Luiz Fernando Carvalho (nacido el 28 de julio de 1960 en Río de Janeiro ) es un cineasta y director de televisión brasileño, conocido por obras estrechamente vinculadas a la literatura que constituyen una renovación en la estética audiovisual brasileña. [1] Ya ha llevado a la pantalla obras de Ariano Suassuna , Raduan Nassar , Machado de Assis , Eça de Queirós , Roland Barthes , Clarice Lispector , Milton Hatoum , José Lins do Rego y Graciliano Ramos , entre otros.
Algunos críticos comparan las producciones de Luiz Fernando Carvalho con el Cinema Novo brasileño [2] y con íconos de la historia del cine como Luchino Visconti y Andrei Tarkovsky . [3] Su obra se caracteriza por la experimentación visual y lingüística [4] y la exploración de la multiplicidad de la identidad cultural de Brasil. [5] [6] El estilo barroco [7] [8] [9] de superposiciones y entrelazamientos de géneros narrativos, la relación con el momento en el Tiempo, [10] los símbolos arquetípicos de la Tierra y la reflexión sobre el lenguaje del melodrama social y familiar [11] son características del lenguaje poético del director.
Las obras del cineasta han sido aclamadas tanto por la crítica como por el público. Dirigió la película A la izquierda del padre (Lavoura Arcaica) (2001), [12] [13] basada en la novela homónima de Raduan Nassar , citada por el crítico Jean-Philippe Tessé en la revista francesa Cahiers du Cinéma como una "promesa revolucionaria de renovación, de un trastorno no visto en el cine brasileño desde Glauber Rocha" , [14] [15] que ganó más de 50 premios nacionales e internacionales. [16] Las telenovelas Renascer (Renacimiento) (1993) y O Rei do Gado (O Rei do Gado) (1996), del guionista Benedito Ruy Barbosa y dirigidas por Luiz Fernando Carvalho, son reconocidas como referencias de la dramaturgia televisiva brasileña y alcanzaron algunos de los índices de audiencia más altos de la década de 1990. [17] [18]
Hay un marcado contraste entre los trabajos televisivos del director: desde el diseño pop de los años 60 en la serie Correo Femenino (2013) hasta el rigor clásico de la miniserie Os Maias (2001), las referencias urbanas de los suburbios de clase trabajadora en la miniserie Suburbia (2012) hasta el humor de la telenovela Mi Pedacinho de Chão (2014), la investigación estética del Sertão (sertón) en Río Viejo (Velho Chico) (2016) hasta el cuento de hadas brasileño de la miniserie Hoy es día de María (Hoje É Dia de Maria) (2005) y el universo realista de la tragedia familiar en Dos Hermanos (Dois Irmãos) (2017). [19] [20]
El proceso de producción del director se caracteriza por identificar nuevos talentos de todo Brasil y por formar actores, [21] revelando nuevas estrellas del arte dramático como Letícia Sabatella , Eliane Giardini , Bruna Linzmeyer , Johnny Massaro, Irandhir Santos , Simone Spoladore , Caco . Ciocler , Marcello Antony , Marco Ricca, Isabel Fillardis , Giselle Itié , Emilio Orciollo Netto, Sheron Menezes, Jackson Antunes, Maria Luísa Mendonça , Eduardo Moscovis , Jackson Costa, Leonardo Vieira , Cacá Carvalho, Luciana Braga, Julia Dalavia, Renato Góes, Cyria Coentro, Marina Nery, Júlio Machado, Bárbara Reis, Lee Taylor, Zezita de Matos, Mariene de Castro y Lucy Alves, entre otros. La técnica de coaching actoral del director dio origen a un método relatado en el libro O processo de criação dos atores de Dois Irmãos ( El proceso de creación de los actores en Dois Irmãos ), del fotógrafo Leandro Pagliaro. [22] [23]
"Hay una promesa concreta de renovación, de una palpitación no vista en el cine brasileño desde Glauber Rocha . (...) Al principio, no nos queda más que fragmentos arrancados de un magma visual. Pero pronto el caos se resuelve, la película se desenvuelve en toda su riqueza como un poema bárbaro que raya en la alucinación, de una potencia extraordinaria. (...) Sin embargo, nunca su retorno a los mitos subyacentes oscurece o acelera el predominio de las sensaciones. Si la película posee una fuerza tan encantadora es porque Luiz Fernando Carvalho sabe que todo comienza allí, en esta primera manera de nacer en el mundo, de dejarse arrebatar por él, de saborear cada giro de él..."
—Les Cahiers du Cinèma, de Jean-Philippe Tessé sobre su crítica de A la izquierda del padre (Lavoura Arcaica) [14]
Luiz Fernando Carvalho estudió arquitectura y literatura. Comenzó en el cine a los 18 años en diversos roles: técnico de audio, asistente de dirección, guionista, editor de cortometrajes y director. Su primer trabajo en televisión llegó a principios de los años 80, como asistente de dirección de miniseries destacadas, como O Tempo eo Vento , basada en la obra de Érico Veríssimo , dirigida por Paulo José , y Grande Sertão: Veredas , de la obra de João Guimarães Rosa , en la que comenzó a dirigir sus primeras escenas, todavía como asistente de dirección de Walter Avancini.
Escribió y dirigió el cortometraje A Espera (A Espera) , basado en el libro Fragmentos de un discurso de amantes ( Fragments d'un discours amoureux ) de Roland Barthes . Estrenada en 1986, la película recogió los siguientes premios: Mejor Cortometraje, Mejor Actriz ( Marieta Severo ) y Mejor Fotografía ( Walter Carvalho ) en el 13º Festival de Gramado ; [24] Mejor Cortometraje ( Concha de Oro ) en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España); y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Ste Therèse (Canadá).
A principios de los años 90, Luiz Fernando Carvalho dirigió una miniserie de 40 capítulos escrita por Aguinaldo Silva , basada en la obra de José Lins do Rego y protagonizada por Vera Fischer , Osmar Prado, Sebastião Vasconcelos, Carlos Alberto Riccelli y Fernanda Montenegro , con vestuario de Beth Filipecki. La entonces inhóspita isla de Fernando de Noronha (PE) sirvió de escenario para la historia, que se ambienta en un pequeño pueblo de pescadores del nordeste de Brasil.
En 1991, Luiz Fernando Carvalho dirigió una adaptación de un guion del pionero de la televisión brasileña Péricles Leal, con vestuario de Beth Filipecki. El telefilme fue filmado en la ciudad de Canindé, Ceará, y llegó a la final del 34º Festival de Televisión de Nueva York . Esto marcó el debut televisivo de la actriz Letícia Sabatella . El crítico Rodrigo Fonseca afirmó que su primer recuerdo de Letícia Sabatella en la televisión fue también cuando descubrió la existencia del "genio de la dirección que es Luiz Fernando". [25]
En 1992 dirigió la telenovela escrita por Aguinaldo Silva , considerada la sexta mayor audiencia en la historia de la televisión brasileña. [26] Los miembros notables del elenco incluyeron: Lima Duarte , Renata Sorrah , Armando Bógus, Eva Wilma , Paulo Betti , Andréa Beltrão , Pedro Paulo Rangel y Eduardo Moscovis . Ciertos personajes son considerados hitos en la telenovela: Sergio Cabeleira (Osmar Prado) y el fotógrafo Jorge Tadeu ( Fábio Jr. ).
