La musicoterapia , una profesión de salud aliada , "es el uso clínico y basado en evidencia de intervenciones musicales para lograr objetivos individualizados dentro de una relación terapéutica por parte de un profesional acreditado que ha completado un programa de musicoterapia aprobado". [1] También es una vocación, que implica un profundo compromiso con la música y el deseo de utilizarla como medio para ayudar a los demás. Aunque la musicoterapia se ha establecido como profesión hace relativamente poco tiempo, la conexión entre música y terapia no es nueva. [2]
La musicoterapia es un campo amplio. Los musicoterapeutas utilizan experiencias basadas en la música para abordar las necesidades del cliente en uno o más dominios del funcionamiento humano: cognitivo, académico, emocional/psicológico; conductual; comunicación; social; fisiológico (sensorial, motor, dolor, neurológico y otros sistemas físicos), espiritual, estético. [3] [4] [5] Las experiencias musicales están diseñadas estratégicamente para utilizar los elementos de la música con efectos terapéuticos, incluyendo melodía, armonía, tono, modo, compás, ritmo, tono/rango, duración, timbre, forma, textura y instrumentación. [6] [7] [8]
Algunas prácticas comunes de musicoterapia incluyen trabajo de desarrollo (comunicación, habilidades motoras, etc.) con personas con necesidades especiales, composición de canciones y escucha en la reminiscencia, trabajo de orientación con personas mayores, trabajo de procesamiento y relajación, y arrastre rítmico para rehabilitación física en sobrevivientes de un accidente cerebrovascular. La musicoterapia se utiliza en hospitales médicos, centros oncológicos, escuelas, programas de recuperación de alcohol y drogas, hospitales psiquiátricos, hogares de ancianos e instalaciones correccionales. [1]
La musicoterapia se distingue de la musopatía, que se basa en un enfoque más genérico y no cultural basado en respuestas neuronales, físicas y de otro tipo a los aspectos fundamentales del sonido. [9]
La musicoterapia también podría describirse como sanación con sonido. Se han realizado extensos estudios con esta descripción [10] [11]
La musicoterapia tiene como objetivo proporcionar beneficios físicos y mentales. Los musicoterapeutas utilizan sus técnicas para ayudar a sus pacientes en muchas áreas, que van desde el alivio del estrés antes y después de las cirugías hasta neuropatologías como la enfermedad de Alzheimer . Los estudios en pacientes diagnosticados con trastornos de salud mental como ansiedad, depresión y esquizofrenia han asociado algunas mejoras en la salud mental después de la musicoterapia. [12] El Instituto Nacional para la Excelencia en la Salud y la Atención (NICE) ha afirmado que la musicoterapia es un método eficaz para ayudar a las personas que experimentan problemas de salud mental, y que se debe hacer más para ofrecer este tipo de ayuda a quienes necesitan. [13]
Se puede sugerir la musicoterapia para las poblaciones de adolescentes para ayudar a controlar los trastornos generalmente diagnosticados en la adolescencia, como los trastornos del estado de ánimo/ansiedad y los trastornos alimentarios, o comportamientos inapropiados, incluidos los intentos de suicidio, el alejamiento de la familia, el aislamiento social de los compañeros, la agresión, la fuga y la abuso de sustancias. [14] [15] Los objetivos del tratamiento de adolescentes con musicoterapia, especialmente para aquellos con alto riesgo, a menudo incluyen un mayor reconocimiento y conciencia de las emociones y estados de ánimo, mejores habilidades para tomar decisiones, oportunidades para la autoexpresión creativa, disminución de la ansiedad, aumento de la autoexpresión confianza, mayor autoestima y mejores habilidades para escuchar. [dieciséis]
Existe cierta evidencia de que, cuando se combina con otros tipos de rehabilitación, la musicoterapia puede contribuir a la tasa de éxito de la rehabilitación sensoriomotora, cognitiva y comunicativa. [17] Para niños y adolescentes con trastornos depresivos o de ansiedad mayores, existe evidencia de calidad moderada a baja de que la musicoterapia agregada al tratamiento estándar puede reducir los síntomas de internalización y puede ser más efectiva que el tratamiento habitual (sin musicoterapia). [18] [19]
Entre los adolescentes, las reuniones grupales y las sesiones individuales son los principales métodos de musicoterapia. Ambos métodos pueden incluir escuchar música, discutir estados de ánimo y emociones en o hacia la música, analizar los significados de canciones específicas, escribir letras, componer o interpretar música e improvisación musical. [15]
Las sesiones individuales privadas pueden brindar atención personalizada y son más efectivas cuando se utiliza la música preferida del paciente. El uso de música con la que los adolescentes puedan identificarse o conectarse puede ayudar a los pacientes adolescentes a ver al terapeuta como una persona segura y confiable, y a participar en la terapia con menos resistencia. [15] La musicoterapia realizada en grupos permite a los adolescentes sentir un sentido de pertenencia, expresar sus opiniones, aprender a socializar y verbalizar adecuadamente con sus compañeros, mejorar sus habilidades de compromiso y desarrollar tolerancia y empatía. [14] Las sesiones grupales que enfatizan la cooperación y la cohesión pueden ser efectivas para trabajar con adolescentes. [20]
Los programas de intervención de musicoterapia suelen incluir alrededor de 18 sesiones de tratamiento. El logro de un objetivo de rehabilitación física depende de la motivación y los sentimientos existentes del niño hacia la música y de su compromiso para realizar esfuerzos significativos y gratificantes. Recuperar el pleno funcionamiento también depende del pronóstico de recuperación, del estado del cliente y de los recursos ambientales disponibles. Ambas técnicas utilizan procesos sistemáticos donde los terapeutas ayudan al cliente mediante el uso de experiencias y conexiones musicales que colaboran como una fuerza dinámica de cambio hacia la rehabilitación. [21]
La evaluación incluye la obtención de un historial médico completo, funcionamiento musical (capacidad de duplicar una melodía o identificar cambios en el ritmo, etc.) y no musical (social, físico/motor, emocional, etc.). [22] [23]
Los bebés prematuros son aquellos que nacen a las 37 semanas después de la concepción o antes. Están sujetos a numerosos riesgos para la salud, como patrones respiratorios anormales, disminución de la grasa corporal y del tejido muscular, así como problemas de alimentación. La coordinación para chupar y respirar a menudo no está completamente desarrollada, lo que hace que la alimentación sea un desafío. Ofrecer terapia musical a bebés prematuros mientras están en la unidad de cuidados intensivos neonatales (UCIN) tiene como objetivo enmascarar estímulos auditivos no deseados, estimular el desarrollo infantil y promover un ambiente tranquilo para las familias. Si bien no se han informado efectos adversos de la musicoterapia, la evidencia que respalda los efectos beneficiosos de la musicoterapia para los bebés es débil ya que muchos de los ensayos clínicos que se han realizado tuvieron resultados mixtos o estaban mal diseñados. [24] No hay pruebas sólidas que sugieran que la musicoterapia mejore la oxigenoterapia del bebé, mejore la succión o mejore el desarrollo en comparación con la atención habitual. [24] Existe evidencia más débil de que la musicoterapia puede disminuir la frecuencia cardíaca de los bebés. [24] No hay evidencia que indique que la musicoterapia reduzca la ansiedad en los padres de bebés prematuros en la UCIN ni información para comprender qué tipo de musicoterapia puede ser más beneficiosa o durante cuánto tiempo. [24]
La música puede motivar y proporcionar una sensación de distracción. [21] Se ha descubierto que los estímulos rítmicos ayudan a equilibrar el entrenamiento en personas con una lesión cerebral. [21]
El canto es una forma de rehabilitación de las deficiencias neurológicas. Los deterioros neurológicos después de una lesión cerebral pueden presentarse en forma de apraxia (pérdida para realizar movimientos intencionados), disartria , alteraciones del control muscular (debido a daño del sistema nervioso central), afasia (defecto en la expresión que causa distorsión del habla) o comprensión del lenguaje. Se ha descubierto que el entrenamiento de canto mejora los pulmones, la claridad del habla y la coordinación de los músculos del habla, acelerando así la rehabilitación de tales deterioros neurológicos. Por ejemplo, la terapia de entonación melódica es la práctica de comunicarse con otros cantando para mejorar el habla o aumentar la producción del habla promoviendo la socialización y la expresión emocional. [21]
La música puede ayudar a las personas con autismo a perfeccionar sus habilidades motoras y de atención, así como a un desarrollo neurológico saludable de las habilidades de interacción y sociocomunicación. La musicoterapia también puede contribuir a mejorar la atención selectiva, la producción del habla y el procesamiento y adquisición del lenguaje en personas con autismo. [25]
La musicoterapia puede beneficiar a toda la familia. Algunos familiares de niños con autismo afirman que las sesiones de musicoterapia han permitido a sus hijos interactuar más con la familia y el mundo. La musicoterapia también es beneficiosa porque brinda a los niños una salida que pueden utilizar fuera de las sesiones. Es posible que algunos niños, después de participar en musicoterapia, quieran seguir haciendo música mucho después de que finalicen las sesiones. [26]
Escuchar música puede mejorar la frecuencia cardíaca, la frecuencia respiratoria y la presión arterial en personas con enfermedad coronaria (CHD). [27]
La música puede ser una herramienta útil en la recuperación de la motricidad. [28]
Como muchos de los otros trastornos mencionados, algunos de los efectos significativos más comunes del trastorno se pueden observar en los comportamientos sociales, lo que conduce a mejoras en la interacción, la conversación y otras habilidades similares. Un estudio de más de 330 sujetos demostró que la musicoterapia produce mejoras muy significativas en los comportamientos sociales, comportamientos abiertos como deambular e inquietud, reducciones en los comportamientos agitados y mejoras en los defectos cognitivos, medidos con pruebas de orientación a la realidad y reconocimiento facial. La eficacia del tratamiento parece depender en gran medida del paciente y de la calidad y duración del tratamiento. [29]
