Luis Felipe Noé (nacido el 26 de mayo de 1933) es un artista, escritor, intelectual y docente argentino. Es conocido en su país natal como Yuyo . En 1961 formó Otra Figuración (otra figuración) con otros tres artistas argentinos. Su exposición homónima y el trabajo posterior influyeron en gran medida en el movimiento Neofiguración (Neofiguración, Nueva figuración). Después de que el grupo se disolvió, Noé se mudó a la ciudad de Nueva York, donde pintó y mostró ensamblajes que ampliaron los límites del lienzo.
En 1965 publicó su obra teórica pionera, Antiestética . Luego se tomó un descanso de diez años de la pintura y, al regresar a Buenos Aires, abrió un bar, enseñó, escribió y creó instalaciones con espejos. Un golpe militar coincidió con su regreso a la pintura y, en 1976, Noé emigró a París, donde continuó experimentando, tanto con la retexturización del lienzo como con el proceso del dibujo. Sus pinturas posteriores se alejan de la figura y se centran en elementos del paisaje.
Noé vive y trabaja en Buenos Aires. Su hijo, Gaspar Noé, es un cineasta franco-argentino.
Luis Felipe Noé estudió pintura con Horacio Butler entre 1950 y 1952, pero “se le considera esencialmente autodidacta”. [1] También estudió derecho en la Universidad de Buenos Aires y escribió críticas de arte para varios periódicos antes de su primera exposición en 1959 en la Galería Witcomb.
En 1960 los artistas de Otra Figuración comenzaron a vivir y trabajar juntos en un edificio de departamentos que también era un estudio en la calle Carlos Pellegrini en Buenos Aires. [2] El colectivo incluía a Rómulo Macció, Ernesto Deira , Jorge de la Vega , Luis Felipe Noé y por un corto tiempo, Antonio Seguí, quien expuso brevemente con el grupo pero generalmente no se lo considera miembro de Otra Figuración ya que su estilo divergió rápidamente. [3] La obra "violenta, perturbadora" [4] que surgió de la primera exposición del grupo en la Galería Peuser en 1961, también titulada Otra Figuración , "reflejaba una nación cuya historia y vida cotidiana estaban tan marcadas por sucesos violentos". [5]
Sus dos pinturas fundamentales de este período son Introducción a la esperanza [ 6] [7] y Cerrado por brujería [8] , ambas de 1963. Esperanza ganó el prestigioso Premio Palanza otorgado por el Instituto Torcuato Di Tella en 1963. La pintura representa una masa amorfa y desenfrenada de figuras con la boca abierta que muestran carteles que dicen “Campeón, no nos dejes” y “Vota por la fuerza ciega”, mientras que carteles adicionales colocados sobre tallos de madera contrachapada brotan de la parte superior del lienzo y muestran retratos de candidatos políticos. [2] La obra incorpora nueve lienzos separados, que comunican una sensación de anarquía abrumadora y malestar continuo que define el proceso político de Argentina. La multitud forma un animal masivo que empuja y presiona ciegamente por un bajo nivel de supervivencia, cómplice de elevar a los opresores que sonríen y se balancean cínicamente muy por encima de ellos. En cambio, Cerrado no representa a la gente como una masa indistinguible, sino como rostros individuales que hacen muecas atrapados dentro de una cuadrícula de cajas. La figura encapuchada de un hechicero se alza sobre ellos, anulada por un crucifijo, rodeada de animales feroces y fantásticos. La iconografía y la estructura de la pintura sugieren incoherencia ideológica y caos social, sistemas de creencias o regímenes que se suplantan continuamente unos a otros y cambian constantemente mientras los ciudadanos permanecen enjaulados.
Una exposición compuesta exclusivamente por dibujos del grupo en 1962, titulada Esto en la Galería Lirolay en Buenos Aires tuvo un impacto significativo en el dibujo autónomo y experimental en el arte latinoamericano . Otra Figuración enfatizó el proceso sobre la técnica. Influyeron en los contemporáneos Alberto Heredia , Cildo Meireles , Rubens Gerchman y Antonio Dias, entre otros. [1] La exhibición surgió del clima político de 1962, uno que Noé comparó con la "dislocación social" y luego lo vinculó con la "dislocación estructural" evidente en los dibujos. [1] Con el presidente de Argentina depuesto por los militares, Buenos Aires estaba una vez más en caos y enfrentaba una guerra civil. [1] Emblemática de la exhibición, Sin titulo (Sin título) de Noé usa tinta china negra sobre pulpa para crear una obra de arte desfigurada con cortes y manchas al azar, que presenta figuras rotundas y distorsionadas reunidas alrededor de un centro negro explosivo. Aunque la obra parece contener elementos surrealistas, es una expresión verdadera, psicológica y emocional, del desorden social y político entonces imperecedero y aparentemente perpetuo de la Argentina. [1]
Otra Figuración se discontinuó oficialmente en 1963, [4] aunque el grupo continuó exponiendo junto hasta 1965.