Durante el rodaje de Pedra sobre Pedra , Luiz Fernando Carvalho ideó una secuencia significativa inspirada en el Movimiento Armorial de Ariano Suassuna . El enorme éxito de la secuencia, confirmado por el número récord de pedidos de reposición por parte de los espectadores, fue decisivo para la transformación del material en un telefilme, con escenas adicionales escritas por Braulio Tavares e interpretadas por el actor y músico Antonio Nóbrega . Compitió por el Premio Emmy Internacional en 1993. [27]
La telenovela de 1993, escrita por Benedito Ruy Barbosa y dirigida por Luiz Fernando Carvalho, recibió elogios de la crítica y el público y fue la más vista de los años 90 y la cuarta en índices de audiencia en la historia de la televisión brasileña. [26] También se emitió en varios otros países. Dirigida por Luiz Fernando Carvalho, se considera uno de los símbolos de la renovación de la estética del género en los años 90. [28] El personaje Buba, interpretado por Maria Luísa Mendonça , causó una polémica nacional, ya que era la primera vez que se abordaba la discusión del género en una telenovela. Recibió el Premio APCA a Mejor Novela, Mejor Actor ( Antônio Fagundes ), Mejor Actor de Reparto (Osmar Prado), Mejor Actriz de Reparto (Regina Dourado), Mejor Actuación Revelación Masculina (Jackson Antunes). [29] Leonardo Vieira , Jackson Antunes, Cacá Carvalho, Marco Ricca, Isabel Fillardis y Maria Luísa Mendonça estuvieron entre los talentos revelados en esta obra. El empresario televisivo José Bonifácio de Oliveira, consideró la trama "bien estructurada por Benedito, con una primera parte bien elaborada, magistralmente dirigida por Luiz Fernando Carvalho". [30] Según Marilia Martins, pocas novelas tuvieron un primer capítulo dirigido con tanto brillo y habilidad como Rebirth .
En 1994, el telefilm dirigido por Luiz Fernando Carvalho marcó la primera aparición de las obras de Ariano Suassuna en televisión. [31] Basado en la novela inédita del escritor del mismo nombre, el guion fue obra del propio Ariano, en colaboración con el director. Dirección de fotografía Dib Lufti, vestuario de Luciana Buarque y producción artística de Lia Renha. Escenografía del artista Fernando Velloso, del grupo de danza Grupo Corpo , música de Antônio Madureira, integrante del Quinteto Armorial. Con Uma Mulher Vestida de Sol , el director inició su exploración de los límites del lenguaje televisivo, combinando elementos del teatro popular del Nordeste. Participó el Grupo Piolim de Luiz Carlos Vasconcelos y en el elenco estaban Tereza Seiblitz, Lineu Dias, Sebastião Vasconcelos, Ana Lúcia Torre, Raúl Cortez y el entonces actor novel Floriano Peixoto. Según el investigador de Literatura Hélio Guimarães, la obra generó un impasse en la televisora: ¿Luíz Fernando Carvalho era demasiado grande para la pantalla Globo? [32]
Un año después de Una mujer vestida de sol (Uma Mulher Vestida de Sol) , en 1995, Luiz Fernando Carvalho retomó su vínculo con el escritor Ariano Suassuna , transformando esta vez la obra La farsa de la placentera ociosidad (A Farsa da Boa Preguiça) en una telefilm. El director continuó su búsqueda de un lenguaje híbrido para la televisión, como forma de criticar el naturalismo de las novelas. Producción artística y vestuario de Yurika Yamasaki y la artista Dantas Suassuna, participación de Antonio Nóbrega , Patrícia França , Ary Fontoura y Marieta Severo . Según el crítico Rogério Durst, el telefilm fue una gran hazaña del drama televisivo. [33]
El Rey del Ganado (O Rei do Gado) , 1996, la siguiente colaboración del director con el autor Benedito Ruy Barbosa, [34] se convirtió en la novela con la novena mayor audiencia en la historia de la televisión brasileña. [26] Se volvió a proyectar tres veces, [35] [36] superando a otras producciones de la época, y se vendió a más de 30 países. Marcó el debut de Marcello Antony , Caco Ciocler , Mariana Lima , Emilio Orciollo Netto y Lavínia Vlasak . [37] Otros aspectos significativos de la novela fueron su crítica social y su enfoque sensible al Movimiento de los Trabajadores Sin Tierra (movimento dos sem-terra). [38] Los actores Jackson Antunes y Ana Beatriz Nogueira se destacan en este contexto. El reparto incluía a Antônio Fagundes , Patricia Pillar , Leticia Spiller y Raul Cortez con apariciones especiales en las primeras etapas de Tarcisio Meira , Eva Wilma y Vera Fischer . El personaje Tião Galinha, interpretado por Osmar Prado, es un hito en su carrera. La novela recibió el Certificado de Mérito en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el Premio APCA al Mejor Actor ( Raul Cortez ), Mejor Actor de Reparto (Leonardo Brício), Mejor Actriz de Reparto (Walderez de Barros) y Mejor Actuación Revelación Masculina ( Caco Ciocler ). [39] Fernando de Barros e Silva escribió, en la Folha de S.Paulo, "El rey del ganado (O Rei do Gado) se traga el cine brasileño". [40] Según el crítico Rogerio Durst, la novela es "una epopeya dramática con apariciones especiales de primera clase y una fotografía soberbia".
Tiao Galinha pertenece a otra telenovela: “Renascer”.
La calidad de los primeros siete capítulos de O Rei do Gado , que muestran la decadencia del ciclo del café y la participación de Brasil en la Segunda Guerra Mundial, impulsó a la División Internacional de la Red Globo a transformar la primera parte de la novela en la miniserie Giovanna y Henrico , con Letícia Spiller y Leonardo Brício en el papel de la pareja protagonista. La producción fue seleccionada como extraconcurso en el Banff World Media Festival , en Canadá. [41]
Antes de finalizar los años 90, Luiz Fernando Carvalho ya había iniciado la investigación para el largometraje A la izquierda del padre (Lavoura Arcaica) . Junto con el autor de la novela, Raduan Nassar , viajó al Líbano para familiarizarse con la cultura mediterránea. El material recogido durante el viaje sirvió para producir el documental Que tus ojos sean benditos (Que Teus Olhos Sejam Atendidos) , exhibido en GNT en 1997. [42] En opinión del crítico Rodrigo Fonseca, el documental "pulió hasta el límite de la fatalidad trágica su investigación del tiempo".