Un grupo de adultos con demencia participó en musicoterapia grupal. [29] En el grupo, estos adultos participaban en cantos, tambores, improvisación y movimiento. Cada una de estas actividades involucró a los adultos de diferentes maneras. El canto ayudó con la memoria, ya que estos adultos mejoraron sus habilidades de memorización al eliminar palabras específicas en el coro de una canción y al repetir frases al musicoterapeuta cuando este les cantaba una frase de una canción. Tocar la batería condujo a una mayor socialización del grupo, ya que permitió a los pacientes colaborar para crear ritmos particulares. La improvisación permitió a los pacientes salir de su zona de confort y les enseñó cómo afrontar mejor la ansiedad. Por último, el movimiento con uno o dos brazos aumentó la interacción social entre los pacientes. [29]
Otro metaestudio examinó los mecanismos neurológicos propuestos detrás de los efectos de la musicoterapia en estos pacientes [ cita requerida ] . Muchos autores sospechan que la música tiene un efecto calmante en el paciente al afectar la forma en que se percibe el ruido: la música hace que el ruido sea familiar o protege al paciente de ruidos abrumadores o extraños en su entorno. Otros sugieren que la música sirve como una especie de mediador para las interacciones sociales, proporcionando un vehículo a través del cual interactuar con otros sin requerir mucha carga cognitiva. [29]
La afasia de Broca, o afasia no fluida, es un trastorno del lenguaje causado por un daño en el área de Broca y las regiones circundantes en el lóbulo frontal izquierdo. [30] Aquellos con afasia no fluida pueden comprender el lenguaje bastante bien, pero tienen dificultades con la producción y la sintaxis del lenguaje. [31]
El neurólogo Oliver Sacks estudió las rarezas neurológicas de las personas, tratando de comprender cómo funciona el cerebro. Concluyó que las personas con algún tipo de daño en el lóbulo frontal muchas veces "producían no sólo severas dificultades con el lenguaje expresivo (afasia) sino un extraño acceso de musicalidad con incesantes silbidos, cantos y un interés apasionado por la música. Para él, este era un ejemplo de funciones cerebrales normalmente suprimidas se liberan por daño a otros". [32] Sacks tenía un interés genuino en tratar de ayudar a las personas afectadas por trastornos neurológicos y otros fenómenos asociados con la música, y cómo esta puede proporcionar acceso a estados emocionales que de otro modo serían inalcanzables, revivir vías neurológicas que han sido congeladas, evocar recuerdos de experiencias anteriores perdidas. eventos o estados del ser e intentos de devolver a las personas con trastornos neurológicos a una época en la que el mundo era mucho más rico para ellos. Creía firmemente que la música tiene el poder de curar.
La terapia de entonación melódica (MIT), desarrollada en 1973 por los investigadores neurológicos Sparks, Helm y Albert, es un método utilizado por musicoterapeutas y logopedas para ayudar a las personas con trastornos de la comunicación causados por daños en el hemisferio izquierdo del cerebro mediante la participación las habilidades de canto y posiblemente involucrando regiones con capacidad de lenguaje en el hemisferio derecho intacto. [33] [34]
Si bien no pueden hablar con fluidez, los pacientes con afasia no fluida a menudo pueden cantar palabras, frases e incluso oraciones que no pueden expresar de otra manera. [35] El MIT aprovecha la capacidad de cantar de los pacientes con afasia no fluida como un medio para mejorar su comunicación. Aunque su naturaleza exacta depende del terapeuta, en general el MIT se basa en el uso de la entonación (el ascenso y descenso de la voz) y el ritmo (tiempo/velocidad) para entrenar a los pacientes a producir frases verbalmente. [34] En el MIT, las palabras y frases comunes se convierten en frases melódicas, generalmente comenzando con patrones de canto de dos pasos y eventualmente emulando la entonación y los patrones rítmicos típicos del habla. [33] Un terapeuta generalmente comenzará introduciendo una entonación a su paciente mediante un tarareo. [34] Acompañarán este tarareo con un ritmo producido por el golpeteo de la mano izquierda. [34] Al mismo tiempo, el terapeuta introducirá un estímulo visual de la frase escrita que se va a aprender. [34] Luego, el terapeuta canta la frase con el paciente e, idealmente, el paciente eventualmente puede cantar la frase por sí solo. [34] Con mucha repetición y a través de un proceso de "ensayo interno" (practicar internamente escuchar la propia voz cantando), un paciente puede eventualmente ser capaz de producir la frase verbalmente sin cantar. [34] A medida que el paciente avanza en la terapia, el procedimiento se puede adaptar para darle más autonomía y enseñarle frases más complejas. [34] Mediante el uso del MIT, a un paciente afásico que no tiene fluidez se le pueden enseñar numerosas frases que le ayudarán a comunicarse y funcionar durante la vida diaria.
Los mecanismos de este éxito aún no se comprenden completamente. Generalmente se acepta que, si bien el habla está lateralizada principalmente hacia el hemisferio izquierdo (para personas diestras y para la mayoría de las personas zurdas), algunas funciones del habla también se distribuyen en el hemisferio derecho. [36] Se cree que el MIT estimula estas áreas derechas del lenguaje mediante la activación de áreas de procesamiento musical también en el hemisferio derecho. [37] De manera similar, el golpeteo rítmico de la mano izquierda estimula la corteza sensoriomotora derecha para involucrar aún más al hemisferio derecho en la producción del lenguaje. . [37] En general, al estimular el hemisferio derecho durante las tareas lingüísticas, los terapeutas esperan disminuir la dependencia del hemisferio izquierdo para la producción del lenguaje. [34]
Si bien los resultados son algo contradictorios, los estudios han encontrado de hecho una mayor activación del hemisferio derecho en pacientes afásicos sin fluidez después del MIT. [37] Este cambio en la activación se ha interpretado como evidencia de una menor dependencia del hemisferio izquierdo. [37] Sin embargo, existe debate sobre si los cambios en la activación del hemisferio derecho son parte del proceso terapéutico durante o después del MIT, o son simplemente un efecto secundario de la afasia no fluida. [38] Con la esperanza de hacer que el MIT sea más eficaz, los investigadores estudian continuamente los mecanismos del MIT y la afasia no fluida.
Existe evidencia provisional de que las intervenciones musicales dirigidas por un musicoterapeuta capacitado pueden tener efectos positivos sobre los resultados psicológicos y físicos en adultos con cáncer. Se desconoce la eficacia de la musicoterapia en niños con cáncer. [39]
Existe evidencia débil que sugiere que las personas con esquizofrenia pueden beneficiarse de la adición de musicoterapia junto con su otro régimen de tratamiento estándar. [40] [41] Las mejoras potenciales incluyen disminución de la agresión, menos alucinaciones y delirios, funcionamiento social y calidad de vida de las personas con esquizofrenia o trastornos similares a la esquizofrenia. [40] [41] Además, la evidencia de calidad moderada a baja sugiere que la musicoterapia como complemento a la atención estándar mejora el estado global y el estado mental (incluidos los síntomas negativos y generales). Se necesitan más investigaciones utilizando programas estandarizados de musicoterapia y protocolos de seguimiento consistentes para comprender la efectividad de este enfoque para adultos con esquizofrenia. [41] La musicoterapia puede ser una herramienta útil para ayudar a tratar a las personas con trastorno de estrés postraumático; sin embargo, se requieren estudios empíricos más rigurosos. [42]
Para los adultos con síntomas depresivos, existe cierta evidencia débil que sugiere que la musicoterapia puede ayudar a reducir los síntomas y que la musicoterapia recreativa y la imaginería guiada y la música son superiores a otros métodos para reducir los síntomas depresivos. [43]
En el uso de la musicoterapia para adultos, existe la "medicina musical", que consiste en escuchar música pregrabada como si fuera un medicamento. La musicoterapia también utiliza la "musicoterapia receptiva" mediante la "relajación asistida por música" y el uso de imágenes que se conectan con la música. [43]
Existe cierta discusión sobre el proceso de cambio facilitado por las actividades musicales en el bienestar mental. Los académicos propusieron un marco de seis dimensiones, que contiene aspectos emocionales, psicológicos, sociales, cognitivos, conductuales y espirituales. Mediante la realización de sesiones de entrevistas con usuarios de servicios de salud mental (con trastornos del estado de ánimo, trastornos de ansiedad, esquizofrenia y otros trastornos psicóticos), su estudio mostró la relevancia del marco de seis dimensiones. [44]
La musicoterapia se ha utilizado para ayudar a mejorar la salud mental de personas de todas las edades. Se ha utilizado ya en la década de 1830. Un ejemplo de un hospital psiquiátrico que utilizó la musicoterapia para ayudar en el proceso de curación de sus pacientes incluye el Hanwell Lunatic Asylum. Este hospital psiquiátrico ofrecía "sesiones de música y movimiento y actuaciones musicales", así como "musicoterapia grupal e individual para pacientes con enfermedades mentales graves o problemas emocionales". [45] En este estudio se utilizaron dos categorías principales de musicoterapia; musicoterapia analítica y musicoterapia Nordoff-Robbins. La musicoterapia analítica implica tanto palabras como música, mientras que la musicoterapia Nordoff-Robbins pone gran énfasis en evaluar cómo reaccionan los clientes a la musicoterapia y cómo el uso de este tipo de terapia puede modificarse y cambiarse constantemente para permitir que beneficie al máximo al cliente. . [45]
El DSM-IV TR (Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales) enumera el duelo como un diagnóstico de salud mental cuando el foco de atención clínica está relacionado con la pérdida de un ser querido y cuando los síntomas del Trastorno Depresivo Mayor están presentes durante hasta dos meses. . Se ha descubierto que los modelos de musicoterapia tienen éxito en el tratamiento del duelo y el duelo (Rosner, Kruse y Hagl, 2010) [ cita necesaria ] . En muchos países, incluido Estados Unidos, los musicoterapeutas no diagnostican, por lo tanto, diagnostican un trastorno relacionado con el duelo. no estaría dentro de su ámbito de práctica.
