Gaspar Noé ( en español: [gasˈpaɾ noˈe] , en francés: [ɡaspaʁ nɔ.e] ; nacido el 27 de diciembre de 1963) es un cineasta argentino, que vive y trabaja principalmente en Francia. [1] Es uno de los principales exponentes del Nuevo Extremismo Francés , y sus obras más notables incluyen los largometrajes I Stand Alone (1998), Irréversible (2002), Enter the Void (2009), Love (2015), Climax (2018), Lux Æterna (2019) y Vortex (2021).
El padre de Noé es el artista y escritor Luis Felipe Noé .
Noé nació el 27 de diciembre de 1963 en Buenos Aires , Argentina. [2] Su padre Luis Felipe Noé , es un notable artista, escritor e intelectual italiano. [3] Su padre es de ascendencia italiana , mientras que su madre Nora Murphy es de ascendencia irlandesa. [4] Tiene una hermana llamada Paula. [5] Vivió en la ciudad de Nueva York hasta los cinco años, [4] después de lo cual su familia regresó a Argentina. [6] En 1976, emigraron a Francia para escapar de la dictadura militar que ocurría en Argentina en ese momento .
Noé se graduó en la École nationale supérieure Louis-Lumière en Francia en 1982. [7] Sus primeros créditos cinematográficos fueron como asistente de dirección del cineasta argentino Fernando Solanas en Tangos, el exilio de Gardel (1986) y Sur (1988).
Su obra ha estado fuertemente asociada con una colección de películas a menudo descritas como nuevas películas extremas . Destacando su desafiante imaginería sexual y corporal violenta, Tim Palmer las ha descrito como parte de un cinéma du corps (cine del cuerpo), y un cine de "intimidad brutal" debido a su uso atenuado de la narrativa, una cinematografía generalmente agresiva y a menudo ilegible, material temático confrontativo, un tratamiento del comportamiento sexual como violento en lugar de mutuamente íntimo, y una sensación generalizada de nihilismo social o desesperación. [8]
Noé suele dirigirse directamente a la audiencia de forma confrontativa, sobre todo en I Stand Alone , cuando un intertítulo advierte a la audiencia de que tienen 30 segundos para abandonar el cine antes del violento clímax final. De otra manera, esto se puede ver en Irreversible , en la que la secuencia de violación de una sola toma de 10 minutos de duración se ha leído con frecuencia como un ataque a los espectadores, así como una representación de un ataque al personaje femenino.
Gaspar Noé y Lucile Hadžihalilović han colaborado repetidamente entre sí en proyectos cinematográficos. A principios de la década de 1990, Noé cofundó la productora Les Cinémas de la Zone con Hadžihalilović. [9] Noé operó la cámara y fue el director de fotografía de dos cortometrajes dirigidos por Hadžihalilović: La Bouche de Jean-Pierre (1996) y Good Boys Use Condoms (1998). De manera similar, Hadžihalilović produjo y editó Carne (1991), editó Seul contre tous (1998) y fue acreditado como escritor en Enter the Void (2009). La colaboración creativa se hace evidente en las elecciones estilísticas comparables en estas primeras películas, más claramente en las secuencias de créditos y los diseños de marketing. En 2025, Noé aparecerá en el cuarto largometraje de Hadžihalilović, The Ice Tower . [10]
Tres de sus películas presentan el personaje de un carnicero sin nombre interpretado por Philippe Nahon : Carne , I Stand Alone y, en un cameo, Irréversible .
Todas las películas de Noé están filmadas por el director de fotografía Benoît Debie . [11]
La música de Irreversible fue compuesta por Thomas Bangalter . Este último también le envió a Gaspar Noé una canción inédita que compuso alrededor de 1995 para Climax. La canción se llamó Sangria en referencia a la película.
En colaboración con Saint Laurent , dirigió las películas Lux Æterna y Saint Laurent - Verano del 21. [12] [13]
Noé afirmó en la edición de septiembre de 2012 de la revista Sight & Sound que ver 2001: Una odisea del espacio a la edad de siete años cambió su vida, experiencia sin la cual nunca se habría convertido en director. [14] Un cartel de la película aparece notablemente en una escena hacia el final de Irreversible .
Muchas de sus películas presentan todo tipo de carteles cinematográficos, lo que refleja su colección y pasión por ellos. Se cree que es el propietario de una de las tres copias conocidas del cartel más raro de M (película de 1931) . [15] Desde Irréversible , ha seguido trabajando con el diseñador de carteles de cine francés Laurent Lufroy para todos sus largometrajes: Lufroy incluso aparece en Love (como policía), Climax (como adiestrador de perros) y Lux Æterna (usando una linterna).
Noé también cita la película austríaca de asesinos en serie Angst , de Gerald Kargl , de 1983 , como una influencia importante. [16]
Es socio comercial de la cineasta Lucile Hadžihalilović . [17]
Noé tiene doble nacionalidad, argentina e italiana, y obtuvo un pasaporte italiano por herencia, aunque no se considera italiano. [6] [18] "Nunca viví en Italia, no hablo italiano", dijo en una entrevista. "Si no hubiera tenido un pasaporte italiano para viajar por todo el mundo, habría solicitado uno francés". [6]
Noé sufrió una hemorragia cerebral casi fatal a principios de 2020, que inspiró en parte la trama de su película Vortex . [19]
Además de cineasta, es fotógrafo ocasional. En 2013, Noé fotografió la portada del álbum debut de la cantautora estadounidense Sky Ferreira, Night Time, My Time . Otras celebridades, como Agnès b. , Todd Solondz o Stacy Martin fueron fotografiadas por Gaspar Noé, así como varias modelos para revistas eróticas. [24]
Muchas de las películas de Noé generaron controversia entre los espectadores debido a la inclusión de escenas explícitas de violencia y violencia sexual. I Stand Alone, Irreversible, Enter the Void , We Fuck Alone, Love y Climax fueron consideradas controvertidas por sus imágenes sexuales y violentas.
Irreversible fue enormemente divisiva entre los críticos con revistas como Sight and Sound (Reino Unido) y Positif (Francia) permitiendo a los críticos expresar abiertamente sus desacuerdos sobre la película. [25] [26] [27] Causó indignación sustancial en muchos países por su escena central de violación, filmada en una sola toma y con una duración de casi diez minutos en total, y algunos críticos la compararon con la pornografía debido a su duración y al uso de una cámara estática, [28] [29] además de considerar que la película en su conjunto era profundamente homofóbica por su representación infernal de un club gay de S&M. [30] Por otro lado, también fue elogiada con frecuencia por su representación brutal de los horrores de la violación y su desafío implícito a los espectadores de la escena. Eugenie Brinkema, por ejemplo, describe Irreversible como "éticamente, genéricamente, subjetivamente" disruptiva: "la violación [...] es real, es privada, está contenida – está insufriblemente presente. [...] interroga a los vehículos de receptividad y al poder y la violencia ejercida sobre los cuerpos por los cuerpos". [31]
Estamos en París, donde vive desde su adolescencia, en un café cerca de su apartamento en un rincón sucio del distrito 10.
En Love puse nombres que estaban vinculados a mi vida: el apellido de soltera de mi madre es Murphy, como el del personaje principal; la chica con la que Murphy se folla en el baño se llama Paula y ese es el nombre de mi hermana.
Noé todavía no tiene pasaporte francés, pero después de que sus padres huyeran de la junta argentina cuando él tenía 13 años, encuentra un verdadero significado en la libertad de expresión de su país adoptivo