En 2001, el director realizó su primer largometraje, A la izquierda del padre (Lavoura Arcaica) , en el que fue responsable de la dirección, el guion y el montaje, con fotografía de Walter Carvalho, dirección de arte de Yurika Yamazaki y diseño de vestuario de Beth Filipecki. [2] [3] [43] El reparto incluía a Selton Mello , Raul Cortez , Simone Spoladore , Leonardo Medeiros , Caio Blat y Juliana Carneiro da Cunha . Con el objetivo de mantener la conexión con la prosa poética del libro de Raduan Nassar , el director optó por filmar sin un guion definido, basándose enteramente en las improvisaciones de los actores sobre el tema. [10] [8] [11] Esto implicó un entrenamiento intensivo del elenco, recluido en una granja durante cuatro meses. [44] El proceso de creación y producción de la película fue discutido en el libro Sobre la izquierda del padre ("Sobre Lavoura Arcaica"), en el que el director es entrevistado por José Carlos Avellar, Geraldo Sarno, Miguel Pereira, Ivana Bentes, Arnaldo Carrilho y Liliane Heynemann, lanzado en portugués, inglés y francés por la editorial Ateliê Editorial. [45] Fue un éxito de crítica [46] [47] [48] [49] y de público, llegando a 300 mil espectadores con apenas dos copias, una en Río de Janeiro y otra en São Paulo. Es considerada una de las 100 mejores películas brasileñas de todos los tiempos , según la Asociación Brasileña de Críticos de Cine (Abraccine). [50] Tuvo una exitosa carrera en varios festivales nacionales e internacionales, recibiendo más de 50 premios en el Festival Mundial de Cine de Montreal , [16] [51] el Festival de Cine de Río , el Festival Internacional de Cine de São Paulo , el Gran Premio de Cine Brasileño , el Festival de Cine de Brasilia , [52] el Festival de Cine de La Habana , [53] el Festival de Cine de Cartagena , [54] el Festival Internacional de Cine de Guadalajara , el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires , [55] entre otros. En opinión del escritor y psicoanalista Renato Tardivo, autor de Porvir que vem antes de tudo – literatura e cinema em Lavoura Arcaica , la película es una de las obras más importantes del cine brasileño “de todos los tiempos”. [56]El crítico Carlos Alberto de Mattos la calificó como la primera obra de arte del cine brasileño del siglo XXI. [57] La película fue aclamada por la crítica de varios países y, según la revista francesa Cahiers du Cinéma , A la izquierda del padre es un "poema bárbaro rayano en la alucinación, de una potencia extraordinaria". [58] [59] [60]
Esta miniserie, basada en la novela homónima de Eça de Queirós y adaptada por Maria Adelaide Amaral, fue otro hito en la carrera del director. [61] Maias retrata la decadente aristocracia portuguesa de la segunda mitad del siglo XIX, a través de la trágica historia de una familia tradicional lisboeta. Vestuario de Beth Filipecki y dirección de fotografía de José Tadeu Ribeiro. En opinión del escritor Luis Fernando Veríssimo , "la cámara extraordinariamente móvil de Luiz Fernando Carvalho “visitó”, más que retrató, la frívola Lisboa de la época y todas las atmósferas de la novela. Pero debajo de todo eso, había una progresión majestuosa, desde la primera escena hasta el desenlace, la cámara en movimiento conduciéndonos como una melodía lenta y trágica que recuerda una sinfonía. Ninguna cámara de televisión ha sido nunca tan cómplice y seductora, nunca la televisión ha sido tan romántica". [62] [63]
A lo largo de dos temporadas, Hoy É Dia de Maria (2005), miniserie en la que también fue responsable de la creación y el guión, consolidó la investigación lingüística del director. [64] Sus coguionistas fueron Luis Alberto de Abreu y Carlos Alberto Soffredini, basándose en una selección de cuentos extraídos de la tradición oral popular brasileña, [65] recopilados por los escritores Câmara Cascudo , Mário de Andrade y Sílvio Romero . Dirección de arte de Lia Renha, artista invitado Raimundo Rodríguez, dirección de fotografía de José Tadeu Ribeiro y vestuario de Luciana Buarque. Las 60 marionetas que representaron a los animales fueron producidas por el Grupo Giramundo, del estado de Minas Gerais. La obra marcó el inicio de la asociación entre el director y el psicoanalista Carlos Byington, como asesor en la dramatización mitológica del texto. La miniserie fue concebida bajo una cúpula de 360º, retazos de un escenario de espectáculos de rock. La banda sonora, de Tim Rescala, se basó en cirandas (bailes tradicionales) de Heitor Villa-Lobos , César Guerra-Peixe y Francisco Mignone . El diseñador Jum Nakao fue responsable de parte del vestuario, con animación de las escenas stop-motion por Cesar Coelho, fundador del festival Anima Mundi . Recibió el Premio de la Crítica APCA ( Associação Paulista de Críticos de Arte ) de 2005, el Premio a la Mejor Fotografía de ABC, el Premio Contigo a la Mejor Dirección y Mejor Actriz Infantil y el Premio a la Calidad Brasil (Prêmio Qualidade Brasil) a la Mejor Dirección, Televisión - Mejor Proyecto Especial, Mejor Autor y Mejor Actriz Revelación, y llegó a la final del Premio Emmy Internacional de 2005 , en las categorías Mejor Miniserie y Mejor Actriz. [66] Fue nominada Hors Concours por el Banff World Media Festival , en Canadá (2006), y el Input International Board Taipei (2005). Comparada con A la izquierda del padre por su innovador lenguaje televisivo, llamó la atención de la crítica y del público por su lenguaje novedoso, teatral y lúdico al transportar el universo de la cultura popular a una sofisticada producción televisiva, sin perder su autenticidad. [67] El crítico Nilson Xavier la considera una de las producciones más poéticas, originales y hermosas de los últimos años. [68] Según Jean-Philippe Tessé, en la revista francesa Cahiers du Cinéma , la miniserie era muy ambiciosa y formalmente muy bien producida, siguiendo otros proyectos destacables como Los Maias (Os Maias) .