El tratamiento del duelo es muy valioso dentro del grupo de edad adolescente. Así como los adultos y los ancianos luchan con el duelo por la pérdida, los problemas de relación, el estrés relacionado con el trabajo y los problemas financieros, los adolescentes también experimentan el duelo por las decepciones que ocurren temprano en la vida, por muy diferentes que puedan ser estos eventos decepcionantes de la vida. Por ejemplo, muchas personas en edad adolescente experimentan acontecimientos que alteran sus vidas, como el divorcio de los padres, el trauma causado por el abuso emocional o físico, las luchas en la escuela y la pérdida. Si no se actúa sobre este duelo desde el principio mediante el uso de algún tipo de terapia, puede alterar todo el curso de la vida de un adolescente. En un estudio particular sobre el impacto de la musicoterapia en el manejo del duelo entre adolescentes, se utilizó la composición de canciones para permitirles expresar lo que sentían a través de letras e instrumentos. En el artículo Desarrollo de la escala del proceso de duelo a través de la composición de canciones de musicoterapia con adolescentes en duelo, los resultados del estudio demuestran que en todos los grupos de tratamiento combinados, la puntuación media de la GPS (escala del proceso de duelo) disminuyó en un 43%. [46] El uso de la composición de canciones de musicoterapia permitió a estos adolescentes sentirse menos abrumados por el dolor y ser más capaces de procesarlo, como lo demuestra la disminución en la puntuación GPS media.
Desde 2017, brindar una práctica basada en la evidencia se está volviendo cada vez más importante y la musicoterapia ha sido criticada y regulada continuamente para brindar esa práctica basada en la evidencia deseada. Se han realizado o incluido una serie de estudios de investigación y metanálisis sobre la musicoterapia y todos han encontrado que la musicoterapia tiene al menos algunos efectos prometedores, especialmente cuando se utiliza para el tratamiento del duelo y el duelo. La AMTA ha apoyado en gran medida el avance de la musicoterapia a través de investigaciones que promoverían la práctica basada en evidencia. Con la definición de atención médica basada en evidencia como "el uso consciente de la mejor evidencia actual para tomar decisiones sobre la atención de pacientes individuales o la prestación de servicios de salud, la mejor evidencia actual es información actualizada proveniente de investigaciones relevantes y válidas sobre los efectos de diferentes formas de atención médica, el potencial de daño por exposición a agentes particulares, la precisión de las pruebas de diagnóstico y el poder predictivo de los factores de pronóstico". [47]
Se han completado estudios tanto cualitativos como cuantitativos y ambos han proporcionado evidencia para apoyar la musicoterapia en el tratamiento del duelo. Un estudio que evaluó una serie de enfoques de tratamiento encontró que solo la musicoterapia tuvo resultados positivos significativos mientras que las demás mostraron poca mejoría en los participantes (Rosner, Kruse y Hagl, 2010) [ cita necesaria ] . Además, un estudio piloto, que constaba de un grupo experimental y de control, examinó los efectos de la musicoterapia sobre el estado de ánimo y los comportamientos en el hogar y la escuela. Se encontró que hubo un cambio significativo en los síntomas y comportamientos del duelo con el grupo experimental en el hogar, pero por el contrario se encontró que no hubo cambios significativos en el grupo experimental en la comunidad escolar, a pesar de que las puntuaciones medias en el Auto Depresión -El índice de calificación y el índice de calificación de comportamiento disminuyeron (Hilliard, 2001) [ cita necesaria ] . Otro estudio más, realizado por Russel Hilliard (2007), analizó los efectos de la musicoterapia basada en Orff y los grupos de trabajo social sobre los síntomas y comportamientos del duelo infantil. Usando un grupo de control que consistía en clientes en lista de espera, y empleando el Índice de Calificación de Comportamiento para Niños y el Cuestionario de Grupo de Duelo para Padres y Tutores como herramientas de medición, se encontró que los niños que estaban en el grupo de musicoterapia mostraron una mejora significativa en el duelo. síntomas y también mostró cierta mejora en los comportamientos en comparación con el grupo de control, mientras que el grupo de trabajo social también mostró una mejora significativa tanto en el duelo como en los comportamientos en comparación con el grupo de control. El estudio concluye con el apoyo a la musicoterapia como medio por parte de grupos de duelo para niños (Hilliard, 2007) [ cita requerida ] .
Aunque se han realizado investigaciones sobre la musicoterapia y aunque se ha evaluado su uso, siguen existiendo una serie de limitaciones en estos estudios y se deben completar más investigaciones antes de llegar a conclusiones absolutas, aunque los resultados del uso de la musicoterapia en el El tratamiento ha demostrado consistentemente ser positivo. [ cita necesaria ]
La práctica de la musicoterapia consiste en trabajar junto con los clientes, a través de la música, para promover un cambio saludable (Bruscia, 1998). La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) ha definido la práctica de la musicoterapia como "una ciencia del comportamiento que se ocupa de cambiar conductas no saludables y reemplazarlas por otras más adaptativas mediante el uso de estímulos musicales". [48]
Aunque la práctica de la musicoterapia emplea una gran cantidad de técnicas de intervención, algunas de las intervenciones más utilizadas incluyen la improvisación, el canto terapéutico, la interpretación de música instrumental terapéutica, la reminiscencia y revisión de la vida facilitadas por la música, la composición de canciones, la relajación facilitada por la música y el análisis lírico. Si bien no se han realizado investigaciones concluyentes sobre la comparación de intervenciones (Jones, 2005; Silverman, 2008; Silverman & Marcionetti, 2004) [ cita necesaria ] , el uso de intervenciones particulares se individualiza para cada cliente en función de una evaluación exhaustiva de las necesidades. y la eficacia del tratamiento puede no depender del tipo de intervención (Silverman, 2009) [ cita necesaria ] .
La improvisación en musicoterapia permite a los clientes inventar o modificar la música como mejor les parezca. Si bien la improvisación es una intervención en una práctica metódica, permite cierta libertad de expresión, que es para lo que se utiliza a menudo. La improvisación también tiene otros objetivos clínicos, que también se pueden encontrar en la página Improvisación en musicoterapia , como: facilitar la comunicación verbal y no verbal, la autoexploración, crear intimidad, trabajo en equipo, desarrollar la creatividad y mejorar las habilidades cognitivas. [49] Sobre la base de estos objetivos, Botello y Krout diseñaron una aplicación cognitivo-conductual para evaluar y mejorar la comunicación en parejas. [50] Se necesita más investigación antes de que se demuestre de manera concluyente que el uso de la improvisación es efectivo en esta aplicación, pero hubo signos positivos en este estudio de su uso.
Cantar o tocar un instrumento se utiliza a menudo para ayudar a los clientes a expresar sus pensamientos y sentimientos de una manera más estructurada que la improvisación y también puede permitir la participación con un conocimiento limitado de la música. Cantar en grupo puede facilitar un sentido de comunidad y también puede usarse como ritual grupal para estructurar un tema del grupo o de tratamiento (Krout, 2005) [ cita necesaria ] .
Las investigaciones que comparan tipos de intervención de musicoterapia no han sido concluyentes. Los musicoterapeutas utilizan el análisis lírico de diversas formas, pero normalmente el análisis lírico se utiliza para facilitar el diálogo con los clientes en función de la letra, lo que luego puede conducir a una discusión que aborde los objetivos de la terapia. [51]
Dos tipos fundamentales de musicoterapia son la musicoterapia receptiva y la musicoterapia activa (también conocida como musicoterapia expresiva). La musicoterapia activa involucra a los clientes o pacientes en el acto de hacer música, mientras que la musicoterapia receptiva guía a los pacientes o clientes a escuchar o responder a música en vivo o grabada. [52] Cualquiera o ambos pueden conducir a discusiones verbales, dependiendo de las necesidades del cliente y la orientación del terapeuta.
