Lux es el vigésimo quinto álbum de estudio en solitario de Brian Eno , lanzado a través de Warp el 13 de noviembre de 2012. [1] El álbum es una colección de paisajes sonoros ambientales que se han instalado en galerías de arte y terminales de aeropuertos. La recepción crítica lo ha comparado positivamente con el trabajo ambiental anterior de Eno y señaló que es una música relajante y desafiante para aquellos que la abordan de manera crítica. En 2013, Brian Eno creó una serie de impresiones de edición limitada con la portada de Lux disponibles solo en su sitio web.
La música fue originalmente encargada junto con el trabajo en la Gran Galería del Palacio de Venaria en Turín, Italia. [2] Para promocionar el álbum, Eno asistió a fiestas de escucha en Londres, Nueva York y Sídney. [3] Siguiendo la tradición de Music for Airports , el álbum fue presentado en el Aeropuerto Haneda de Tokio durante cuatro días antes del lanzamiento comercial del álbum. [4] El 17 de noviembre, Eno organizó una promoción de "Día de la Luz" en su sitio web donde se alentó a los usuarios a enviar fotografías digitales bajo el tema de "juego de luces" y elegir qué fotos mostrar para acompañar una transmisión en vivo de Lux . [5]
Lux ha recibido críticas mayoritariamente positivas de los críticos; el agregador de reseñas Metacritic le ha dado al álbum una puntuación normalizada de 75 de 31 críticos, lo que indica que su recepción es "generalmente favorable". [6] Mark Shukla de The Skinny le dio al álbum cuatro de cinco estrellas diciendo que Lux es un regreso a las raíces ambient de Eno , concluyendo que "nos recuerda que, si bien la llamada 'música ambiental' ha mutado de innumerables maneras durante el último cuarto de siglo, la singular capacidad de Eno para obtener sus cualidades más nutritivas permanece intacta". [17] Mark Richardson de Pitchfork Media considera que el álbum es una fuerte continuación del trabajo ambiental de Eno, diciendo que está "directamente en la tradición de la música que puede ignorarse pero que resiste (a veces apenas) un escrutinio más minucioso". [14]
Varios críticos hacen referencia explícita al trabajo ambiental previo de Eno. Marcus J. Moore de Drowned in Sound también compara este álbum favorablemente con Discreet Music de Eno , llamándolo un "maestro del ethos" de la música ambiental. [9] Caroline Sullivan de The Guardian lo compara favorablemente con Music for Airports . [10] Andy Gill de The Independent proclama que " Lux nunca aburre porque nunca exige tu atención en primer plano". [11] Escribiendo para Uncut , John Mulvey escribe que sus esfuerzos ambientales son quizás "el mejor tipo de álbum de Eno", señalando que las texturas de la música son convincentes y complicadas. [18]
Kitty Empire de The Observer fue más moderada, llamando al álbum "un antídoto atractivo a todo el maximalismo frenético que el futuro sigue generando" y le otorgó tres de cinco estrellas. [13] Darryl Wright de PopMatters encontró el álbum más desafiante, escribiendo, "esta no es música para la cena, música de ambiente o incluso música para un día lluvioso". [15] Jon Pareles de The New York Times se hace eco del sentimiento al enfatizar la tensión incorporada en Lux , [19] mientras que Lucy Jones de NME elogió la calidez y riqueza del álbum y su capacidad para cambiar sutilmente los estados de ánimo de los oyentes. [12] Jason Heller de AV Club pensó que se comparaba favorablemente con álbumes ambientales anteriores, llamándolo "una encarnación inquietante de una de las mayores paradojas de Eno: música hecha para tiempos y lugares específicos que no captura nada, no evoca ningún lugar y es lo suficientemente porosa para que casi cualquier emoción la atraviese". [8] Adam Kivel de Consequence of Sound también elogia la capacidad del álbum para estimular y ser música de fondo, afirmando que "resiste tanto la escucha atenta como el trabajo de fondo, proporcionando material para pensar profundamente, así como la escena en la que un personaje piensa profundamente". [20] Geeta Dayal de Slate elogió la versatilidad de la música, diciendo que era "música para dormir o despertar", [21] pero Mark Lore de Paste explica que sin las imágenes que acompañan a la música, Lux "divaga mientras el oyente potencialmente entra y sale de la zona". [22]
Andy Beta de Spin le dio al álbum un siete sobre diez, comentando que "todo es bonito, aunque un poco suave" y lo compara con el álbum Thursday Afternoon de 1985. [23] Lee Arizuno de The Quietus compartió la misma comparación y lo llamó su trabajo ambiental más exitoso, diciendo que "es una experiencia sorprendentemente rica que es difícil de criticar". [24] Matthew Phillips de Tiny Mix Tapes describe la sutileza de la música diciendo que "no conmueve al oyente tanto como sugiere direcciones". [25] Chris Richards de The Washington Post enfatizó la profundidad del álbum diciendo, "esta es música que te hará pensar en cuánto tiempo tienes en esta vida y cómo te gustaría pasarlo". [26]
Todas las piezas compuestas por Brian Eno
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