En 2007, la tercera producción del director basada en las obras de Ariano Suassuna llevó a la televisión el Romance d'A Pedra do Reino eo Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta . La miniserie es considerada por el director como una innovación estética más, como en A la izquierda del padre (Lavoura Arcaica) y Hoy es el día de María (Hoje é Dia de Maria) . El guión fue obra de Luiz Fernando Carvalho, en colaboración con Luis Alberto de Abreu y Braulio Tavares, dirección de fotografía de Adrian Teijido, escenografía de João Irenio Maia, montaje de Marcio Hashimoto y vestuario de Luciana Buarque. Colorista Sergio Pasqualino. Artistas regionales, coordinados por el artista Raimundo Rodríguez, ayudaron con la producción artística. Música de Antônio Madureira (Quinteto Armorial) y Marco Antônio Guimarães ( Uakti ). El elenco fue fruto de una extensa búsqueda de talentos por parte del director en el sertão del Nordeste. El debut televisivo de los actores Irandhir Santos y Mayana Neiva y la cantante Renata Rosa, entre muchos otros, fue filmado en la ciudad de Taperoá, donde Ariano Suassuna pasó su infancia. Durante el proceso de coaching, el equipo y el elenco asistieron a charlas, en el sertão, de la actriz Fernanda Montenegro , del psicoanalista Carlos Byington y del propio escritor. Ariano Suassuna afirmó que la recreación de Luiz Fernando Carvalho Su Romance d'A Pedra do Reino resultó en una "obra extraordinariamente bella que lo conmovió como autor y como individuo, como espectador". [69] [70] [71] [72] [73]
Basado en Piedra del Reino (A Pedra do Reino) (2007), el director montó el Proyecto Quadrante con la intención de realizar una serie de programas de dramaturgia regional para redescubrir el imaginario brasileño a través de adaptaciones de textos literarios de autores de cada estado brasileño. [74] De la misma manera, actores locales actúan los textos. La riqueza del proyecto radica en el descubrimiento del talento regional: autores, actores, compositores, artistas en general. El proyecto reconoció el potencial humano de cada cultura regional, mirando más allá de la imagen simplista de una postal. Además de Piedra del Reino , el Quadrante está formado por la miniserie Capitu (2008), basada en el libro Dom Casmurro , de Machado de Assis , y Dois Irmãos (2017), de Milton Hatoum . [75]
En 2008, Luiz Fernando Carvalho dirigió y finalizó el guion de esta adaptación del libro Dom Casmurro , de Machado de Assis . [76] La miniserie fue escrita por Euclydes Marinho en colaboración con Daniel Piza, Luis Alberto de Abreu y Edna Palatnik. Dirección de arte de Raimundo Rodríguez, fotografía de Adrian Teijido y vestuario de Beth Filipecki. Colorista Sergio Pasqualino. Marcó el debut televisivo de los actores Letícia Persiles y Michel Melamed, entre otros. La miniserie se filmó en el edificio abandonado del Automóvel Clube , en el centro de Río de Janeiro, y todo el universo escenográfico fue creado a partir de periódicos y material reciclado. La escena de los créditos iniciales fue concebida por el director y creada por el diseñador Carlos Bêla. [77] La producción es parte del Proyecto Quadrante y fue el homenaje del director a Machado de Assis en el centenario de su muerte. Recibió el premio de la APCA ( Associação Paulista de Críticos de Arte ) Critic's Choice Award (2009), el premio ABC Best Photography Award (de la Associação Brasileira de Cinematografia) y el premio Creative Review en las categorías Best in Book y Design y Art Director. En opinión del crítico Gustavo Bernardo, la miniserie merece "ser vista y reseñada incontables veces, al menos porque cada fragmento de una escena es precioso por su belleza". [78] Según el director teatral Gabriel Villela, Luiz Fernando Carvalho produce obras de arte en la pantalla, llama a la vivacidad del espectador para que no acepte nada masticado, sino que mastique junto con Casmurro. [79] Para Randall Johnson, director del Instituto Latinoamericano de la UCLA, "Luiz Fernando Carvalho es hoy, sin duda, el director cuyo trabajo es el más autoral de toda la producción de TV y cine en Brasil". [80] [81]
En 2010, Luiz Fernando Carvalho creó, dirigió y escribió la miniserie inspirada en la famosa pregunta de Sigmund Freud "¿Qué quiere una mujer?". João Paulo Cuenca , Cecilia Giannetti y Michel Melamed colaboraron en el guion. Además de actuar en la producción, Melamed creó la banda sonora de apertura. La dirección de fotografía fue de Adrian Teijido, el vestuario de Beth Filipecki y la dirección de arte de Raimundo Rodríguez. El director lanzó la carrera de la actriz Bruna Linzmeyer en esta producción. Osmar Prado compartió el papel de Freud con una modelo animada por Cesar Coelho, fundador del festival Anima Mundi , utilizando la técnica stop-motion. La viñeta de apertura presenta el trabajo del artista alemán Olaf Hajek , quien también produjo ilustraciones especiales para la miniserie por invitación del director. [82] Recibió el premio ABC (Associação Brasileira de Cinematografia) a la mejor fotografía. Según la columnista Patrícia Kogut, "es un viaje onírico, un poema visual que mezcla realidades, lleno de referencias a tiempos pasados, a lo vivido, a lo que perdura en la memoria". [83] [84]
En 2012, Luiz Fernando Carvalho inauguró en la telenovela una producción en la que todos los protagonistas son afrodescendientes. [85] [86] La miniserie, creada y escrita por el director en asociación con Paulo Lins, contó con la colaboración de Adrian Teijido (Fotografía), Luciana Buarque (Vestuario), Marcio Hashimoto (Montaje) y Sergio Pasqualino (Colorista). También marcó el inicio de otro ciclo de investigación, en el que el director se centró en la estética realista, que influyó en el lenguaje en su conjunto, pero principalmente en la elección de no actores para los papeles principales. Los casi 40 actores lanzados en la miniserie incluyen artistas de los grupos Nós do Morro y Afroreggae. [87] Érika Januza, hasta entonces secretaria de una escuela en el interior del estado de Minas Gerais, fue elegida para interpretar al personaje principal de la historia. En la serie aparecen como invitados Fabrício Boliveira, Rosa Marya Colin, Haroldo Costa, Maria Salvadora, Paulo Tiefenthaler y Dani Ornellas, entre otros. En 2012, la cadena Globo retomó la serie para una segunda temporada en 2013 debido a los satisfactorios índices de audiencia. Sin embargo, más tarde, el director Luiz Fernando Carvalho decidió cancelar la nueva temporada. En opinión del antropólogo Luiz Eduardo Soares, la obra fue una "lectura reconstructiva de la sociedad carioca, con un resultado excelente". [88]