La musicoterapia receptiva implica escuchar géneros musicales grabados o en vivo, como música clásica, rock, jazz y/o country. [53] En la musicoterapia receptiva, los pacientes son los destinatarios de la experiencia musical, lo que significa que escuchan y responden activamente a la música en lugar de crearla. Durante las sesiones de música, los pacientes participan en debates sobre canciones, relajación musical y tienen la posibilidad de escuchar su género musical preferido. Puede mejorar el estado de ánimo, disminuir el estrés, disminuir el dolor, mejorar la relajación y disminuir la ansiedad; esto puede ayudar con las habilidades de afrontamiento. [54] También hay evidencia de cambios bioquímicos (por ejemplo, niveles reducidos de cortisol). [55]
En la musicoterapia activa, los pacientes participan en alguna forma de creación musical (p. ej., vocalizar, rapear, corear, cantar, tocar instrumentos, improvisar, escribir canciones, componer o dirigir). Investigadores de las universidades Baylor, Scott y White están estudiando el efecto de tocar la armónica en pacientes con EPOC para determinar si ayuda a mejorar la función pulmonar. [56] Otro ejemplo de musicoterapia activa tiene lugar en un asilo de ancianos en Japón: los terapeutas enseñan a las personas mayores a tocar instrumentos fáciles de usar para que puedan superar las dificultades físicas. [57]
El musicoterapeuta Kenneth Bruscia afirmó: "Un modelo es un enfoque integral de evaluación, tratamiento y evaluación que incluye principios teóricos, indicaciones y contraindicaciones clínicas, objetivos, pautas y especificaciones metodológicas y el uso característico de ciertas secuencias y técnicas de procedimiento". [58] : 129 En la literatura, los términos modelo, orientación o enfoque pueden encontrarse y pueden tener significados ligeramente diferentes. De todos modos, los musicoterapeutas utilizan tanto modelos psicológicos como modelos específicos de la musicoterapia. Las teorías en las que se basan estos modelos incluyen creencias sobre las necesidades humanas, las causas de la angustia y cómo los humanos crecen o se curan.
Los modelos desarrollados específicamente para la musicoterapia incluyen la musicoterapia analítica, [58] : 230 [59] Benenzon, [60] : 143–144 el método Bonny de imágenes guiadas y música (GIM), [58] : 230 [59] música comunitaria [ 61] musicoterapia Nordoff-Robbins (musicoterapia creativa), [58] : 230 [59] musicoterapia neurológica, [62] y psicoterapia vocal. [59]
Las orientaciones psicológicas utilizadas en musicoterapia incluyen la psicodinámica , [63] cognitiva conductual , [64] humanística , [65] existencial , [58] : 230 y el modelo biomédico . [66]
Para formarse en este método es necesario que los estudiantes sean profesionales sanitarios. [67] Algunos cursos sólo están abiertos a musicoterapeutas y profesionales de la salud mental. [68]
La educadora musical y terapeuta Helen Lindquist Bonny (1921-2010) desarrolló un enfoque influenciado por puntos de vista psicológicos humanistas y transpersonales, conocido como el Método Bonny de imágenes guiadas en música (BGIM o GIM). Las imágenes guiadas se refieren a una técnica utilizada en la medicina natural y alternativa que implica el uso de imágenes mentales para ayudar con las dolencias fisiológicas y psicológicas de los pacientes. [69]
El practicante a menudo sugiere una imagen relajante y enfocada, y mediante el uso de la imaginación y la discusión, busca encontrar soluciones constructivas para manejar sus problemas. Bonny aplicó este método psicoterapéutico al campo de la musicoterapia utilizando la música como medio para guiar al paciente a un estado superior de conciencia donde puede tener lugar la curación y la autoconciencia constructiva. La música es considerada un "coterapeuta" por su importancia. GIM con niños se puede utilizar en entornos individuales o grupales e implica técnicas de relajación, identificación e intercambio de estados emocionales personales e improvisación para descubrirse a sí mismo y fomentar el crecimiento. La elección de la música se selecciona cuidadosamente para el cliente en función de sus preferencias musicales y los objetivos de la sesión. La pieza suele ser clásica y debe reflejar la edad y la capacidad de atención del niño en duración y género. Se debe ofrecer una explicación completa de los ejercicios a su nivel de comprensión. [69]
Paul Nordoff , graduado de la Juilliard School y profesor de música, fue un pianista y compositor que, al ver que los niños discapacitados respondían tan positivamente a la música, abandonó su carrera académica para investigar más a fondo la posibilidad de la música como medio de terapia. Clive Robbins , un educador especial, trabajó con Nordoff durante más de 17 años en la exploración e investigación de los efectos de la música en los niños discapacitados, primero en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Sus proyectos piloto incluyeron internaciones en unidades de atención para niños autistas y departamentos de psiquiatría infantil, donde implementaron programas para niños con trastornos mentales, trastornos emocionales, retrasos en el desarrollo y otras discapacidades. Su éxito a la hora de establecer un medio de comunicación y relación con niños con deterioro cognitivo en la Universidad de Pensilvania dio lugar a la primera subvención de esta naturaleza de los Institutos Nacionales de Salud y al estudio de cinco años de duración "Proyecto de musicoterapia para niños psicóticos". menores de siete años en la guardería" implicaba investigación, publicación, formación y tratamiento. [70] [ página necesaria ] Durante este tiempo se publicaron varias publicaciones, entre ellas Terapia en Música para Niños Discapacitados , Musicoterapia Creativa , Musicoterapia en Educación Especial , así como libros instrumentales y de canciones para niños. El éxito de Nordoff y Robbins se hizo conocido mundialmente en la comunidad de la salud mental y fueron invitados a compartir sus hallazgos y ofrecer capacitación en una gira internacional que duró varios años. Se otorgaron fondos para apoyar la fundación del Centro de Musicoterapia Nordoff Robbins [71] en Gran Bretaña en 1974, donde se implementó un programa de posgrado de un año para estudiantes. A principios de los años ochenta se abrió un centro en Australia y se fundaron varios programas e institutos de musicoterapia en Alemania y otros países. En los Estados Unidos, el Centro Nordoff-Robbins de Musicoterapia se estableció en la Universidad de Nueva York en 1989 [72]
Hoy en día, Nordoff-Robbins es un modelo/enfoque teórico de musicoterapia . [73] El enfoque Nordoff-Robbins, basado en la creencia de que todo el mundo es capaz de encontrar significado y beneficiarse de la experiencia musical, ahora es practicado por cientos de terapeutas a nivel internacional. Este enfoque se centra en el tratamiento mediante la creación de música por parte del terapeuta y el cliente juntos. El terapeuta utiliza varias técnicas para que incluso las personas con peor funcionamiento puedan participar activamente. [74]
Gertrude Orff desarrolló la musicoterapia Orff en el Kinderzentrum München. Tanto el entorno clínico de la pediatría social como el enfoque Orff Schulwerk (trabajo escolar) en educación musical (desarrollado por el compositor alemán Carl Orff ) influyen en este método, que se utiliza con niños con problemas de desarrollo, retrasos y discapacidades. [75] Theodor Hellbrügge desarrolló el área de pediatría social en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Entendió que la medicina por sí sola no podía satisfacer las complejas necesidades de los niños con discapacidades del desarrollo. Hellbrügge consultó a psicólogos, terapeutas ocupacionales y otros profesionales de la salud mental cuyos conocimientos y habilidades podrían ayudar en el diagnóstico y tratamiento de los niños. A Gertrude Orff se le pidió que desarrollara una forma de terapia basada en el enfoque de Orff Schulwerk para apoyar el desarrollo emocional de los pacientes. Los elementos que se encuentran tanto en el enfoque de musicoterapia como en el de educación incluyen la comprensión de la presentación musical holística que involucra palabra, sonido y movimiento, el uso de la música y la improvisación del juego como un estímulo creativo para que el niño investigue y explore, la instrumentación de Orff, incluyendo instrumentos de teclado e instrumentos de percusión como medio de participación e interacción en un entorno terapéutico, y los aspectos multisensoriales de la música utilizados por el terapeuta para satisfacer las necesidades particulares del niño, como sentir y oír el sonido. [75]
En correspondencia con las actitudes de la psicología humanista , el potencial de desarrollo del niño, así como el reconocimiento de sus fortalezas y desventajas, y la importancia de la relación terapeuta-niño, son factores centrales en la musicoterapia Orff. El fuerte énfasis en la integración social y la implicación de los padres en el proceso terapéutico que se encuentra en la pediatría social también influye en los fundamentos teóricos. El conocimiento de la psicología del desarrollo pone en perspectiva cómo las discapacidades del desarrollo influyen en el niño, al igual que sus entornos sociales y familiares. La base de la interacción en este método se conoce como interacción receptiva , en la que el terapeuta se encuentra con el niño a su nivel y responde de acuerdo con sus iniciativas, combinando filosofías humanísticas y de psicología del desarrollo. Involucrar a los padres en este tipo de interacción haciéndoles participar directamente u observar las técnicas del terapeuta les proporciona ideas sobre cómo interactuar apropiadamente con su hijo, fomentando así una relación positiva entre padres e hijos. [75]
A lo largo de los siglos, la música ha sido un componente integral de rituales, ceremonias, prácticas curativas y tradiciones espirituales y culturales. [3] Además, Michael Bakan, autor de World Music: Traditions and Transformations , afirma que "la música es un modo de producción cultural y puede revelar mucho sobre cómo funciona la cultura", [76] algo que estudian los etnomusicólogos .
El siglo XXI es un mundo culturalmente pluralista. En algunos países, como Estados Unidos, un individuo puede tener múltiples identidades culturales que son bastante diferentes de las del musicoterapeuta. Estos incluyen raza; etnicidad, cultura y/o herencia; religión; sexo; capacidad/discapacidad; educación; o estatus socioeconómico. [77] [78] [79] Los musicoterapeutas se esfuerzan por lograr la competencia multicultural a través de un viaje de por vida de educación formal e informal y autorreflexión. La terapia multicultural "utiliza modalidades y define objetivos consistentes con las experiencias de vida y los valores culturales de los clientes" [80] : 6 en lugar de basar la terapia en la visión del mundo del terapeuta o en las normas de la cultura dominante.