Tras la disolución de Otra Figuración en 1965, ese mismo año Noé recibió una beca Guggenheim que le permitió trasladarse a la ciudad de Nueva York. En esa época, llevó aún más lejos sus ideas sobre el caos, creando ensamblajes enormes, invendibles y difíciles de almacenar, e incluso arrojó su obra al río Hudson. [9] También publicó Antiestética en 1965, un texto que explica sus teorías sobre el caos: “el propósito de la antiestética hoy es dividir el concepto de unidad”. [10] En la introducción al folleto de la exposición de 1966 en la Galería Bonino de la ciudad de Nueva York, Noé revisó una opinión anterior sobre la fusión de figuras, reflejando las contradicciones tanto en Argentina como en América Latina , escribiendo que “el elemento esencial de la sociedad contemporánea es la tensión y la oposición entre cosmovisiones divergentes, las fraternizaciones de atmósferas opuestas”. [11]
Las pinturas de la muestra fueron prefiguradas por su obra de 1962, Mambo , una pintura deconstruida que presentaba el frente y el dorso de la obra, una “pintura invertida… insinuando otro lado de la pintura… abandonando la pintura neofigurativa”. [10] La exposición de la Galería Bonino de 1966 incluyó Tres puertas : rostros distorsionados y embrujados pintados como fragmentos aislados en puertas de paneles antiguas unidas con bisagras, algunas con paneles faltantes o rotos, y también la enorme, irónicamente titulada Balance . Este ensamblaje consistía en varios lienzos grandes, algunos tirados en el suelo, otros apoyados precariamente unos contra otros o a lo largo de las paredes, algunos con secciones que salían y se levantaban del lienzo, exhibidas como frágiles muñecas de papel en un soporte. Su intento de ordenar el caos había llevado a “imágenes de visión rota”. [10]
Después de esta exposición, Noé regresó a Buenos Aires y dejó de pintar por completo durante casi diez años. El sabático se atribuye a una combinación de crisis existencial [1] y fracaso comercial. [3]
A su regreso a Buenos Aires, Noé abrió un bar (Barbaro) que era frecuentado por los literatos. Aunque había abandonado temporalmente la pintura, su impulso creativo nunca disminuyó. Noé enseñó durante estos años y continuó innovando espacialmente, utilizando espejos de distorsión para organizar instalaciones que exhibió en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1968. Los espejos lo ayudaron a visualizar los personajes de su novela experimental de 1974 Recontrapoder , una exploración filosófica de la fragmentación, el absurdo, el poder y la estética. [10]
Para Noé, la vida en Buenos Aires era absurda. La restauración del orden significaba dar poder a un gobierno represivo, mientras que las protestas resultaban en disturbios y una agitación social sin fin. [10] Irónicamente, una de las peores crisis políticas de la historia de Argentina coincidió con su regreso a la pintura. Durante la exposición de 1975, dijo: "Me siento... como un espejo que enfrenta tanto el fantasma de una persona muerta como la latencia futura de un no nacido". [10]
Los conflictos se habían intensificado desde fines de los años 60, lo que se sumó a la inestabilidad habitual de Buenos Aires. Radicales, ex peronistas, escritores e intelectuales se unieron a las guerrillas urbanas, creando aún más estragos. [12] A esto le siguieron huelgas, disturbios y colapso económico. La situación caótica se volvió desesperada en 1974 cuando Isabel Perón tomó el poder y aumentaron los combates callejeros entre los escuadrones de la muerte de derecha y las guerrillas. Los bombardeos y las atrocidades se volvieron rutinarios; los disturbios se utilizaron como excusa para la brutalidad militar y la toma del poder. El golpe de 1976 resultó en un estimado de 9.000 a 30.000 “desaparecidos”. [12] Noé se exilió y se trasladó a París. [10]
El arte de Noé siguió evolucionando en París. Una vez más, alteró el marco de referencia al retexturizar enormes trozos de lienzo antes de pintar, “arrugándolos y juntándolos, para luego engraparlos al bastidor... creando una superficie torturada para la pintura…” [13]. También comenzó a pintar paisajes expresivos que reflejaban turbulencias internas y externas, como La tormenta en 1982.