Miniserie de ocho episodios, creada y dirigida por Luiz Fernando Carvalho basada en diarios femeninos escritos por Clarice Lispector en las décadas de 1950 y 1960, bajo el seudónimo de Helen Palmer. El lenguaje visual y la narrativa se basaron en el pop art y el diseño de los años 60, [89] desde el vestuario hasta la iluminación y la escenografía; todo filmado en una única caja de luz, que cambiaba de color según los temas abordados. Adaptada por Maria Camargo, la serie se mostró en 2013 como parte del programa Fantástico, [90] con vestuario de Thanara Schönardie y Luciana Buarque, fotografía de Mikeas y edición de Marcio Hashimoto. La actriz Maria Fernanda Cândido interpretó a Helen Palmer narrando todos los episodios. En el reparto, Luiza Brunet interpretó a la mujer madura, y Alessandra Maestrini, a la joven. La adolescente es Cintia Dicker , una modelo internacional cuya carrera actoral se lanzó en la miniserie. En opinión de la crítica Patricia Kogut, la serie es "inspirada, agradable, de buen gusto y sin pretensiones, como los textos de Clarice como Helen Palmer". [91]
Telefilm de 2013, con guión de Luis Alberto de Abreu y Luiz Fernando Carvalho [92] basado en dos cuentos del escritor alagoano Graciliano Ramos . El entrenamiento y dirección de los actores por parte de Luiz Fernando Carvalho reveló un nuevo código de interpretación para Marcelo Serrado y Ney Latorraca , [93] [94] así como una armonía en la calidad de las interpretaciones. Dirección de fotografía de Mickeas, dirección de arte de Raimundo Rodríguez y vestuario de Luciana Buarque. Banda sonora incidental de Tim Rescala. Tema de apertura a cargo del pernambucano Siba. En el reparto del especial de televisión, finalista de los Premios Emmy Internacionales 2014 , [95] también estaban Flávio Bauraqui, Flávio Rocha, Marcélia Cartaxo y Luci Pereira. [96] La crítica Patricia Kogut consideró el telefilm como una obra de arte en miniatura en la televisión. [97] [98]
Esta producción de 2014 marcó el regreso del director al formato de telenovela después de 12 años de dedicarse a miniseries y proyectos más autorales. [99] [100] Mi pequeña parcela de tierra (Meu Pedacinho de Chão) fue escrita por Benedito Ruy Barbosa y dirigida por Luiz Fernando Carvalho, con producción de arte de Marco Cortez, trabajo de arte de Raimundo Rodríguez y vestuario de Thanara Schönardie. Los críticos elogiaron varios aspectos, desde la armonía de la calidad de la actuación hasta el montaje, la dirección, el vestuario, la escenografía y la estética, inspirada en los westerns y el manga japonés (cómics). [101] [102] [103] [104] [105] La dirección de los actores de Luiz Fernando Carvalho reveló un nuevo código de interpretación, señalado por los críticos, para actores como Juliana Paes y Rodrigo Lombardi . [106] El proceso creativo del equipo y el coaching del elenco para dar forma a la estética de Mi Pedacinho de Chão se llevó a cabo en TVLiê, conocido como Galpão, que funcionó de 2013 a 2017. El espacio reunió a todos los equipos creativos y fue concebido por Luiz Fernando Carvalho, en Projac, para la creación colaborativa de proyectos y la formación de talentos. Además de Mi Pedacinho de Chão , las obras Mensajes Femeninos , Alexandre e Outros Heróis , Río Viejo y Los Hermanos fueron creadas en el Galpão. Todo el proceso de creación y producción de la novela en el Galpão es descrito por la periodista Melina Dalboni en el libro Meu Pedacinho de Chão , que cuenta con dibujos, bocetos y fotos del director y del equipo (publicado por Casa da Palavra). [107] Los decorados y el vestuario fueron pensados a través de la mirada lúdica de la infancia, [108] y según la columnista Patrícia Kogut, contribuyeron a crear un hermoso universo inventado, muy diferente de lo que estamos acostumbrados a ver en la televisión. [109] Las casas fueron revestidas con latas recicladas, basadas en la obra del artista Raimundo Rodríguez. El vestuario, objeto de una exposición, mezclaba tejidos tecnológicos y material plástico. [110] Cesar Coelho, del Festival Anima Mundi, utilizó técnicas de stop-motion y time-lapse para toda la animación. La novela recibió el Premio APCA ( Associação Paulista de Críticos de Arte ) al Mejor Actor ( Irandhir Santos); Premio de la Revista Contigo al Mejor Actor Infantil (Tomás Sampaio) y Mejor Director; el premio Extra de televisión al Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje (Rubens Libório); y el premio de la Revista Quem al Mejor Actor ( Irandhir Santos ), Mejor Actor de Reparto (Johnny Massaro) y Mejor Autor (Benedito Ruy Barbosa). La crítica Cristina Padiglione considera la novela digna de una ovación de pie, y en opinión de Alexandra Moraes "las imágenes, a primera vista infantiles, ganan relevancia con colores y efectos de intención dramática. Las buenas actuaciones y la mano firme del director dan sentido a la trama". [111] [112]
En 2016, Velho Chico marcó el regreso de Luiz Fernando Carvalho al prime time, [113] dirigiendo la novela escrita por Benedito Ruy Barbosa y Bruno Luperi, que nuevamente llevó la impronta de la nueva estética en el drama televisivo. [114] [115] La novela se dividió en dos fases, [116] con dirección de fotografía de Alexandre Fructuoso y vestuario de Thanara Schönardie. Se destacaron la fotografía [117] y las aclamadas actuaciones de los actores Antônio Fagundes , Lucy Alves, Domingos Montagner , Lee Taylor, Marcos Palmeira , Chico Diaz , Renato Góes, Rodrigo Lombardi , Dira Paes , Irandhir Santos , Fabiula Nascimento , Julia Dalavia, Cyria Coentro, Barbara Reis, Julio Machado, Umberto Magnani, Camila Pitanga , Christiane Torloni , o Serrado , Gabriel Leone, Giulia Buscaccio, Mariene de Castro, Gésio Amadeu, José Dumont, Marcélia Cartaxo y otros. [118] El elenco fue de una uniformidad rara vez vista en las novelas, lo que resultó en innumerables premios para sus actores, incluido el Premio APCA ( Associação Paulista de Críticos de Arte ) a la Mejor Actriz para Selma Egrei y el Premio Critics' Choice para Domingos Montagner (póstumo) y la producción también ganó Mejor Actriz de Reparto (Selma Egrei), Mejor Actor de Reparto (Irandhir Santos), Mejor Actriz Revelación (Lucy Alves) y Mejor Actor Revelación (Lee Taylor), [119] [120] con el Premio Carioca del Año de Veja Rio para Luiz Fernando Carvalho por la estética renovada de la televisión en horario estelar. [121] El proceso creativo del equipo y el entrenamiento del elenco duraron solo tres meses y se llevaron a cabo en TVliê, el espacio creativo