Dispokinesis (neologismo de: “disponese” = lat. “tener a disposición” y “kinesis” = gr. “movimiento”) es una forma de entrenamiento y terapia especialmente desarrollada para músicos y artistas escénicos por Gerrit Onne van de Klashorst ( Países Bajos ). Se ha publicado la primera evidencia científica del efecto de la Dispokinesis en músicos, tanto profesionales como en formación. [1] [2] [3] La dispokinesis se puede emplear en un entorno de pedagogía y medicina preventiva , así como en terapia y rehabilitación . A través de las formas originales de movimiento y postura se trabaja el desarrollo sensorial y psicomotor del ser humano, desde estar acostado hasta gatear y llegar a la posición erguida. De este modo se pueden cerrar posibles lagunas de desarrollo existentes y se fomentan especialmente los reflejos posturales (sistema motor postural). También desempeñan un papel importante los ejercicios específicos centrados en la técnica instrumental y vocal, así como las ayudas ergonómicas desarrolladas en relación con la Dispokinesis. Entre ellos se encuentran ayudas para sentarse para instrumentos tocados en orquesta y para la familia de teclados, apoyos para la barbilla y hombreras para las cuerdas superiores o cinturones, soportes para pulgares o rodillas para instrumentos de viento y punteados. La competencia en técnica instrumental y vocal, así como la conciencia corporal y la expresividad se desarrollan constantemente teniendo en cuenta las exigencias que deben cumplirse en el escenario.
Dispokinesis se desarrolló hace más de 45 años en el entorno del Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam . Su fundador, Gerrit Onne van de Klashorst (Países Bajos), fue pianista y fisioterapeuta . Desarrolló Dispokinesis como técnica independiente en colaboración con pedagogos musicales y el departamento de neurofisiología de la Universidad de Amsterdam . [4] [5] [6] [7] El término Disposición , del que deriva Dispokinesis, fue acuñado además por el pedagogo y musicólogo S. Eberhard. [8] Otras influencias provienen de la visión sistemática de Buytendijk [9] sobre la postura y el movimiento, así como del trabajo orientado a los reflejos en la fisioterapia según Bobath . [10]
En primera instancia, Dispokinesis es una formación educativa y terapéutica holística basada en la neurofisiología desarrollada por músicos para músicos. Sus fundamentos los sientan la anatomía funcional , la neurofisiología y la psicología del desarrollo . También incorpora hallazgos de los campos de los procesos de aprendizaje sensoriomotor y psicomotor y las etapas de desarrollo de las habilidades motoras. Además, se incluyen conocimientos y experiencia sobre la postura, la posición al tocar, la respiración y la técnica instrumental de todos los instrumentos y el canto, el concepto de habilidades auditivo-motoras (es decir, la conexión entre movimiento y sonido), así como las diversas opciones en cuanto a soluciones ergonómicas. Además de la práctica y enseñanza de la postura, la respiración y el movimiento, la Dispokinesis abarca procesos como tomar conciencia y reflexionar sobre la capacidad de cantar, tocar y la expresividad como músico profesional. Se entiende por disposición (o: “la certeza de tener buena disposición”) la libertad de expresión musical en un sentido físico, mental y emocional, especialmente en un escenario de interpretación. Al transmitir sus conocimientos y ejercicios, Dispokinesis pretende influir en la prevención de la salud [11] [12] [13] [14] y proporcionar a los músicos y pedagogos musicales un repertorio de opciones de autoayuda a la hora de resolver problemas. En caso de dificultades preexistentes, Dispokinesis puede aumentar la independencia de terapeutas y médicos debido a sus ejercicios desarrollados con el objetivo de la autonomía y puede eliminar déficits funcionales en varios niveles.
La dispokinesis adopta varios enfoques, ya sea de forma simultánea o consecutiva:
1) La transmisión de las formas originales de postura, respiración y movimiento (en alemán: “Urgestalten”), que permiten un mayor desarrollo o posmaduración de las habilidades sensoriales y psicomotoras. Teniendo en cuenta el contenido expresivo del movimiento, los aprox. 35 ejercicios básicos reflejan las etapas del desarrollo humano, desde tumbarse en el suelo hasta gatear y ponerse de pie en posición vertical. Estos ejercicios pueden integrarse tanto en un entorno pedagógico como terapéutico. Los temas recurrentes de los ejercicios son la calibración de las funciones estabilizadoras del cuerpo en relación con sus patrones diferenciados de movimiento y respiración fluidos. La propiocepción intensificada , una mayor conciencia de los reflejos posturales, así como de los diversos procesos que afectan la respiración y el movimiento, se pueden obtener mediante una reeducación sensoriomotora y psicomotora.
