent Music publica música de artistas populares como Wintersleep , Brian Borcherdt , Jill Barber y Holy Fuck . BelowMeMusic promueve Jimmy Swift Band, Slowcoaster y Grand Theft Bus .
Aunque históricamente está aislada de la escena del hip hop canadiense centrada en Toronto, Nueva Escocia tiene un número cada vez mayor de actos conocidos a nivel nacional. En la década de 1980, bandas como Down By Law, MC G y Cool J, y Hip Club Groove experimentaron grados de éxito nacional.
En la década de 1990 y principios del siglo XXI, muchos artistas lograron éxito nacional. Buck 65, de Mount Uniacke , ha lanzado varios discos bien recibidos a nivel internacional. Sixtoo firmó y lanzó varios discos en el sello Ninjatune de Montreal . Universal Soul ha tenido una considerable exposición nacional desde que fue nominado a dos premios MuchMusic Video Awards en 2003. Classified es un MC y productor nominado a un CUMA 2004. The Goods, con los miembros Kunga 219 y Gordski, han realizado exitosas giras por América del Norte. Kaleb Simmonds logró una reputación nacional después de aparecer en el Top Ten en la primera temporada de Canadian Idol . Scratch Bastid quedó en segundo lugar en la final canadiense del DMC de 2004 en Winnipeg y ganó el Scribble Jam de 2004 en Cincinnati.
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