colaborativo de Luiz Fernando Carvalho, que operó en Projac entre 2013 y 2017 y era conocido como Galpão. [122] [123] [124] [125] La primera fase, aplaudida por la crítica, marcó el regreso del actor Rodrigo Santoro a Globo [126] y reveló el talento hasta entonces no descubierto de Carol Castro. [127] Tarcísio Meira , en sólo dos episodios, realizó una actuación impresionante, al igual que la actriz Selma Egrei, que participó en ambas fases de la novela. [128]El elenco fue seleccionado después de una extensa búsqueda de actores del Nordeste y marcó el debut en novelas de Lucy Alves, Renato Góes, Marina Nery, Barbara Reis, Diyo Coelho, Xangai, Veronica Cavalcanti, Lee Taylor, Zezita de Matos, Mariene de Castro, Yara Charry, Raiza Alcântara, Lucas Veloso, Sueli Bispo y el comediante Batoré. [129] [130] Los últimos capítulos de la novela rinden homenaje al actor Domingos Montagner (Santo), quien se ahogó en el río São Francisco dos semanas antes del final de la serie. El personaje se mantuvo en la trama incluso después de la muerte del actor a través del lenguaje creado por Luiz Fernando Carvalho, en el que una sola cámara subjetiva interpretó el punto de vista de Santo, por lo que su presencia se sintió, interactuando con todos los demás personajes, hasta el final. [131] [132] [133] La novela sufrió una fuerte presión del departamento de dramaturgia de la cadena Globo, que pedía modificaciones en el texto, la trama y la estética. El director y autor, Benedito Ruy Barbosa, se mantuvo firme y se negó a realizar los cambios en Río Viejo (Velho Chico) . La crisis interna apareció en las columnas de televisión y fue descrita como una forma de presión pública sobre Luiz Fernando Carvalho. Según el crítico Maurício Stycer, Río Viejo (Velho Chico) es un hito en la historia reciente de la televisión brasileña, por su ambición estética y relevancia cultural. [134] Según Nilson Xavier, la novela "tenía una calidad técnica y artística incontestable, desde la dirección hasta la fotografía, la banda sonora y las actuaciones de los actores. [135] [136] [137] [138] Compitió por el Premio Emmy Internacional a Mejor Telenovela de 2017. [139] [140] [141] [142] [143] [144] [145]
En 2017, se rindió homenaje a la película A la izquierda del padre , 15 años después de su realización y por ser aclamada como una de las películas brasileñas más importantes de todos los tiempos, en el Festival Internacional de Cine de Río [146] [147] [148] y el Festival Internacional de Cine de São Paulo , [149] donde se mostró una copia en 35 mm. [150] [151] [152] [153] Como parte del homenaje en el Festival Internacional de Cine de Río , el artista Raimundo Rodríguez creó una instalación que se exhibió durante un mes en la Estação Net Botafogo, con recuerdos de la película, críticas y cuadernos del director. [154] Para Ismail Xavier e Ilana Feldman, Lavoura nació en 2001, emergiendo como un cuerpo extraño en el escenario del cine brasileño de principios del siglo XXI, marcado por su realismo y su confrontación directa con las cuestiones sociales y urbanas brasileñas. [4]
Proyectada en 2017, la miniserie escrita por Maria Camargo basada en la novela homónima de Milton Hatoum fue considerada por la crítica como otra contribución de calidad a la televisión brasileña debido al estilo poético aplicado por el director a la adaptación de la novela. [155] [156] [157] [158] [159] Dirección de fotografía de Alexandre Fructuoso, vestuario de Thanara Schönardie, escenografía de Danielly Ramos, Juliana Carneiro y Mariana Villas-Bôas, producción artística de Marco Cortez y Myriam Mendes. La producción es parte del Proyecto Quandrante y ganó elogios con el debut televisivo del escritor Milton Hatoum . [160] Según la editorial Companhia das Letras , las ventas del libro aumentaron alrededor del 500% después del inicio de la miniserie. [161] Entre las carreras que se lanzaron en Dos Hermanos se encuentran los actores Matheus Abreu (Omar y Yaqub en la adolescencia), la indígena Zahy Guajajara (la india Domingas) y la cantante Bruna Caram (Rânia en la fase adulta). El actor libanés Mounir Maasri hizo una aparición especial en la miniserie y también fue responsable de la prosodia (patrones de estrés) del elenco. La calidad de la actuación de todo el elenco fue destacada por los críticos y también en las redes sociales y alcanzó los Trending Topics mundiales y brasileños a lo largo de la serie: Eliane Giardini y Juliana Paes como Zana; Antônio Fagundes y Antonio Calloni como Halim; y Cauã Reymond y Matheus Abreu como los gemelos Omar y Yaqub. Fue filmada en 2015, pero a pedido de la red Globo, el director aceptó hacer la novela Río Viejo (Velho Chico) antes de terminar el montaje de Dois Irmãos , que se exhibió en enero de 2017. Se destacaron una serie de puntos innovadores relevantes en el lenguaje del director: la relación entre la literatura y la transposición en imágenes, [162] la fotografía, el encuadre, el lenguaje poético y la banda sonora, que incluyó éxitos de varias décadas para contextualizar el período en el que se ambienta la miniserie. Además, Luiz Fernando Carvalho inauguró, en la televisión, el diálogo entre las escenas de ficción y las imágenes de los archivos de la historia brasileña, con la investigación de material histórico realizada por Raquel Couto. Según el crítico Maurício Stycer, en un artículo publicado en el periódico Folha de S.Paulo sobre la inversión de Netflix en Brasil, la miniserie fue una revelación sorprendente para aquellos que normalmente solo tienen acceso a canales terrestres en Brasil. [163]Para Luiz Zanin, la miniserie trataba sobre Brasil y el ideal frustrado de una nación multiétnica, sensual y despreocupada. “Un elegante manjar servido al público, que lo dejará con ganas de más”. [164] El crítico Carlos Alberto de Mattos escribió que lo que se vio en Los hermanos (Dois Irmãos) “no era un reflejo realista, sino una imagen exuberante, una saga mítica, una obra de arte”. [165] [166] [167] [168] [169] [170] [171]
En febrero de 2017, Luiz Fernando Carvalho dejó la Red Globo (Rede Globo) después de 30 años de trabajar para la cadena de televisión. [172] [173]
En 2017, el director recibió el Premio APCA por Dos Hermanos (Dois Irmãos) , [174] [175] el Premio Emmy Internacional a la Mejor Nominación de Telenovela por Río Viejo (Velho Chico) y el Premio Bravo al Artista del Año, por su trayectoria y renovación estética en televisión con Río Viejo (Velho Chico) y Dos Hermanos (Dois Irmãos) y el 15º aniversario de la película A la Izquierda del Padre (Lavoura Arcaica) .