2) La adaptación individual y óptima del instrumento al cuerpo mediante ayudas ergonómicas especializadas. Se tienen en cuenta todos los aspectos de la ergonomía, como por ejemplo: soportes para sentarse para instrumentos de orquesta e instrumentos de teclado (adaptables en altura y ángulo de inclinación); pasadores, adaptables en forma, longitud y dimensión; mentoneras y hombreras para instrumentos de cuerda; cinturones, soportes para pulgares o rodillas para instrumentos de viento y punteados. La adaptación de estas ayudas ergonómicas depende a su vez de una postura fisiológicamente adecuada al tocar el instrumento, que al mismo tiempo puede estar en proceso de transformación.
3) Ejercicios específicos: Visualización y aprendizaje de procesos referentes a la técnica interpretativa, percepción depurada de la ejecución y respiración de todos los instrumentos incluida la voz con el objetivo de economizar, variar y diferenciar el abordaje de la técnica instrumental, la variabilidad de la expresión y la competencia en escena. Las palabras clave son: capacidad de dosificar la tensión y la fuerza en la postura, la respiración y el movimiento, capacidad de diferenciar y dosificar el contacto con el instrumento, por ejemplo mediante cuerdas, almohadillas, teclas, boquillas, etc.; independencia de ambas manos, imaginación/visualización de sonido y movimiento, sensación de “espacios dentro y alrededor”, contacto con el público y la forma de lidiar con el llamado miedo escénico o ansiedad escénica .
Después de una profunda anamnesis general y específica de la tarea , sigue un análisis sensorial y psicomotor mientras se juega o se canta. Las posiciones básicas de tumbado, gatear, sentado y de pie se examinan por separado del instrumento. Se presta especial atención a la distribución de la actividad muscular y la capacidad de crear un equilibrio entre movimientos estabilizadores y dinámicos en posturas específicas de la tarea, además de los aspectos de la "biografía de expresión personal" del individuo. También se pueden utilizar grabaciones de vídeo y un examen EMG.
A partir del diagnóstico de indisposiciones relacionadas con el juego, respectivamente de alteraciones de la postura, la respiración y el movimiento, el objetivo de Dispokinesis es idear una estrategia personalizada para superar estas dificultades. Esta estrategia es fundamentalmente diferente de los simples ejercicios gimnásticos o de fortalecimiento. La unidad sensoriomotora de la percepción física y el movimiento nunca se separa, ni se imponen al individuo patrones motores artificiales y externos. Más bien, se busca (re)recuperar la disposición del individuo mediante las formas originales de movimiento y postura (en alemán: “Urgestalten”) mencionadas anteriormente, que establecen una conexión entre las cadenas de reflejos y las experiencias de percepción física. en la primera infancia. Al evitar la fijación en el nivel puramente físico, se permite que pase a primer plano la necesaria libertad de inspiración musical y concentración en el escenario.