La empatía en general es un aspecto importante de cualquier profesional de la salud mental y lo mismo ocurre con los musicoterapeutas, al igual que la conciencia multicultural. Es la complejidad añadida a la empatía cultural que se obtiene al añadir música lo que proporciona un mayor riesgo y potencial para proporcionar una terapia culturalmente sensible excepcional (Valentino, 2006). Realmente se necesita un conocimiento amplio de una cultura para brindar este tratamiento efectivo, ya que brindar musicoterapia culturalmente sensible va más allá de conocer el idioma del habla, el país o incluso algunos antecedentes sobre la cultura. Simplemente elegir música que sea del mismo país de origen o que tenga el mismo idioma hablado no es efectivo para brindar musicoterapia, ya que los géneros musicales varían al igual que los mensajes que envía cada pieza musical. Además, las diferentes culturas ven y usan la música de diversas maneras y es posible que no siempre sean iguales en la forma en que el terapeuta ve y usa la música. Melody Schwantes y sus colegas escribieron un artículo que describe el uso efectivo del "corrido" mexicano en un grupo de duelo de trabajadores agrícolas migrantes mexicanos (Schwantes, Wigram, Lipscomb & Richards, 2011). Este grupo de apoyo estaba lidiando con la pérdida de dos de sus compañeros de trabajo después de un accidente en el que sufrieron y por eso el corrido, una forma de canción utilizada tradicionalmente para contar historias de los fallecidos. Un elemento importante que también se mencionó fue que la composición de canciones ha demostrado ser un gran artefacto cultural en muchas culturas, y que hay muchos mensajes y pensamientos sutiles en las canciones que de otro modo serían difíciles de identificar. Por último, los autores de este estudio afirmaron que "Dada la posición y la importancia de las canciones en todas las culturas, el ejemplo de este proceso terapéutico demuestra la poderosa naturaleza de las letras y la música para contener y expresar sentimientos difíciles y a menudo tácitos" (Schwantes et al. , 2011).
En 1999, se inauguró en Pretoria, Sudáfrica, el primer programa de musicoterapia en África. Las investigaciones han demostrado que en Tanzania los pacientes pueden recibir cuidados paliativos para enfermedades potencialmente mortales directamente después del diagnóstico de estas enfermedades. Esto es diferente de muchos países occidentales, porque reservan los cuidados paliativos para pacientes que tienen una enfermedad incurable. La música también se ve de manera diferente entre África y los países occidentales. En los países occidentales y en la mayoría de otros países del mundo, la música se considera tradicionalmente un entretenimiento, mientras que en muchas culturas africanas la música se utiliza para contar historias, celebrar acontecimientos de la vida o enviar mensajes. [81]
Uno de los primeros grupos que se sabe que curaron con sonido fueron los aborígenes de Australia. El nombre moderno de su herramienta curativa es didgeridoo, pero originalmente se llamaba yidaki. El yidaki producía sonidos similares a las técnicas de curación con sonido utilizadas en la actualidad. El sonido del didgeridoo produce una frecuencia baja y grave. Durante al menos 40.000 años, se creía que esta herramienta curativa ayudaba a curar "huesos rotos, desgarros musculares y enfermedades de todo tipo". [82] Sin embargo, aquí no hay fuentes confiables que indiquen la edad exacta del didgeridoo. Los estudios arqueológicos del arte rupestre en el norte de Australia sugieren que la gente de la región de Kakadu en el Territorio del Norte ha estado usando el didgeridoo durante menos de 1.000 años, según la datación de pinturas en paredes de cuevas y refugios de este período. Una clara pintura rupestre en Ginga Wardelirrhmeng, en el extremo norte de la meseta de Arnhem Land , del período de agua dulce [83] (que había comenzado hace 1500 años) [84] muestra a un intérprete de didgeridoo y dos cantores participando en una ceremonia de Ubarr. [85]
1949 en Australia, se inició la musicoterapia (no la musicoterapia clínica como se entiende hoy en día) a través de conciertos organizados por la Cruz Roja Australiana junto con un Comité de Musicoterapia de la Cruz Roja. El organismo australiano clave, la Asociación Australiana de Musicoterapia (AMTA), se fundó en 1975.
Para conocer la historia anterior relacionada con las tradiciones occidentales, consulte la subsección Culturas occidentales.
En 1956, Fran Herman, uno de los pioneros de la musicoterapia en Canadá, inició un programa de "música curativa" en el Hogar para Niños Incurables, ahora conocido como el Hospital de Rehabilitación Infantil Holland Bloorview , en Toronto. Su grupo 'The Wheelchair Players' continuó hasta 1964 y se considera el primer proyecto grupal de musicoterapia en Canadá. [86] Su producción "El ruiseñor del emperador" fue objeto de una película documental.
El compositor y pianista Alfred Rosé, profesor de la Universidad de Western Ontario , también fue pionero en el uso de la musicoterapia en London, Ontario , en el Hospital Westminster en 1952 y en el Hospital Psiquiátrico de Londres en 1956. [87]
Durante la década de 1950 se iniciaron otros dos programas de musicoterapia; uno de Norma Sharpe en el Hospital Psiquiátrico St. Thomas en St. Thomas, Ontario , y el otro de Thérèse Pageau en el Hôpital St-Jean-de-Dieu (ahora Hôpital Louis-Hippolyte Lafontaine) en Montreal .
Una conferencia celebrada en agosto de 1974, organizada por Norma Sharpe y otros seis musicoterapeutas, condujo a la fundación de la Asociación Canadiense de Musicoterapia, que más tarde pasó a llamarse Asociación Canadiense de Musicoterapia (CAMT). [88] En 2009, la organización tenía más de 500 miembros.
El primer programa de formación en musicoterapia de Canadá fue fundado en 1976, en Capilano College (ahora Universidad Capilano ) en el norte de Vancouver , por Nancy McMaster y Carolyn Kenny. [89]
La relación entre musicoterapia y salud está documentada desde hace mucho tiempo en la antigua China.
Se dice que en la antigüedad, la medicina tradicional china realmente buena no utilizaba la acupuntura ni la medicina tradicional china, sino la música: al final de una canción, las personas estaban a salvo cuando eran dadas de alta. Ya antes del período de Primavera y Otoño y del período de los Reinos Combatientes, el Canon de medicina interna del Emperador Amarillo creía que los cinco tonos (Palacio, Shang, cuerno, emblema y pluma) pertenecían a los cinco elementos (oro, madera, agua, fuego y tierra), y estaban asociados a cinco emociones básicas (alegría, ira, preocupación, pensamiento y miedo), es decir, las cinco crónicas. Se utilizaron diferentes músicas, como la palaciega, Shang, la trompeta, la micro y la pluma, para combatir diferentes enfermedades.
Hace más de 2000 años, el libro Yue Ji también habló sobre el importante papel de la música en la regulación de la armonía de la vida y la mejora de la salud; "Zuo Zhuan" registró a los famosos médicos del estado de Qin y la discusión sobre que la música puede prevenir y tratar enfermedades: "hay seis o siete días, el cabello es incoloro, el emblema es de cinco colores y el sexo produce seis enfermedades". Se enfatiza que el silencio debe ser controlado y apropiado para que tenga un efecto regulador beneficioso sobre el cuerpo humano; El libro “el alma y el cuerpo fluyen, el espíritu también fluye”; Zhang Jingyue y Xu Lingtai , famosos expertos médicos de las dinastías Ming y Qing, también discutieron especialmente la fonología y la medicina en los "clásicos con alas" y "Yuefu Chuansheng".
Por ejemplo, Liu Xueyu, uno de los emperadores de la dinastía Tang, curó algunas enfermedades persistentes a través de discos de música de la dinastía Tang.
La musicoterapia contemporánea china comenzó en la década de 1980. En 1984, el profesor Zhang Boyuan del Departamento de Psicología de la Universidad de Pekín publicó el informe experimental sobre la investigación de la defensa física y mental de la música, que fue el primer artículo de investigación científica publicado sobre musicoterapia en China; En 1986, el profesor Gao Tian del Conservatorio de Música de Beijing publicó su artículo "Investigación sobre el efecto aliviante de la música sobre el dolor";
En 1989 se estableció oficialmente la sociedad china de terapéutica; En 1994, pukaiyuan publicó su monografía musicoterapia; En 1995, He Huajun y Lu Tingzhu publicaron una monografía sobre musicoterapia; En 2000, Zhang Hongyi editó y publicó Fundamentos de musicoterapia; En 2002, Fan Xinsheng editó y publicó Musicoterapia; En 2007, Gao Tian editó y publicó la teoría básica de la musicoterapia.
En resumen, la musicoterapia china ha logrado rápidos avances en la investigación teórica, la revisión de la literatura y la investigación clínica. Además, los métodos de musicoterapia guiados por la antigua teoría de la musicoterapia china y la teoría de la medicina tradicional china con una larga historia han atraído la atención mundial. Las perspectivas de la musicoterapia china son amplias. [90]
La Sociedad Alemana de Musicoterapia define la musicoterapia como el "uso específico de la música como parte de una relación terapéutica para restaurar, mantener y promover la salud mental, física y cognitiva [ Musiktherapie ist der gezielte Einsatz von Musik im Rahmen der therapeutischen Beziehung zur Wiederherstellung, Erhaltung und Förderung seelischer, körperlicher und geistiger Gesundheit ]." [91]
Las raíces de la musicoterapia en la India se remontan a la antigua mitología hindú, los textos védicos y las tradiciones populares locales. [92] Es muy posible que la musicoterapia se haya utilizado durante cientos de años en la cultura india. En la década de 1990, el músico indio Chitravina Ravikiran postuló otra dimensión de esto, conocida como musopatía, basándose en criterios fundamentales derivados de la física acústica.
