Lunar: Eternal Blue [b] es un videojuego de rol desarrollado por Game Arts en asociación con Studio Alex para Sega CD como secuela de Lunar: The Silver Star . El juego fue lanzado originalmente en diciembre de 1994 en Japón, y luego en Norteamérica en septiembre de 1995 por Working Designs . Eternal Blue expandió la historia y la jugabilidad de su predecesor, e hizo un mayor uso del hardware de Sega CD, incluyendo gráficos más detallados, escenas animadas más largas y elaboradas, y un uso más extenso de la actuación de voz. Los críticos estuvieron en su mayoría satisfechos con el título, dando particular mérito a la traducción al inglés del juego y una mayor expansión del género de los juegos de rol en formato CD.
Ambientado mil años después de los eventos de The Silver Star , el juego sigue la aventura de Hiro, un joven explorador y aventurero que conoce a Lucía, visitante de la lejana Estrella Azul, enredándose en su misión de detener a Zophar, un ser malvado y todopoderoso, de destruir el mundo. Durante su viaje a través del mundo de Lunar, Hiro y Lucía se unen a un elenco en constante expansión de personajes secundarios, incluidos algunos de su predecesor. Eternal Blue fue rehecho en 1998 como Lunar 2: Eternal Blue Complete , publicado por Kadokawa Shoten para Sega Saturn y PlayStation , con la última versión localizada y publicada en América del Norte por Working Designs. La versión de PlayStation fue relanzada más tarde en PlayStation Network para PlayStation 3 , PlayStation Portable y PlayStation Vita en Japón en septiembre de 2015. [1]
El 24 de septiembre de 2024, se anunció Lunar Remastered Collection , una colección remasterizada que contiene Silver Star Story Complete y Eternal Blue Complete, para un lanzamiento en la primavera de 2025 en Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation 5 , Windows , Xbox One y Xbox Series X/S , [2] que será producida por GungHo Online Entertainment .
Lunar: Eternal Blue es un videojuego de rol tradicional que presenta sprites y fondos de personajes bidimensionales. El juego se presenta desde una perspectiva de arriba hacia abajo, en la que los jugadores mueven a los personajes por numerosos entornos de fantasía mientras completan escenarios basados en una historia y luchan contra monstruos enemigos. La función básica del juego sigue siendo similar a Lunar: The Silver Star , con segmentos de la historia que se presentan como texto en pantalla y escenas animadas. Los jugadores avanzan en la historia participando en misiones e interactuando con personajes no jugadores, lo que los involucra en la historia y hace avanzar la narrativa. [3]
Las batallas en Eternal Blue ocurren aleatoriamente en mazmorras y áreas hostiles. Los jugadores derrotan a los enemigos usando ataques estándar o magia, y el combate termina cuando todos los enemigos son derrotados. Los personajes deben acercarse a su objetivo o usar ataques a distancia. El sistema de batalla, mejorado a partir de The Silver Star , permite el posicionamiento previo de los personajes y presenta una IA mejorada. Los personajes ganan puntos de experiencia en las batallas, subiendo de nivel para enfrentarse a enemigos más fuertes. Después del combate, se otorgan "puntos mágicos" para mejorar los ataques mágicos y desbloquear nuevas habilidades. El progreso se puede guardar en la RAM interna de Sega CD o en un cartucho de RAM separado, lo que requiere puntos de experiencia mágica en la versión norteamericana. [4]
El personaje de Lunar; Eternal Blue fue diseñado por el artista y veterano de Lunar Toshiyuki Kubooka .
Si bien las personalidades principales del elenco se mantuvieron intactas para el lanzamiento en inglés, se agregaron algunos cambios como lenguaje colorido, chistes y dobles sentidos a sus discursos para hacer el juego más cómico.
Los personajes secundarios principales incluyen a los sirvientes de la Diosa Althena, la creadora de la Luna que se cree que ha desaparecido hace siglos y que apareció repentinamente en forma mortal para liderar a su pueblo.
En Lunar, Hiro y Ruby exploran una antigua ruina y encuentran una gran gema llamada El Ojo del Dragón. Al quitarla, se activa una trampa, lo que hace que el templo se derrumbe y los monstruos los persigan. A su regreso, se encuentran con el Caballero Blanco Leo, quien les advierte sobre el "Destructor", un ser profetizado que traerá una gran calamidad. A pesar de esto, Hiro, Ruby y Gwyn investigan una luz extraña en la torre Blue Spire. Usando el Ojo del Dragón, ingresan a la torre y conocen a Lucía, quien necesita ver a la diosa Althena para evitar un desastre. El malvado ser parecido a un dios, Zophar, aparece y drena la magia de Lucía. El grupo busca la ayuda del ex sacerdote Ronfar para curarla, después de lo cual Lucía continúa su búsqueda sola.