La entidad compleja e inseparable de estos reflejos y percepciones físicas está específicamente dirigida a Dispokinesis, aunque siempre en preparación para una expresión musical coherente. Dentro del vasto ámbito de los reflejos, los reflejos posturales (sistema motor postural) juegan un papel central en el trabajo de la Dispokinesis. [11] [13] [15] [16] [17] Por ejemplo, se vuelven relevantes cuando se evitan co-inervaciones conflictivas y, por lo tanto, son un requisito para el flujo de movimiento en el control motor fino orientado a objetivos. También aseguran el proceso de adopción de una posición erguida como resultado de procesos sensoriomotores y psicomotores. La competencia y la seguridad en la posición erguida (contacto claramente definido con el suelo, estar centrado, parte superior del cuerpo libre, hombros, brazos y manos relajados) son factores decisivos a la hora de afrontar el “miedo escénico” y aspirar a una interpretación musical y técnica libre de errores. Con su intento de optimizar la competencia artística y la expresividad junto con la técnica instrumental y la musicalidad, Dispokinesis proporciona ejercicios, visualización y estrategias de aprendizaje adicionales. [18] [19] [20] [21] [22] Por lo tanto, Dispokinesis va más allá de las terapias de ejercicio, la autoconciencia y la relajación, permitiendo que la interpretación musical y la actuación en el escenario se conviertan en el punto focal de la actividad. Sin embargo, puede ser necesario un período de trabajo independiente del instrumento o paralelo al trabajo práctico, que permita integrar con mayor facilidad nuevas cualidades sensoriomotoras y psicomotoras. La dispokinesis no se percibe como un enfoque psicológico, pero debido a su trabajo sobre los procesos sensoriomotores, la conciencia corporal y la capacidad de expresarse, a menudo afecta indirectamente a las experiencias psicológicas. Con su comprensión holística del ser humano, Dispokinesis adopta un enfoque también conocido en la psicología humanista moderna como el autoconcepto positivo (16) del individuo. Por lo tanto, siempre que exista un entorno adecuado y un acompañamiento profesional, se desencadena en el individuo un proceso espontáneo y autodinámico, con el objetivo de desarrollar una sensación de autonomía y la capacidad de transmitir sentimientos y expresión.
Para Dispokinesis, el cierre de las brechas del desarrollo viene antes que el tratamiento de los síntomas. El arte de “provocar”, de la transmisión no directiva a partir de la carga motriz de una palabra (más raramente mediante el tacto), desempeña un papel importante en vista de este objetivo. Eliciting es responsable de desarrollar la calidad y precisión de la postura, la expresión y los movimientos durante el juego. Para ejemplificar: La palabra “agarre”, comúnmente utilizada en pedagogía musical, sugiere un estado de actividad en manos y brazos como cuando se agarra con fuerza un objeto. Sin embargo, precisamente esta actividad de agarrar es una de las causas más comunes de tensión y malestar en los músicos. En este caso concreto, Dispokinesis sustituiría la palabra “agarre” debido a su carga desfavorable en la habilidad motora. Palabras como “posicionar los dedos, “tocar”, “acomodarse” o “hacer contacto con” podrían representar alternativas viables para provocar una mejor actividad en las manos y los brazos, al establecer la conexión con tareas específicas del instrumento. Las experiencias vividas en el marco de las lecciones de Dispokinesis o de los entornos terapéuticos configuran la propia práctica del músico como un proceso de “autoaprendizaje” y, en consecuencia, la forma en que se enseña a sus propios alumnos. Trabajar en concepciones a menudo profundamente arraigadas sobre el juego, así como en los sistemas reflejos y de autopercepción, en gran medida subconscientes, antes mencionados, permite cambiar de manera constructiva estereotipos y automatismos desfavorables. Éstas pueden incluirse, entre otras cosas, en las causas de la distonía focal específica de una tarea en los músicos.
Alteraciones funcionales y síndromes dolorosos en músicos y/u otras profesiones con una alta exposición pública, indisposiciones de expresión y ejecución, miedo escénico, alteraciones de la postura, la respiración y los patrones motores. La dispokinesis se puede enseñar en lecciones individuales y grupales. En casos aislados, unas pocas sesiones pueden conducir a cambios, pero a menudo es necesario tener en cuenta un proceso a largo plazo.
Los profesores certificados de Dispokinesis, resp. Todos los terapeutas (aproximadamente 200 en todo el mundo) han completado una formación musical profesional, un año de preparación individual obligatoria y una formación en Dispokinesis a tiempo parcial para dos, respectivamente. tres años. Los terapeutas de dispokinesis además han pasado por estudios médicos o psicológicos o formación fisioterapéutica. Actualmente existen posibilidades de formación cerca de Düsseldorf , Alemania, con la Sociedad de Dispokinesis, después de GO van de Klashorst y la Sociedad Europea de Dispokinesis. La mayoría de los profesores certificados de Dispokinesis tienen como profesión principal la música, ya sea como profesores en escuelas de música o facultades de música o como músicos/intérpretes de orquesta. Los fisioterapeutas, médicos y psicólogos que han incluido la Dispokinesis en su trabajo siguen siendo una excepción.