En 2018, Carvalho filmó una adaptación basada en La Pasión según GH , novela de Clarice Lispector . [176] [177] [178] Está en postproducción. Es el segundo largometraje del cineasta después de la premiada A la Izquierda del Padre (en portugués: Lavoura Arcaica) (2001), también una versión cinematográfica de un clásico de la literatura brasileña. Fue durante el montaje de "Lavoura Arcaica" que Luiz Fernando Carvalho tuvo contacto con GH - novela central de la obra de Clarice Lispector. La película fue filmada íntegramente en un penthouse del barrio de Copacabana, Río de Janeiro, y presenta a Maria Fernanda Candido como el personaje principal, GH [179] La película La Pasión según GH fue seleccionada para el Festival IFFRotterdam. [180] [181] [182] [183] [184 ] [185 ] [186] [187] [188] [189]
IndependênciaS fue una serie dramática de 16 episodios desarrollada por Carvalho y escrita por Luis Alberto de Abreu, Alex Moletta, Paulo Garfunkel y Melina Dalboni con la colaboración de Kaká Werá Djecupé, Ynaê Lopes dos Santos, Cidinha da Silva y Tiganá Santana. La serie se estrenó coincidiendo con el día del Bicentenario de Brasil, el 7 de septiembre de 2022, haciendo una relectura contemporánea de los hechos de la historia del país en el siglo XIX, desde la fuga de la familia real portuguesa a Brasil en 1808 hasta la muerte de Pedro I. de Brasil , en 1834, en Portugal . [190]
El reparto está compuesto por una mezcla de actores de renombre, como Antonio Fagundes , Daniel de Oliveira , Isabel Zuaa, Gabriel Leone , Ilana Kaplan, André Frateschi, Celso Frateschi , Cassio Scapin, Rafael Cortez , Walderez de Barros y Maria Fernanda Candido , y los recién llegados, como Alana Ayoká, Marcela Vivan, Veronia Mucúna, Jamila Cazumbá e Ywy'zar Guajajara. [191]
La premisa de la serie fue la necesidad de revisar la representación de procesos históricos, como el cuadro “Independencia o Muerte” , considerado la representación más consagrada y difundida del momento de la independencia de Brasil. Refiriéndose al retrato de Pedro Américo , el director Luiz Fernando Carvalho escribió: “Todo parece falso, una especie de fake news de la época, imperialista y excluyente. Nos preguntamos: ¿Dónde están las mujeres? ¿Qué pasó con María Felipa, Leopoldina , María Quiteria y mártires como Soror Joana Angélica , José Bonifácio , Frei Caneca y Chaguinhas? ¿Y otras personas también, héroes anónimos de tantos levantamientos populares? ¿Dónde están las Marisqueiras de Itaparica?” . [192]
La serie fue bien recibida por la crítica. Para el crítico del diario Estado de S. Paulo, Ubiratan Brasil, la serie es un "programa que hará historia. Es sin duda una de las mejores producciones del año". [193]
Según el filósofo, sociólogo y director regional del Sesc-SP, Danilo Santos de Miranda, el primer episodio "nos dejó a todos impactados por la pura belleza artística y la necesaria renovación de este capítulo de nuestra historia". [194]
El periodista de Folha de S. Paulo, Naief Haddad, escribió: "la originalidad desde el punto de vista visual y narrativo, que caracteriza las obras de Carvalho, es otra marca de la serie. (...) En los 200 años transcurridos desde el Grito de Ipiranga, un emperador inusual y falible es silenciado, sin la pose de héroe eternizada en el retrato de Pedro Américo". [195]
En el artículo del crítico Rodrigo Fonseca, “El primer episodio (…) es un esplendor sinestésico, que mezcla imágenes de archivo de pueblos, fotografías, pinturas y una actuación deslumbrante de Ilana Kaplan como Carlota Joaquina. En su dramaturgia (a la vez barroca y pop), este capítulo inicial se centra en una cartografía de la indignidad humana impuesta a los pueblos de la Pangeia latina y de los africanos esclavizados. Es una especie de “La Chinoise” (1967), con toda la semiótica de Godard, de ayer y de hoy.” [196]
Para el director Gabriel Priolli, “Independência S está a años luz de la estética poco ambiciosa de las telenovelas actuales, e incluso de las series brasileñas, que se supone que son una evolución de la progenitora. No es un producto de entretenimiento, sino una obra de arte”. [197]
Estuvo casado con la artista Sandra Burgos.
Estuvo casado con la actriz Tereza Seiblitz .
Estuvo casado con la actriz Letícia Persiles .
Los siguientes libros escritos por Luiz Fernando Carvalho son referencias para este artículo. Para la lista completa de libros sobre el director, consulte Bibliografía de Luiz Fernando Carvalho
Con Lavoura Arcaica, Luiz Fernando Carvalho respeita una tradición que va de Mario Peixoto a Ruy Guerra
Un parentesco con el estilo y la espiritualidad del cine dos rusos Tarkovski y Sokurov
El Brasil de Benedito Ruy Barbosa y Luiz Fernando Carvalho está agreste. É pobre, remediado, devastado e esperançoso
Lavoura Arcaica" tiene todas las razones para ser excesivo, barroco, casi ostentatorio en su riqueza estilística. La película continúa traduciendo visualmente toda la belleza literaria del libro de Raduan Nassar.
Na obra de Luiz Fernando Carvalho, o barroco é um conceito norteador de uma pesquisa de linguagem: busca conceitual pela brasilidade present nos opostos, nas contradições e nos contrasts deste país
Freud explica: "El proceso de ensayos para filmar con Luiz Fernando é um dos diferenciais do diretor, que o pôs em posição de sonho de consumo de qualquer ator comprometido com su ofício"
Cuando yo tome contacto con la existencia de ese genio de la dirección que es Luiz Fernando
Luiz Fernando Carvalho, uno de los dos más expresivos representantes contemporáneos de esta tendencia autoral de la dirección de telenovela, fez de Renascer seu sucesso mais exemplar
Rei do Gado foi una primera novela para abordar el conflicto dos sem-terra y una reforma agraria
Para Os Maias, Carvalho escolheu um andamento que, na música, seria chamado de 'andante majestoso', que pode impacientar a geração videoclipe, mas está perfeito, e era o ritmo preferido de Lean e Visconti.
"Diretor associa "Hoje É Dia de Maria" a uma busca pela identidade brasileira
Como imágenes de Hoje é Dia de Maria são raras. Tudo escapada al padrão global: é ficção que tem coragem de se revelar como ficção, é uma TV que tem a ousadia de buscar nas origens do cinema a reinvenção da linguagem
A Pedra do Reino sigue mesmo a lógica dos sonhos, con delírios visuales de intenso brillo e elipses de tempo, con desorientaciones espaciales y suspensões de sentido.
"A Pedra do Reino" eleva à enésima potência um questionamento autoral onipresente nas histórias de Carvalho desde que rodou "Os homens querem paz", um especial, exibido em 1991
Portando nombres reales o acrescidos de sobrenombres ficticios, amigos surgen en epígrafes y están incorporados al escritor como personajes de diálogos sobre la cultura brasileña y su proyecto literario. Como las atrizes Inez Viana y Marieta Severo, los directores Aderbal Freire Filho y Luiz Fernando Carvalho, los poetas José Laurenio de Melo y Adélia Prado se sitúan entre esos interlocutores de Dom Pantero en "Autobiografia Musical, Dançarina, Poética, Teatral e Vídeo-CinematoGráfica
Trata-se um ensayo sobre una dúvida. Não absolvo Capitu e não a condeno
Ele (Luiz Fernando Carvalho) me tirou totalmente da zona de conforto
Trata-se de un viaje horizontal por la cultura popular, sin embargo, es extraño, o una entronização daquilo que es simple. Essa é uma das maiores virtudes do programa adaptado por Luís Alberto de Abreu y com a claríssima assinatura de Luiz Fernando Carvalho. Não vimos a alta cultura caindo na tentação popularizante e sim uma produção abertamente popular e ao mesmo tempo elegante e requintada, com ambição artística e dona de un universo estético propio, original
Mi Pedacinho de Chão es una de las grandes producciones de nuestra televisión. Segue linda, artesanal dentro del possível y é carregada principalmente por su historia. Dentro de ese ambiente onírico y lírico, hay dramas y conflictos serios. Eles capturam atenção do public com force. E a beleza dos cenários e figurinos não dissimula nem diminui esses recados
Meu Pedacinho de Chão estreia com marca do diretor (...) Juliana Paes, madura, exuberante, respondeu bem à mão forte da direção. Mostrou que avançou um passo na sua trayectoria de atriz
"Velho Chico, como otras obras de Carvalho, provoca que una industria cultural de la televisión también pueda ter ares de artesanato. Não é pouco"
Luiz Fernando Carvalho y la fotografía viscontiana de la novela 'Velho Chico'
"Velho Chico trouxe um vento novo para a faixa das 21h (...) Entre os destaques desse elenco estiveram novatos e veteranos, numa mistura de atores que encantau o público. Domingos Montagner, trágicamente morto perto da locação,impresionou mais uma vez, como el Santo Marcos Palmeira esteve no melhor papel da sua carrera, Antonio Fagundes, después de ajustes no personagem, fez um coronel grandioso, Lucy Alves, Fabiula Nascimento, Zezita Matos, Christiane Torloni, Julia Dalavia, Renato Góes y tantos. outros brilharam"
Para preparar os atores de sus proyectos, construiu um galpão: una mistura de circo con escuela de samba, mambembe, feito de material reciclado y resto de cenário; uma célula criativa dentro de dos Estudios Globo.