Hiro, Ronfar y Ruby siguen a Lucía y ven cómo Leo la secuestra, sospechando que ella es la Destructora. La rescatan de la nave de Leo, la Dragonship Destiny , y escapan a un bosque. Allí conocen a Jean, una bailarina de una compañía de circo, que les ayuda a huir. Lucía lucha con las costumbres humanas, pero comienza a comprender y apreciar la humanidad. Junto con Lemina, viajan a través de montañas y bosques para llegar a Pentagulia, la ciudad sagrada de Althena.
Lucía exige ver a Althena, pero rechaza a la mujer que dice ser ella como una impostora. Después de una breve pelea, el grupo es encarcelado. Son liberados y se les une Leo, cuya fe en la diosa ha flaqueado. Deciden detener a Ghaleon, el autoproclamado Maestro de dragones que apoya a la falsa Althena, restaurando el poder de los cuatro dragones. Los héroes se embarcan en un viaje para liberar a los dragones y enfrentarse a los héroes más fuertes de Althena, cada uno de los cuales enfrenta y redime su pasado problemático.
Los dragones revividos, incluida Ruby, atacan la fortaleza de la falsa Althena, donde se transforma en un monstruo demoníaco. El grupo la derrota y se entera de que la verdadera Althena renunció a su divinidad por amor. Lucía considera absorber el poder de Althena para derrotar a Zophar, pero duda, temiendo que pueda destruir toda la magia y a Lunar. Zophar captura y drena el poder de Lucía; ella usa su magia restante para teletransportar a Hiro y los demás a un lugar seguro. Entrenan para luchar contra Zophar, y Ghaleon aparece, le da a Hiro su espada y le explica que su aparente villanía fue una artimaña para expiar acciones pasadas.
El grupo derrota a Zophar, libera a Lucía y restaura la paz. Lucía regresa a la Estrella Azul, con la esperanza de confiarla a los humanos basándose en su experiencia lunar. Desconsolado por su partida, Hiro y el grupo se reúnen más tarde para ayudarlo a llegar a la Estrella Azul. Hiro tiene éxito, y él y Lucía esperan un futuro esperanzador para la humanidad.
Lunar: Eternal Blue fue desarrollado por Game Arts y Studio Alex , con el director de proyecto Yoichi Miyagi regresando para supervisar la producción del nuevo juego. Según el escritor de escenarios Kei Shigema, el concepto del juego de un dios opresor surgió de la imagen de Sun Wukong , héroe de la epopeya china Viaje al Oeste , incapaz de escapar de la gigantesca palma de Buda . [7] Shigema afirmó que "era una imagen que mostraba la arrogancia de un dios que dice: 'Al final, ustedes, humanos patéticos, están en mis manos'. En el momento en que entendí eso, pensé: 'Oh, definitivamente quiero hacer esto', definitivamente encajará perfectamente. Así que lo usamos así". [8] Eternal Blue tardó tres años y costó más de US$ 2,5 millones producirlo, y contiene el doble de diálogo que su predecesor. [9] El equipo de desarrollo del juego originalmente quería que el juego se desarrollara solo unos años después de The Silver Star , y que presentara versiones ligeramente más antiguas del elenco anterior junto con los nuevos personajes, pero descartaron la idea cuando pensaron que el nuevo elenco perdería el foco. [10] Al igual que su predecesor, el juego contiene interludios animados para ayudar a contar la historia del juego, que se desarrollaron internamente con Toshiyuki Kubooka como director de animación. Mientras que The Silver Star contenía solo diez minutos de animación parcialmente expresada, Eternal Blue presenta casi cincuenta minutos de contenido de video completamente expresado. [11]
La versión norteamericana del juego fue traducida y publicada por Working Designs , que había producido previamente la versión en inglés de The Silver Star . Dirigido por el presidente de la compañía, Victor Ireland, el guion del juego contiene el mismo humor ligero del original, con referencias a la cultura pop estadounidense , juegos de palabras y ruptura de la cuarta pared que no se ven en la versión japonesa. Trabajando en estrecha colaboración con el personal de Game Arts, Working Designs implementó correcciones de diseño y equilibrio en la versión estadounidense, incluida la alteración de la dificultad de algunas batallas que se consideraron "casi imposibles". [12] Al encontrar poco riesgo en la capacidad de guardar el juego en cualquier lugar, el equipo de Ireland agregó un componente de "costo" a la función de guardado del juego, donde los jugadores tendrían que gastar los puntos obtenidos después de las batallas para registrar su progreso, y comentó que "[Queríamos] que el jugador pensara en dónde y cuándo guardar sin hacerlo demasiado pesado". [13] Además, Working Designs implementó la capacidad del juego de recordar la última acción seleccionada por el jugador durante el combate, lo que les permite usar el mismo comando en la siguiente ronda sin tener que seleccionarlo manualmente. [9] Al igual que The Silver Star , la versión norteamericana de Eternal Blue presentaba una cubierta de manual de instrucciones en relieve.
