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Louis Vauxcelles (nacido Louis Meyer ; 1 de enero de 1870 - 21 de julio de 1943 [1] ) fue un crítico de arte francés. [2] Se le atribuye haber acuñado los términos fauvismo (1905) y cubismo (1908). Usó varios seudónimos en diversas publicaciones: Pinturrichio, Vasari, Coriolès y Critias. [3]
Vauxcelles nació en París. Acuñó la frase "les fauves" (traducida como "bestias salvajes") en una reseña de 1905 de la exposición Salon d'Automne para describir de manera crítica y burlona un círculo de pintores asociados con Henri Matisse . Como sus pinturas fueron expuestas en la misma sala que una escultura de Donatello que aprobaba, expresó su crítica y desaprobación de sus obras describiendo la escultura como "un Donatello entre las fieras". [4]
Desnudo azul (Souvenir de Biskra) de Henri Matisse apareció en los Indépendants de 1907, titulado Tableau no. III . Vauxcelles escribe sobre el tema Nu bleu :
Admito no entender. Una fea mujer desnuda está tendida sobre una hierba de un azul opaco bajo las palmeras... Se trata de un efecto artístico que tiende a lo abstracto y que se me escapa por completo. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 de marzo de 1907) [5]
Vauxcelles describió al grupo de los 'Fauves':
Un movimiento que considero peligroso (a pesar de la gran simpatía que siento por sus autores) está tomando forma entre un pequeño clan de jóvenes. Se ha levantado una capilla, oficiada por dos altivos sacerdotes. MM Derain y Matisse; unas cuantas decenas de catecúmenos inocentes han recibido el bautismo. Su dogma equivale a un esquematismo vacilante que proscribe el modelado y los volúmenes en nombre de no sé qué abstracción pictórica. Esta nueva religión apenas me atrae. No creo en este Renacimiento... M. Matisse, fauve en jefe; el señor Derain, diputado fauve; MM. Othon Friesz y Dufy, fauves presentes... y el señor Delaunay (un alumno de catorce años del señor Metzinger...), fauvelet infantil. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 de marzo de 1907). [5]
En 1906, Jean Metzinger entabló una estrecha amistad con Robert Delaunay , con quien compartiría una exposición en la galería Berthe Weill a principios de 1907. Los dos fueron señalados por Vauxcelles en 1907 como divisionistas que utilizaban grandes mosaicos. cubos' para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [6] [7] [8]
En 1908, Vauxcelles nuevamente, en su reseña de la exposición de Georges Braque en la galería Kahnweiler , calificó a Braque de hombre atrevido que desprecia la forma, "reduciendo todo, los lugares y las figuras y las casas, a esquemas geométricos, a cubos". [9] [10]
Vauxcelles cuenta cómo Matisse le dijo en ese momento: "Braque acaba de enviar [al Salón de Otoño de 1908] un cuadro hecho de pequeños cubos". [10] El crítico Charles Morice retransmitió las palabras de Matisse y habló de los pequeños cubos de Braque. El motivo del viaducto de l'Estaque había inspirado a Braque a realizar tres cuadros marcados por la simplificación de las formas y la deconstrucción de la perspectiva. [11]
El 25 de marzo de 1909, Vauxcelles califica las obras de Braque expuestas en el Salón de los Independientes de "bizarreries cubiques" (rarezas cúbicas). [12]
Vauxcelles, esta vez en su reseña del 26° Salón de los Independientes (1910), hizo una referencia pasajera e imprecisa a Henri Le Fauconnier , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay y Fernand Léger , como "geómetras ignorantes, que reducen el cuerpo humano, el sitio, a cubos pálidos." [13] [14]
"En ninguno de los casos", señala Daniel Robbins, "el uso de la palabra "cubo" condujo a la identificación inmediata de los artistas con una nueva actitud pictórica, con un movimiento. La palabra no era más que un epíteto descriptivo aislado que, en En ambos casos, fue impulsado por una pasión visible por la estructura tan asertiva que los críticos fueron arrancados, momentáneamente, de su concentración habitual en motivos y temas, en cuyo contexto residían sus comentarios sobre el dibujo, el color, la tonalidad y, sólo ocasionalmente, la concepción. ". (Robins, 1985) [14]
El término "cubismo" surgió por primera vez en la inauguración del Salón de los Independientes de 1911 ; impuestas por periodistas que deseaban crear noticias sensacionalistas. [15] El término se utilizó despectivamente para describir las diversas preocupaciones geométricas reflejadas en las pinturas de cinco artistas en continua comunicación entre sí: Metzinger, Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier y Léger (pero no Picasso o Braque, ambos ausentes de esta masiva exhibición). [7]
Vauxcelles reconoció la importancia de Cézanne para los cubistas en su artículo titulado De Cézanne al cubismo (publicado en Eclair , 1920). Para Vauxcelles la influencia tuvo un doble carácter, a la vez "arquitectónico" e "intelectual". Destacó la afirmación de Émile Bernard de que la óptica de Cézanne "no estaba en el ojo, sino en su cerebro". [dieciséis]
En 1911 acuñó el término menos conocido tubismo para describir el estilo de Fernand Léger . [17]
En 1906 Louis Vauxcelles fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y en 1925 fue ascendido a Oficial de la Legión de Honor. [18]
Hacia el final de su vida, en 1932, Vauxcelles publicó un ensayo monográfico sobre Marek Szwarc , dedicado al carácter judío de la obra de Szwarc.
"Su arte, que hunde sus raíces en el pasado de los guetos y en el que el acento conmovedor, como las antiguas canciones de la sinagoga de Wilna, es un retorno a la imaginería popular. Y, por más paradójico que pueda parecer, estos severos Las costumbres, este estilo severo, de ingenuidad "común", están profundamente de acuerdo con lo que el arte más modernista ofrece a nosotros por sus conceptos poéticos, por su ejecución firme y generosa, por el sentido de su cadencia; disposiciones, por los nítidos gráficos escritos teniendo en cuenta el material y que dominan este mismo material, se ve que Marek Szwarc está en armonía con los innovadores más audaces de nuestro tiempo, que lo buscan y lo ven como un maître." [19]
Murió en Neuilly sur Seine, en las afueras de París, a los 73 años y fue enterrado en el antiguo cementerio de Neuilly sur Seine .
La candeur de ces bustes surprend, au milieu de l'orgie des tons purs : Donatello chez les fauves