Los personajes de todo el elenco de la saga familiar escrita por Benedito Ruy Barbosa fueron gestados en un espacio colectivo de experimentación idealizado por el director Luiz Fernando Carvalho.
A estreia de
Velho Chico
teve mesmo o solo autoral do su director, Luiz Fernando Carvalho.
Velho Chico
, de alguna forma, trouxe a fábula de volta ao horário nobre. (...) Mas a realização de Luiz Fernando Carvalho faz sonhar. E a história de Benedito Ruy Barbosa tem muitas chances de agradar com essa mistura de realidade árida com estetização.
Nem dublê, nem truques rasteiros. Vítima de una tragedia que inició en Brasil —e mais ainda a equipe de
Velho Chico—
, Domingos Montagner estáva na novela anteontem. Luiz Fernando Carvalho recorrió una cámara subjetiva para rastrear la presencia incorporada del actor a casi todas las secuencias. Era, claro, un recurso técnico. Porém, qualquer caráter racional foi plenamente absorvido pela dramaturgia e dissolvido pela emoção visível que dominou o elenco e alcançou o público. (...) Carvalho chegou perto de fronteiras perigosas e acertou muito mesmo.
É de Boni (José Bonifácio de Oliveira Sobrinho) una frase: "A televisão deve andar sempre um passo à frente do público". "Velho Chico" para un buen ejemplo"
"Velho Chico" siempre es una novela de aventuras y cenas memorables (...). Tudo muito denso, pintado con tintas más fuertes que el telespectador está disfrazado a ver nesse horário. Estas características garantizan la trama en su lugar en la historia del teledramaturgia.
Eu já tentava ver todo o que Luiz Fernando Carvalho fazia, y no sólo por solidaridade de xará. O que ele está fazendo no
Velho Chico
ultrapassa todo o que já fez na TV - com a possível exceção de
Os Maias
. Él es incapaz de un cuadro que no sea perfecto, y también tiene el talento de escoger un elenco perfecto.
Es casi una contradição que o enredo não tenha apelo internacional e que, inscrito no Emmy Internacional, na categoría de novelas, esteja entre los cinco finalistas
Luiz Fernando Carvalho, convidado pela Globo, no podrá ir: está filmando en São Paulo
Un monumento cinematográfico de nuestra Retomada
Para Selton Mello, que interpreta al protagonista André, "Foi uma aventura emocional radical, que me tirou o chão e me fez renascer. Esse filme me deu coragem ea verdadeira dimensão da minha profissão"
Pontuada por frases quase filosóficas sobre una fala por veces gaga do Tempo (outro muso de Carvalho), una versión de Maria Camargo para el romance de Hatoum deixa transbordante para el olhar quase teológico do aclamado director uma dimensión bíblica de fraternidade em fúria, cindida na ponta da faca do ressentimento
Milton Hatoum: "O Luiz Fernando Carvalho é um dos grandes diretores brasileiros. Dirigiu a adaptação de Lavoura Arcaica, do Raduan Nassar, e novelas importantes. A linguagem dele é muito innovadora. Não é aquele pastelão, aquellae telenovela previsível. Ele trabalha com uma linguagem muito criativa e pensa em tudo — nos figurinos, na luz, em cada detalhe Éimpresionante."
Una historia bem contada fala de si mesma e também de otras coisas. Esta nos falou do Brasil, de su utopía frustrada de nação multiétnica, sensual y feliz. Um fino biscoito ofrecido al público, e que vai deixar saudades
(A minissérie) tem a assinatura de Luiz Fernando Carvalho, o que – já sabemos – significa esmero na estética, fotografía, tomadas, trilha sonora e direção de atores.(...) Quem conhece a obra de Luiz Fernando Carvalho sabe que cada su producción es única, mesmo dentro de su estilo característico de dirección
Lo que parece diferenciar a Carvalho es el establecimiento de un estudio profundo de la obra, la crítica, la tradición y, principalmente, las reverberaciones que la producción de dos escritores seleccionados produce en el escenario ficcional.[ enlace muerto permanente ]
"A adaptação de "Dois irmãos", na verdade uma transposição ou transcrição para o audiovisual, (...) ofrece al espectador brasileño la posibilidad de algunos hallazgos fundamentales: encontro con cinco años de historia del país (...); com uma enorme diversidade humana e cultural (...); com uma forma expresiva que investe na sensibilidade e inteligência do espectador (...); mas cuja promessa de futuro é posta abaixo pela ditadura civil-militar e sua ideia destrutiva de "progresso" (...) É importante perceber que, enquanto a literatura brasileira ganha relevância e contundência ao migrar para a TV, a. propia TV ganha também enorme prestigio artístico ao valorizar um produto literário nacional, ainda mais sob a marca eo estilo barroco, marcado pelo acúmulo de elementos e alta intensidade, do Luiz Fernando Carvalho" (Ilana Feldman)
Luiz Fernando Carvalho construye una aura intelectual en su redor, una imagen de autoral profesional que no se apega a las convenciones.
"Tenho uma afinidade grande com o Luiz. Esse aprofundamento que ele propõe é fundamental para realizarmos e desenvolvermos um trabalho. Gosto de como ele leva todo isso e como propõe o laboratório".
La película combina lo confesional, lo experimental y lo psicológico para lograr un horror existencial con ecos de A través del cristal (1961) de Ingmar Bergman y Repulsión (1965) de Roman Polanski.(...) A paixão segundo GH es una película deslumbrantemente sensorial con encuadres y cortes precisos como un bisturí, suntuosos movimientos de cámara, un uso constante de la distorsión visual y una sofisticada banda sonora.