La Asociación India de Musicoterapia fue fundada en 2010 por el Dr. Dinesh C. Sharma con el lema "utilizar sonidos agradables de una manera específica como medicamento a su debido tiempo como medicina verde". [93] También publicó la Revista Internacional de Musicoterapia (ISSN 2249-8664) para popularizar y promover la investigación sobre musicoterapia en una plataforma internacional. [94]
Suvarna Nalapat ha estudiado musicoterapia en el contexto indio. Sus libros Nadalayasindhu-Ragachikitsamrutam (2008), Musicoterapia en gestión, educación y administración (2008) y Ragachikitsa (2008) son libros de texto aceptados sobre musicoterapia y artes indias. [95] [96] [97] [98] [99]
El Music Therapy Trust of India es otra empresa en el país. Fue iniciado por Margaret Lobo. [100] Es la fundadora y directora de Otakar Kraus Music Trust y su trabajo comenzó en 2004. [101]
En 2006, Hamda Farhat introdujo la musicoterapia en el Líbano, desarrollando e inventando métodos terapéuticos como el método triple para tratar la hiperactividad, la depresión, la ansiedad, la adicción y el trastorno de estrés postraumático. Ha tenido gran éxito trabajando con muchas organizaciones internacionales y en la formación de terapeutas, educadores y médicos. [ cita necesaria ] La Asociación Libanesa de Musicoterapia LAMT número de referencia 65 es la única referencia en el Líbano, el presidente Dr. Hamda farhat, los miembros administran el Dr. Antoine chartouni, el Dr. Elia Francis Safi ENTRENAMIENTO y Formación
Noruega es reconocida como un país importante para la investigación en musicoterapia. Sus dos principales centros de investigación son el Centro de Música y Salud [102] de la Academia Noruega de Música en Oslo , y el Centro de Musicoterapia de la Academia Grieg (GAMUT), [103] de la Universidad de Bergen . El primero fue desarrollado principalmente por el profesor Even Ruud, mientras que el profesor Brynjulf Stige es en gran medida responsable del cultivo del segundo. El centro de Bergen cuenta con 18 empleados, incluidos 2 profesores y 4 profesores asociados, además de profesores y estudiantes de doctorado. Dos de las principales revistas de investigación internacionales en este campo tienen su sede en Bergen: Nordic Journal for Music Therapy [104] y Voices: A World Forum for Music Therapy . [105] La principal contribución de Noruega al campo se produce principalmente en el área de la "musicoterapia comunitaria", que tiende a estar tan orientada hacia el trabajo social como la psicoterapia individual , y la investigación en musicoterapia de este país utiliza una amplia variedad de métodos para examinar diversos métodos en una variedad de contextos sociales, incluidos centros comunitarios, clínicas médicas, residencias de ancianos y prisiones.
Se desconocen los orígenes de las prácticas de la musicalterapia en Nigeria , sin embargo, se identifica que el país tiene un largo linaje e historia de utilización de la musicalterapia en toda la cultura. Las personas más comúnmente asociadas con la musicoterapia son los herbolarios, los curanderos y los curanderos, según el profesor Charles O. Aluede de la Universidad Ambrose Alli (Ekpoma, estado de Edo, Nigeria ). [106] Se cree que la aplicación de música y sonidos temáticos al proceso de curación ayuda al paciente a superar la verdadera enfermedad en su mente, lo que aparentemente curará la enfermedad. Otra práctica que involucra música se llama "Igbeuku", una práctica religiosa realizada por curanderos. En la práctica de Igbeuku, se persuade a los pacientes a confesar sus pecados que les causan malestar. Después de una confesión, los pacientes se sienten emocionalmente aliviados porque el sacerdote los ha declarado limpios y los ha sometido a un riguroso ejercicio de baile. El ejercicio de baile es un "agradecimiento" por la curación y un homenaje a los seres espirituales mayores. La danza va acompañada de música y puede incluirse entre las prácticas médicas poco ortodoxas de la cultura nigeriana. Si bien la mayoría de las prácticas de musicoterapia se realizan en el campo médico, la musicoterapia se utiliza a menudo en caso de fallecimiento de un ser querido. El uso de canciones y danzas en un funeral es muy común en todo el continente, pero especialmente en Nigeria . Las canciones aluden a la idea de que el lugar de descanso final es el Hades ( infierno ). La música ayuda a aliviar los dolores que sienten los familiares y amigos del ser querido perdido. Además de que la musicoterapia es una práctica para eventos funerarios, también se implementa para quienes mueren como táctica de curación de último recurso. En Esan, en el estado de Edo (Nigeria), los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de prácticas culturales interesantes que aportan mucho al mundo de la musicoterapia. [ cita necesaria ]
Existen tradiciones de larga data de curación musical, que en algunos aspectos pueden ser muy diferentes a la musicoterapia. [107]
Mercédès Pavlicevic (1955-2018), [108] [109] una musicoterapeuta internacional, junto con Kobie Temmingh, fue pionera en el programa de musicoterapia en la Universidad de Pretoria, que debutó con un programa de maestría en 1999. Notó las diferencias en tradiciones de larga data y otras formas de ver la curación o la música. Un colega nigeriano consideró que "la música en África es curativa y ¿qué es la musicoterapia sino una importación colonial?" [107] Pavlicevic señaló que "en África existe una larga tradición de curación musical" y preguntó: "¿Puede haber una síntesis de estas dos prácticas basadas en la música hacia algo nuevo?... No estoy del todo convencido de que la curación musical africana y La musicoterapia está especialmente relacionada [énfasis añadido]. Pero estoy completamente convencido de que la musicoterapia puede aprender muchísimo de la cosmovisión africana y de la creación musical en África, en lugar de la curación musical africana como tal". [107]
La Asociación Sudafricana de Musicoterapia puede proporcionar información al público sobre musicoterapia o programas educativos en Sudáfrica. [110]
Sudáfrica fue seleccionada para albergar el 16.º Congreso Mundial de Musicoterapia en julio de 2020, un evento trienal de la Federación Mundial de Musicoterapia . Debido a la pandemia de coronavirus (SARS-CoV-2) el congreso se trasladó a un evento online. [111]
Los estados de Georgia, Illinois, Iowa, Maryland, Dakota del Norte, Nevada, Nueva Jersey, [115] Oklahoma, Oregón, Rhode Island y Virginia [116] han establecido licencias para musicoterapeutas, [117] [118] mientras que en Wisconsin , los musicoterapeutas deben estar registrados y, en Utah, tener una certificación estatal. [117] [118] En el estado de Nueva York, la licencia de Terapia de Artes Creativas (LCAT) incorpora la credencial de musicoterapia dentro de su licencia, una licencia de salud mental que requiere una maestría y supervisión de posgrado. [119] Los estados de California y Connecticut tienen protección de título [118] para musicoterapeutas, lo que significa que sólo aquellos con la credencial MT-BC pueden utilizar el título "Musicoterapeuta certificado".
La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA).
La publicación sobre educación y formación en musicoterapia se ha detallado tanto en volúmenes de un solo autor (Goodman, 2011) como editados (Goodman, 2015, 2023). El registro de la Confederación Europea de Musicoterapia enumera todos los programas de formación educativa en toda Europa.
Un candidato a un título en musicoterapia puede obtener una licenciatura, una maestría o un doctorado en musicoterapia. Muchos programas aprobados por AMTA en los Estados Unidos ofrecen títulos equivalentes y certificados en musicoterapia para estudiantes que han completado un título en un campo relacionado. Algunos musicoterapeutas en ejercicio han obtenido doctorados en musicoterapia o en campos relacionados con la musicoterapia. Un musicoterapeuta generalmente incorpora técnicas de musicoterapia con prácticas clínicas más amplias, como psicoterapia, rehabilitación y otras prácticas, según las necesidades del cliente. Los servicios de musicoterapia prestados en el contexto de un servicio social, una agencia educativa o de atención médica a menudo son reembolsables por el seguro u otras fuentes de financiación para personas con determinadas necesidades.
Un título en musicoterapia requiere dominio de la guitarra, el piano, la voz, la teoría musical, la historia de la música, la lectura de música, la improvisación, así como distintos niveles de habilidad en evaluación, documentación y otras habilidades de asesoramiento y atención médica, según el enfoque del programa. programa de una determinada universidad. Se requieren 1200 horas de experiencia clínica, algunas de las cuales se obtienen durante una pasantía de aproximadamente seis meses que se lleva a cabo después de cumplir todos los demás requisitos de grado. [112]
Después de completar con éxito los requisitos educativos, incluida la pasantía, los musicoterapeutas pueden postularse para realizar, realizar y aprobar el examen de certificación de la junta en musicoterapia.
La credencial nacional actual es MT-BC (Music Therapist-Board Certified). No es obligatorio en todos los estados. Para ser elegible para postularse para tomar el Examen de Certificación de la Junta en Musicoterapia, una persona debe completar con éxito un título en musicoterapia de un programa acreditado por AMTA en un colegio o universidad (o tener una licenciatura y completar todos los requisitos del curso de musicoterapia). de un programa acreditado), que incluye completar con éxito una pasantía en musicoterapia. Para mantener la credencial, se deben completar 100 unidades de educación continua cada cinco años. El examen de la junta es creado y administrado a través de la Junta de Certificación para Musicoterapeutas. [112] [120]
Para conocer la historia anterior relacionada con las tradiciones occidentales, consulte la subsección Culturas occidentales.