La banda sonora de Lunar: Eternal Blue fue compuesta por Noriyuki Iwadare , quien previamente había coproducido la música de Lunar: The Silver Star . El juego utiliza audio Red Book con calidad de estudio para una de las dos canciones vocales. (Ambas son pistas de CD en la versión estadounidense). Todas las demás piezas musicales fueron codificadas en archivos PCM de 16 kHz. El diálogo y ciertos efectos ambientales también utilizaron el formato PCM. La mayoría de los efectos de sonido se generaron a través del procesador de sonido Sega Genesis. [14] Junto con el director musical Isao Mizoguchi, el objetivo de Iwadare era producir música que contuviera "un alto grado de originalidad" en comparación con el juego anterior y los juegos de rol en general. [15] Si bien la música del juego original representaba varios estilos y géneros, Iwadare redujo deliberadamente su rango de composición para darle a las canciones una sensación unificada. [15] La versión en inglés contiene un título original que no se encuentra en la versión japonesa, llamado "Star Dragon Theme". Fue utilizado como música de fondo para la mazmorra de la Torre Estelar. [11] El tema final del juego, "Eternal Blue ~Thoughts of Eternity~" interpretado por Chisa Yokoyama , es una de las composiciones favoritas de Iwadare. [16] Una banda sonora oficial con pistas seleccionadas del juego fue lanzada en Japón el 22 de febrero de 1995 por Toshiba-EMI Records . [14]
Lunar: Eternal Blue incluye diálogos hablados durante las escenas cinemáticas y puntos específicos en el guion del juego. Mientras que The Silver Star contenía solo quince minutos de contenido vocal, Eternal Blue presenta más de una hora y media de discurso pregrabado. [18] El elenco del juego consta de quince roles vocales, y la versión japonesa original presenta actores veteranos de anime y videojuegos , incluido Rokurō Naya que regresa como Ghaleon. Para la versión en inglés del juego, Working Designs contrató a amigos y personal del equipo de producción del juego, muchos de los cuales habían trabajado en proyectos anteriores con la compañía. John Truitt también repite su papel como Ghaleon, y se le unen varios nuevos miembros del elenco de la serie Lunar , muchos de los cuales regresarían en juegos futuros. [19]
El lanzamiento japonés de Eternal Blue fue precedido por un álbum de drama hablado llamado Lunar: Eternal Blue Prelude en junio de 1994 con el futuro elenco de voces del juego interpretando sketches y canciones dentro del personaje para promocionar el juego. [20] Cuando el juego fue lanzado el siguiente diciembre, fue empaquetado con un disco de música de 8 cm llamado Lunar: Eternal Blue Premium CD con conversaciones cortas de Lucía y Lemina, así como canciones temáticas dentro del personaje. [21] En los meses posteriores al lanzamiento del juego, un álbum de drama de dos volúmenes con un elenco ampliado titulado Lunatic Parade sería lanzado por Toshiba-EMI Records en junio [22] y septiembre de 1995. [23]
Lunar: Eternal Blue se vendió bien en Japón a pesar de un precio minorista estimado de JPY¥ 9,900, casi el equivalente a US$ 100 en 1994. [9] El juego vendería menos copias que su predecesor, Lunar: The Silver Star , pero aún así se convirtió en el segundo juego de Sega-CD más vendido en Japón y el tercero más vendido en todo el mundo. [32] Eternal Blue recibió una puntuación de 30 sobre 40 en la revista japonesa Megadrive Beep!, [ 33] con la publicación de Sega Megadrive Fan llamando al juego "divertido" y presentando una tira manga oficial escrita por el guionista Kei Shigema durante los siguientes meses. [34]