Experimentó más con la técnica del dibujo en París, creando una “transformación narrativa progresiva de la imagen original” [1] utilizando una Xerox para copiar múltiples versiones redibujadas de un original. Obras como Una pasión y Cuatro transformaciones se consideraron un regreso a la plataforma de Otra Figuración, “el dibujo como proceso en lugar de mimesis e idealización formal”. [1]
Noé regresó, como siempre, a Buenos Aires en 1987 y continuó trabajando con lienzos de gran tamaño y elementos paisajísticos. Su exposición de 1997 en el Centro Cultural Borges y la Galería Rubbers en Buenos Aires consistió en un total de 60 lienzos, todos pintados en 1997. [13] Noé introdujo un nuevo elemento visual en esta muestra, "rayas de colores violentos... para energizar sus paisajes". [13] También repitió la técnica del lienzo arrugado desarrollada en la década de 1980 con gran efecto en la pintura Ominoso, un campo de color azul con serpentinas de lienzo aplastado y pintado. [13]
Los rasgos estilísticos de la versión de la Neofiguración de Otra Figuración son los colores fuertes y vivos y la pincelada espontánea y cortante; la fusión de figuras fragmentadas y distorsionadas entre sí y con animales; el contenido político; el sentido extremo de la kinesis y la apariencia de anarquía en el lienzo. Estructuralmente, el grupo hizo uso del collage, las técnicas mixtas, los lienzos de gran tamaño y los ensamblajes que dieron a muchas de las obras una calidad escultórica. En general, la obra de arte logró fusionar forma, contenido, proceso y filosofía.
La plataforma filosófica del grupo y su arte están mejor expresadas por Noé: “Creo en el caos como un valor”. [10] No demoniza el caos, pero reconoce y acepta la realidad de su existencia ineludible. El arte del grupo refleja la inestabilidad política y la incertidumbre de la vida en Buenos Aires y también, en un sentido más amplio, una conciencia de la situación precaria de todos los seres humanos que viven en el incoherente mundo moderno. Noé propuso que en un mundo así, el caos mismo debe convertirse en un principio organizador. [14] Noé abraza tanto el caos político como el humano en su obra, entrando sin miedo en el ojo de la tormenta.
El informalismo era el movimiento predominante en Argentina en ese momento, y las influencias de Noé fueron los pintores Sarah Grilo y José Antonio Fernández-Muro. [3] Otras influencias argentinas reconocidas tanto en Noé como en sus compañeros artistas que luego integraron Otra Figuración, fueron el neofigurista de orientación política Antonio Berni y el grupo Boa. Los europeos conocidos colectivamente como Cobra, así como Antonio Saura , Francis Bacon , Willem de Kooning y Jean Dubuffet también pueden haber inspirado a los artistas de Otra Figuración y a menudo se los menciona como contemporáneos comparables en ciertos aspectos (la pincelada de De Kooning, por ejemplo), aunque obviamente difieren en otros. [3]
Noé fue honrado con una retrospectiva en 1995/1996 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México .
En 2002 la Fundación Konex de Argentina le otorgó el Premio Konex de Diamante de Artes Visuales como el artista más importante de la última década en su país. En 2003 colaboró con Nahuel Rando en la novela gráfica Las aventuras de Recontrapoder , reimaginando a su antihéroe para una nueva generación.
De la serie Federal, 1961
Técnica mixta sobre tela
58 ¼ X 87 ¾ (148 x 223 cm)
Colección particular, Buenos Aires
Óleo sobre lienzo
115 x 229 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Tinta sobre papel
11 ½ x 15 1/8 (29,5 x 38,5 cm)
Colección Marcos Curi, Buenos Aires
Técnica mixta sobre lienzo y madera
98 3/8 x 87 ¾ (148 x 223 cm)
Luis Felipe Noé, Buenos Aires
Óleo sobre lienzo: nueve paneles, total aproximado:
68 ¾ x 7 5/8 (205 x 215 cm)
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Óleo y collage sobre lienzo, 78 ½ x 98 ¼ (199,6 x 249,7 cm)
Museo de Arte Jack S. Blanton (antes Archer M Huntington
Art Gallery), Universidad de Texas en Austin
Técnica mixta sobre lienzo
180 x 300 cm
Colección particular, Buenos Aires
Técnica mixta
98 3/8 x 78 ¾ (250 x 200 cm)
Colección particular, Buenos Aires
Collage con tinta china y
lápices de colores, 13 7/8 x 16 13/16
Colección Archer M. Huntington Art Gallery
Papeles de Luis Noé, Buenos Aires.
Papeles de Luis Noé, Buenos Aires.
Tinta china y fotocopia sobre papel
5 paneles, un marco
17 6/8 x 58 3/8 (45 x 148 cm)
Colección del artista
Acrílico sobre lienzo
200 x 250 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Homenaje a un pasaje escrito por Sarmiento (Díptico)
Técnica mixta sobre tela
215 x 250 cm
Colección Amalia Lacroze de Fortabat
Técnica mixta sobre lienzo
79 X 98
A mediados de los años 1980, Noé ya había realizado más de 40 exposiciones individuales y también participó en numerosas muestras colectivas. A continuación se enumeran algunas de las más destacadas.