Desde un punto de vista occidental, la musicoterapia en los siglos XX y XXI (a partir de 2021), como profesión sanitaria aliada y basada en evidencia, surgió a raíz de las secuelas de la Primera y Segunda Guerra Mundial, cuando, particularmente en el Reino Unido y los Estados Unidos. En Estados Unidos, los músicos viajaban a hospitales y tocaban música para soldados que sufrían traumas físicos y emocionales relacionados con la guerra. [60] [121] [122] El uso de la música para tratar las dolencias físicas y mentales de los militares y veteranos en servicio activo no era nuevo. Su uso quedó registrado durante la Guerra Civil estadounidense y Florence Nightingale lo utilizó una década antes en la Guerra de Crimea . [123] A pesar de los datos de la investigación, las observaciones de médicos y enfermeras, los elogios de los pacientes y los músicos dispuestos, era difícil aumentar enormemente los servicios de musicoterapia o establecer programas u organizaciones duraderas de educación en musicoterapia a principios del siglo XX. [60] [121] Sin embargo, muchos de los líderes de musicoterapia de este período brindaron musicoterapia durante la Primera Guerra Mundial o a sus veteranos. Estos fueron pioneros en el campo como Eva Vescelius , músico, autora, fundadora en 1903 de la efímera Sociedad Terapéutica Nacional de Nueva York y de la revista Music and Health de 1913 , y creadora/profesora de un curso de musicoterapia; Margaret Anderton , pianista, proveedora de musicoterapia para soldados canadienses durante la Primera Guerra Mundial, firme creyente en la formación de musicoterapeutas y profesora de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919; Isa Maud Ilsen , enfermera y músico que fue directora de música hospitalaria de la Cruz Roja Estadounidense en los hospitales reconstruidos durante la Primera Guerra Mundial, profesora de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919, fundadora en 1926 de la Asociación Nacional de Música en Hospitales y autora; y Harriet Ayer Seymour , musicoterapeuta de veteranos de la Primera Guerra Mundial, autora, investigadora, conferencista/profesora, fundadora de la Fundación Nacional de Musicoterapia en 1941, autora del primer libro de texto de musicoterapia publicado en Estados Unidos. Varios médicos también promovieron la música como agente terapéutico durante este período. [60] [121]
En la década de 1940, los cambios en la filosofía con respecto a la atención de los pacientes psiquiátricos, así como la afluencia de veteranos de la Segunda Guerra Mundial a los hospitales de la Administración de Veteranos, renovaron el interés en los programas musicales para los pacientes. [60] [121] Muchos músicos se ofrecieron como voluntarios para brindar entretenimiento y fueron asignados principalmente para actuar en salas psiquiátricas. Las enfermeras observaron cambios positivos en la salud física y mental de los pacientes. Los músicos voluntarios, muchos de los cuales tenían títulos en educación musical, al darse cuenta de los poderosos efectos que la música podía tener en los pacientes, se dieron cuenta de que era necesaria una formación especializada. [60] [121] El primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944, seguido rápidamente por otros tres y un programa de maestría: " Michigan State College [ahora una universidad] (1944), la Universidad de Kansas [solo maestría] (1946), el College of the Pacific (1947), el Chicago Musical College (1948) y el Alverno College (1948)." La Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT), una asociación profesional, se formó en 1950. [124] En 1956, la NAMT instituyó la primera credencial de musicoterapia en los EE. UU., Musicoterapeuta registrado (RMT). [60]
La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) se fundó en 1998 como una fusión entre la Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT, fundada en 1950) [125] y la Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AAMT, fundada en 1971). [126]
La música en vivo se utilizó en los hospitales después de ambas Guerras Mundiales como parte del programa de tratamiento para los soldados en recuperación. La musicoterapia clínica en Gran Bretaña, tal como se entiende hoy en día, fue iniciada en las décadas de 1960 y 1970 por la violonchelista francesa Juliette Alvin , cuya influencia en la generación actual de profesores de musicoterapia británicos sigue siendo fuerte. Mary Priestley , una de las alumnas de Juliette Alvin, creó la "musicoterapia analítica". El enfoque Nordoff-Robbins de la musicoterapia se desarrolló a partir del trabajo de Paul Nordoff y Clive Robbins en las décadas de 1950 y 1960.
Los profesionales están registrados en el Consejo de Profesiones de la Salud y, a partir de 2007, los nuevos solicitantes normalmente deben tener una maestría en musicoterapia. Hay programas de nivel de maestría en musicoterapia en Manchester , Bristol , Cambridge , Gales del Sur , Edimburgo y Londres , y hay terapeutas en todo el Reino Unido. El organismo profesional en el Reino Unido es la Asociación Británica de Musicoterapia [127] En 2002, se celebró en Oxford el Congreso Mundial de Musicoterapia, coordinado y promovido por la Federación Mundial de Musicoterapia , sobre el tema del Diálogo y el Debate. [128] En noviembre de 2006, el Dr. Michael J. Crawford y sus colegas descubrieron nuevamente que la musicoterapia ayudaba a los resultados de los pacientes esquizofrénicos . [129] [130]
La musicoterapia tiene sus raíces en el ejército. El Departamento de Guerra de los Estados Unidos publicó el Boletín Técnico 187 en 1945, que describía el uso de la música en la recuperación de los miembros del servicio militar en los hospitales del ejército. [131] El uso de la musicoterapia en entornos militares comenzó a florecer y desarrollarse después de la Segunda Guerra Mundial y la investigación y el respaldo tanto del Ejército de los Estados Unidos como del Cirujano General de los Estados Unidos . Aunque estos respaldos ayudaron a desarrollar la musicoterapia, todavía se reconocía la necesidad de evaluar la verdadera viabilidad y valor de la música como terapia con base médica. El Centro Médico del Ejército Walter Reed y la Oficina del Cirujano General trabajaron juntos para dirigir una de las primeras evaluaciones de un programa de musicoterapia. El objetivo del estudio fue comprender si "la música presentada según un plan específico" influyó en la recuperación entre los miembros del servicio con trastornos mentales y emocionales. [132] Finalmente, los informes de casos en referencia a este estudio transmitieron no solo la importancia sino también el impacto de los servicios de musicoterapia en la recuperación del personal del servicio militar.
El primer curso de musicoterapia patrocinado por una universidad lo impartió Margaret Anderton en 1919 en la Universidad de Columbia. [133] La especialidad clínica de Anderton fue trabajar con soldados canadienses heridos durante la Segunda Guerra Mundial, utilizando servicios basados en música para ayudarlos en su proceso de recuperación.
Hoy, la Operación Libertad Duradera y la Operación Libertad Iraquí han presentado una serie de heridos; sin embargo, las dos lesiones características son el trastorno de estrés postraumático (TEPT) y la lesión cerebral traumática (TBI). Estas dos lesiones características son cada vez más comunes entre los miembros del servicio militar milenial y en los programas de musicoterapia.
Una persona diagnosticada con trastorno de estrés postraumático puede asociar un recuerdo o experiencia con una canción que ha escuchado. Esto puede resultar en experiencias buenas o malas. Si se trata de una mala experiencia, el ritmo o la letra de la canción pueden provocar la respuesta de ansiedad o miedo de la persona. Si es una buena experiencia, la canción puede traer sentimientos de felicidad o paz que podrían traer emociones positivas. De cualquier manera, la música puede usarse como una herramienta para hacer surgir las emociones y ayudar a la persona a afrontarlas.
Los musicoterapeutas trabajan con personal militar en servicio activo, veteranos, miembros del servicio en transición y sus familias. Los musicoterapeutas se esfuerzan por involucrar a los clientes en experiencias musicales que fomenten la confianza y la participación completa durante el transcurso de su proceso de tratamiento. Los musicoterapeutas utilizan una variedad de herramientas, técnicas y actividades centradas en la música cuando trabajan con clientes asociados con el ejército, muchas de las cuales son similares a las técnicas utilizadas en otros entornos de musicoterapia. Estos métodos incluyen, entre otros: tocar la batería, escuchar, cantar y escribir canciones en grupo. La composición de canciones es una herramienta particularmente eficaz para los veteranos militares que luchan contra el trastorno de estrés postraumático y la lesión cerebral traumática, ya que crea un espacio seguro para "... trabajar a través de experiencias traumáticas y transformar los recuerdos traumáticos en asociaciones más saludables". [134]
La musicoterapia en el ejército se ve en programas en bases militares, centros de atención médica de VA, instalaciones de tratamiento militar y comunidades militares. Los programas de musicoterapia tienen un gran alcance porque existen para todas las fases de la vida militar: antes de la movilización, despliegue, posdespliegue, recuperación (en caso de lesión) y entre las familias del personal del servicio militar caído. [135]
El Programa para miembros de familia excepcionales (EFMP) también existe para brindar servicios de musicoterapia a familias de militares en servicio activo que tienen un miembro de la familia con un trastorno del desarrollo, físico, emocional o intelectual. Actualmente, los programas de la Base de la Fuerza Aérea Davis-Monthan , Resounding Joy, Inc. y el Instituto de Música de Chicago se asocian con los servicios de EFMP para brindar servicios de musicoterapia a familiares militares elegibles. [135]
Los programas de musicoterapia se dirigen principalmente a miembros militares en servicio activo y sus instalaciones de tratamiento para brindar reacondicionamiento a los miembros convalecientes en hospitales del ejército. [136] Sin embargo, los programas de musicoterapia no solo benefician a los militares sino también a una amplia gama de clientes, incluidos la Fuerza Aérea de los EE. UU., la Armada de los EE. UU. y el Cuerpo de Marines de los EE. UU. Las personas expuestas al trauma se benefician de sus herramientas de rehabilitación esenciales para seguir el curso de la recuperación. de los trastornos por estrés. Los musicoterapeutas son profesionales certificados que poseen la capacidad de determinar las intervenciones apropiadas para ayudar a alguien a recuperarse de una experiencia traumática física, emocional o mental. [137] Además de sus habilidades, desempeñan un papel integral en todo el proceso de tratamiento de los miembros del servicio diagnosticados con estrés postraumático o lesiones cerebrales. En muchos casos, la autoexpresión mediante la composición de canciones o el uso de instrumentos ayuda a restaurar emociones que pueden perderse después de un trauma. [137] La música tiene un efecto significativo en las tropas que viajan al extranjero o entre bases porque muchos soldados ven la música como un escape de la guerra, una conexión con su patria y sus familias, o como una motivación. Al trabajar con un musicoterapeuta certificado, los marines se someten a sesiones que restablecen conceptos de cognición, atención de la memoria y procesamiento emocional. [138] Aunque los programas se centran principalmente en las fases de la vida militar, otros miembros del servicio, como la Fuerza Aérea de los EE. UU., también son elegibles para recibir tratamiento. Por ejemplo, durante una sesión de musicoterapia, un hombre comienza a tocar una canción para un aviador herido. The Airmen dice "[la música] me permite hablar de algo que pasó sin hablar de ello". [139] La música permite a los aviadores en servicio activo hablar sobre experiencias previas mientras reduce su nivel de ansiedad.