El juego experimentó ventas relativamente bajas durante su lanzamiento en América del Norte, lo que Victor Ireland atribuyó tanto al auge de las consolas de juegos de 32 bits como Sega Saturn y PlayStation , como a la declaración generalizada de los medios de la "muerte" de Sega-CD en el mercado de los videojuegos en 1995. [13] Su lanzamiento en inglés tuvo una respuesta favorable, y GamePro comentó que " Eternal Blue podría parecerles a algunos como 'solo otro juego de rol', pero el alcance épico, los personajes atractivos y las excelentes cinemáticas lo hacen mucho más", pero consideró que la progresión lineal de la historia del juego era su punto más bajo. [35] Electronic Gaming Monthly elogió la "gran historia y los personajes ingeniosos" del juego, y agregó que "el ingrediente más importante, generalmente ausente, está ahí: la diversión". [25] Lo premiaron como el Mejor Juego Mega-CD de Sega de 1995. [36] En su reseña, Game Players encontró que el mayor alcance del juego y las características expandidas lo hacían menos disfrutable que su predecesor, diciendo que "es un juego mejor, pero no es tan divertido. [Nos] sigue gustando mucho, y definitivamente es recomendable, pero parece que se ha perdido algo". [31] La revista Next Generation se hizo eco de este sentimiento, comentando que "en general es un juego mucho más fuerte, pero no puedes evitar sentir que falta algo", pero sostuvo que la historia del juego era "decididamente menos tonta, con más énfasis en el drama y la historia". [29]
Cuando se le preguntó si aprobaba las críticas del juego, Ireland respondió que estaban "en general dentro del rango" de lo que esperaba, con la excepción de una parte de una crítica de GameFan . [13] En una vista previa anterior de la versión en inglés, los editores de GameFan llamaron a la traducción del juego "ingeniosamente escrita", [37] que fue citada en un anuncio impreso de Eternal Blue que apareció en varias revistas hasta el lanzamiento del juego. Sin embargo, cuando los editores revisaron la versión final, cuestionaron el uso frecuente de chistes y bromas lascivas en el juego en lugar de la narrativa japonesa original [27] que Ireland describió como "un cambio radical". [13] A pesar de sus problemas con partes de la traducción, la revista aún consideraría la mayoría del guión "sin chistes" del juego como "excelente", y le otorgó al juego una calificación del 91%, llamándolo "una de las mayores epopeyas jamás programadas". [27]
En 1997, la revista Electronic Gaming Monthly clasificó a Lunar: Eternal Blue como el 40.º mejor videojuego de consola de todos los tiempos, y señaló que "a pesar de las afirmaciones de algunos jugadores de que el diálogo era demasiado ingenioso en Lunar 2, el juego en sí es fantástico. La historia es convincente, la música es genial y el doblaje y la animación son de primera categoría". [38] Retro Gamer incluyó a Eternal Blue entre los diez mejores juegos de Mega CD. [39]
En julio de 1998, Game Arts lanzó una nueva versión de Eternal Blue , Lunar 2: Eternal Blue Complete para Sega Saturn , con una versión para PlayStation disponible al año siguiente. Al igual que la nueva versión de The Silver Star , Lunar: Silver Star Story Complete , la nueva versión de Eternal Blue presenta gráficos actualizados, audio reorganizado y secuencias animadas más sólidas de Studio Gonzo , así como un guion ampliado. [40] Esta versión sería lanzada en América del Norte en 2000 una vez más por Working Designs en forma de un elaborado paquete de edición de coleccionista que incluye un CD de banda sonora, un disco extra de "making of", un mapa del juego y una caja omake especial completa con coleccionables de Eternal Blue . [41]
El remake recibió críticas positivas tras su lanzamiento. GamePro dijo que "puede que no sea el juego de rol más llamativo del año, pero definitivamente es uno de los mejores, con su sólida combinación de una jugabilidad espectacular y una historia cautivadora". [44]
Samuel Bass revisó la versión de PlayStation para Next Generation , afirmando que "no es para los obsesionados con la tecnología, pero aun así es un juego de rol brillante y atemporalmente encantador". [45]