El uso de la música para calmar el dolor se ha utilizado desde la época de David y el rey Saúl. En I Samuel, David toca la lira para que el rey Saúl se sienta aliviado y mejor. Desde entonces se ha utilizado en todo el mundo para el tratamiento de diversos problemas, aunque el primer uso registrado de "musicoterapia" oficial fue en 1789: se encontró un artículo titulado "La música considerada físicamente" de un autor desconocido en la revista Columbian . La creación y expansión de la musicoterapia como modalidad de tratamiento prosperó desde principios hasta mediados del siglo XX y, si bien se crearon varias organizaciones, ninguna sobrevivió por mucho tiempo. No fue hasta 1950 que se fundó la Asociación Nacional de Musicoterapia en Nueva York que se crearon requisitos de certificación y capacitación clínica. En 1971 se creó la Asociación Estadounidense de Musicoterapia, aunque en ese momento se llamaba Federación Urbana de Musicoterapeutas. En 1983 se creó el Consejo de Certificación de Musicoterapeutas que fortaleció la práctica de la musicoterapia y la confianza que se le brindaba. En 1998, la Asociación Estadounidense de Musicoterapia se formó a partir de una fusión entre asociaciones nacionales y estadounidenses y, a partir de 2017, es la organización de musicoterapia más grande del mundo (musicoterapia estadounidense, 1998-2011) [ cita necesaria ] .
Los arqueólogos encontraron flautas antiguas, talladas en marfil y hueso, que se determinó que datan de hace 43.000 años. También afirma que "el fragmento más antiguo de notación musical se encuentra en una tablilla de arcilla sumeria de 4.000 años de antigüedad, que incluye instrucciones y afinación para un himno en honor al gobernante Lipit-Ishtar. Pero para el título de la canción más antigua existente, la mayoría de los historiadores Señale el "Himno hurrita nº 6", una oda a la diosa Nikkal que fue compuesta en cuneiforme por los antiguos hurritas en algún momento alrededor del siglo XIV a.C. [140]
La música se ha utilizado como instrumento curativo durante siglos. [141] Apolo es el antiguo dios griego de la música y la medicina y se decía que su hijo Esculapio curaba enfermedades de la mente mediante el uso de canciones y música. Hacia el año 5000 a. C., los sacerdotes médicos egipcios utilizaban la música para curar. [121] Platón dijo que la música afectaba las emociones y podía influir en el carácter de un individuo. Aristóteles enseñó que la música afecta el alma y la describió como una fuerza que purifica las emociones. Aulo Cornelio Celso defendía el sonido de címbalos y agua corriente para el tratamiento de los trastornos mentales. La música como terapia se practicaba en la Biblia cuando David tocaba el arpa para librar al rey Saúl del mal espíritu (1 Sam 16:23). [142] [ página necesaria ] Ya en el año 400 a. C., Hipócrates tocaba música para pacientes mentales. En el siglo XIII, los hospitales árabes contaban con salas de música para beneficio de los pacientes. [143] En los Estados Unidos, los curanderos nativos americanos a menudo empleaban cánticos y danzas como método para curar a los pacientes. [144] El psicólogo y teórico musical turco-persa al-Farabi (872–950), conocido como Alpharabius en Europa, abordó la música para la curación en su tratado Significados del intelecto , en el que analizaba los efectos terapéuticos de la música en el alma . [145] En su De vita libri tres publicado en 1489, el platónico Marsilio Ficino ofrece un extenso relato de cómo la música y las canciones pueden usarse para obtener beneficios celestiales para mantenerse saludable. [146] Robert Burton escribió en el siglo XVII en su obra clásica, La anatomía de la melancolía , que la música y la danza eran fundamentales en el tratamiento de las enfermedades mentales, especialmente la melancolía . [147] [148] [149]
El surgimiento de una comprensión del cuerpo y la mente en términos del sistema nervioso condujo al surgimiento de una nueva ola de música para la curación en el siglo XVIII. Trabajos anteriores sobre el tema, como Musurgia Universalis de Athanasius Kircher de 1650 e incluso libros de principios del siglo XVIII como Disputatio effectus musicae in hominem (Disputa sobre el efecto de la música en el hombre) de Michael Ernst Ettmüller de 1714 o Veritophili de Friedrich Erhardt Niedten de 1717. , todavía tendía a discutir los efectos médicos de la música en términos de armonizar el alma y el cuerpo. Pero a partir de mediados del siglo XVIII, obras sobre el tema, como Reflexiones de la música antigua y moderna de Richard Brocklesby de 1749 , las Memorias de la Academia de Ciencias de Francia de 1737, o Die Verbindung der Musik mit der Arzneygelahrheit ( La conexión of Music to Medicine), destacó el poder de la música sobre los nervios. [150]
Después de 1800, algunos libros sobre música y medicina se basaron en el sistema de medicina brunoniano , argumentando que la estimulación de los nervios provocada por la música podía mejorar o perjudicar directamente la salud. [151] A lo largo del siglo XIX, médicos de Europa y Estados Unidos escribieron un número impresionante de libros y artículos que discutían el uso de la música como agente terapéutico para tratar enfermedades físicas y mentales. [121] [60]
Desde un punto de vista occidental, la musicoterapia en los siglos XX y XXI (a partir de 2021), como profesión sanitaria aliada y basada en evidencia, surgió a raíz de las secuelas de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Particularmente en el Reino Unido y Estados Unidos, los músicos viajaban a hospitales y tocaban música para soldados con traumas físicos y emocionales relacionados con la guerra. [60] [121] [122] El uso de la música para tratar las dolencias físicas y mentales de los militares y veteranos en servicio activo no era nuevo. Su uso quedó registrado durante la Guerra Civil estadounidense y Florence Nightingale lo utilizó una década antes en la Guerra de Crimea . [123] A pesar de los datos de la investigación, las observaciones de médicos y enfermeras, los elogios de los pacientes y los músicos dispuestos, era difícil aumentar enormemente los servicios de musicoterapia o establecer programas u organizaciones duraderas de educación en musicoterapia a principios del siglo XX. [60] [121] Sin embargo, muchos de los líderes de musicoterapia de este período brindaron musicoterapia durante la Primera Guerra Mundial o a sus veteranos. Estos fueron pioneros en el campo como Eva Vescelius, músico, autora, fundadora en 1903 de la efímera Sociedad Terapéutica Nacional de Nueva York y de la revista Music and Health de 1913 , y creadora/profesora de un curso de musicoterapia; Margaret Anderton, pianista, proveedora de musicoterapia para soldados canadienses durante la Primera Guerra Mundial, firme creyente en la formación de musicoterapeutas y profesora de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919; Isa Maud Ilsen, enfermera y músico que fue directora de música hospitalaria de la Cruz Roja Estadounidense en los hospitales de reconstrucción de la Primera Guerra Mundial, profesora de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919, fundadora en 1926 de la Asociación Nacional de Música en Hospitales y autora; y Harriet Ayer Seymour, musicoterapeuta de veteranos de la Primera Guerra Mundial, autora, investigadora, conferencista y profesora, fundadora de la Fundación Nacional de Musicoterapia en 1941, autora del primer libro de texto de musicoterapia publicado en los Estados Unidos. Varios médicos también promovieron la música como agente terapéutico durante este período. [60] [121]
En los Estados Unidos, el primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944 en el Michigan State College (ahora Michigan State University ). [60]
Para conocer la historia desde principios del siglo XX hasta el presente, consulte continentes o países individuales en la sección § Uso por región.
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{{cite book}}: |journal=ignorado ( ayuda )La musicoterapia puede proporcionar un medio para mejorar la salud mental de las personas con esquizofrenia, pero no se han explorado sus efectos en las psicosis agudas.
Goodman, KD (2011) Educación y formación en musicoterapia: de la teoría a la práctica. Carlos C. tomás
