Lucy Scarborough Conant (10 de marzo de 1867 - 31 de diciembre de 1920) [1] fue una artista, diseñadora de vestuario y escenografía estadounidense.
Nacida en Brooklyn, Connecticut , Lucy Scarborough Conant era hija de Albert Conant, de Vermont, y Catherine Scarborough Conant, de Connecticut. Su padre era ingeniero y artista, y ella y sus dos hermanos mayores crecieron en Boston .
Al principio de su carrera, Conant estudió pintura en Francia bajo la tutela de Héctor Leroux , René Ménard y de Jean-Paul Laurens , profesor de la Académie Julian , de quien se convirtió en una devota discípula. [2] : 271 También estudió con Julien Dupré . [3]
Un hito en la estancia de Conant en Francia fue el verano de 1888, que pasó en la ciudad bretona de Concarneau , con su nueva amiga Cecilia Beaux . Conant y su madre Catherine, y Beaux y su prima May Whitlock eran un cuarteto en Concarneau. En su autobiografía, Background with Figures , Beaux describió las actividades de ese verano en detalle. [4] Juntos se alojaron durante el verano, que comprendía dos habitaciones en el piso superior de una casa y un ático que servía de cocina y ofrecía una vista del jardín de abajo y del mar a lo lejos. [4] : 141 En este agradable lugar, Beaux pintó un retrato de Catherine, [4] : 147 [5] y Conant aprendió mucho de Beaux, que era doce años mayor que ella. Beaux la describió como "una muchacha delicada y brillante, que luchaba contra la mala salud y la vista imperfecta, para convertirse en la artista que nació para ser... [que] tenía una humanidad superabundante, y casi me superó en el interés instantáneo y cálido por los individuos que pasaban, así como por cada vista, sonido y color". [4] : 135–36 Sobre sus habilidades lingüísticas, Beaux escribió: "en aproximadamente una semana, Lucy había aprendido a hablar con fluidez todo el idioma bretón que necesitaba..." [4] : 143
De vez en cuando, durante ese verano, el cuarteto recibió la visita de otros artistas estadounidenses expatriados. Alexander Harrison , que despertó el interés de Conant por pintar escenas marinas, y Charles Lazar, que le ofreció críticas y aliento, compartieron un estudio en el barrio. [6] Beaux señaló: "De hecho, su presencia había sido un factor importante para atraernos a Concarneau. AH nunca criticó, pero Lazar vino, aprobó y aconsejó". [4] : 148
El virtuosismo de Conant como artista prosperó en Francia, y una de sus pinturas, En el viejo manzano , se exhibió en el Salón de París de 1891. [7]
Al regresar a Estados Unidos desde Francia, Conant se estableció en Boston, donde residía su hermano Theodore. Expuso dos obras en el Palacio de Bellas Artes en la Exposición Universal Colombina de 1893 en Chicago: The Orchid Meadow (óleo sobre lienzo) y Nasturtiums (acuarela). [8] En Boston se convirtió en una pintora activa y expuso en instituciones y galerías reconocidas, incluido el Boston Art Club , la Doll & Richards Gallery y la Copley Society of Art . [9] Sin embargo, a diferencia de su amiga Beaux, que alcanzó la fama como retratista, el principal interés de Conant durante la mayor parte de su vida fue la pintura de paisajes al óleo y acuarela. [10] : 274 En el Art Institute of Chicago , donde Conant expuso en 1899, sus tres pinturas: Flood Tide in the Cove , After Spring Rains y Near Gerrish Island , eran paisajes. [11]
Conant también participó en exposiciones conjuntas con otros artistas. En el período 1917-1918, ella y otras cinco pintoras de Boston ( Laura Coombs Hills , Margaret Jordan Patterson , Jane Peterson , Elizabeth Wentworth Roberts y Mary Bradish Titcomb ) exhibieron sus obras en la galería de Boston Doll & Richards, llamándose simplemente "El Grupo". Como señaló la historiadora de arte Cindy Nickerson: "El Grupo probablemente se veía a sí mismo como la contraparte femenina de los Diez Pintores Americanos . Su trabajo recorrió el país, con paradas que incluyeron el Museo de Arte de Worcester , [12] el Museo de Arte de Detroit y el Museo de Arte de Cleveland ". [13]
A medida que avanzaba su carrera, los intereses de Conant se ampliaron. Su amigo y compañero artista Henry Hunt Clark escribió en 1921: "Lucy Conant no tenía intención de abandonar su interés por la pintura cuando, hace unos seis años [alrededor de 1915] se dedicó al estudio del diseño en sí... Su mayor interés y producción fue el diseño de escenarios, la escenografía, el vestuario, la producción, incluso el escenario. El número de producciones ambientadas o vistiendo por ella es largo; ocho obras para los Northampton Players, muchas otras para escuelas, casas de acogida y clubes dramáticos, pero entre ellas destacan la pantomima The Willow Wife para el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y el desfile del Festival de la Cosecha Griega en Gloucester para el que también escribió el escenario". [10] : 274, 276 El cuento de The Willow Wife se basó en una antigua leyenda japonesa. La producción del Conservatorio de Nueva Inglaterra se presentó en Jordan Hall en diciembre de 1917 y se representó como una pantomima en tres escenas. El programa señaló que "Todos los escenarios, vestuario y accesorios fueron diseñados por la señorita Lucy Conant". [14]
La creciente reputación de Conant como diseñadora de vestuario y escenografía la llevó a recibir una oferta para enseñar en la Universidad de California-Berkeley. Aceptó un puesto como profesora de Diseño y Arte Doméstico para el año escolar 1918-19, y dirigió un laboratorio sobre la historia del vestuario, enseñó un curso de honores de división superior y dio un seminario de nivel de posgrado sobre diseño de vestuario. [15] Mientras estaba en Berkeley, Conant también aportó su conocimiento de vestuario y diseño de escenografía a Partheneia , un desfile de primavera que se presentaba anualmente por las estudiantes de Berkeley entre 1912 y 1931. [16] Según Clark, "fue su dirección la que desarrolló las gloriosas secuencias de color de Parthenaia [sic] de 1920 en la Universidad de California. Este fue su último trabajo". [10] : 276
Conant enseñó en la UC-Berkeley durante sólo dos años, antes de que su salud, siempre frágil, la obligara a regresar a Boston. Murió allí a finales de 1920, a la edad de 53 años. Existe cierta confusión en cuanto a la fecha exacta de su muerte. Un obituario escrito en el American Art Annual de 1921 da como fecha de su muerte el 2 de enero de 1921. [17] Esto ha llevado a muchas referencias que informan las fechas de su vida como 1867-1921. Sin embargo, su amigo y compañero artista Thornton Oakley , escribiendo en The American Magazine of Art sólo ocho meses después de su muerte, comenzó su homenaje a ella con esta frase: "Lucy Scarborough Conant murió en Boston el último día del año 1920". [2] : 269 Además, el sitio web Find A Grave muestra una fotografía de la lápida de Conant, ubicada en el cementerio South, condado de Windham, Connecticut, con la inscripción "Nacido el 10 de marzo de 1867, fallecido el 31 de diciembre de 1920". [18]
Del 26 de marzo al 30 de abril de 1922 se celebró una exposición conmemorativa de las obras de Conant en el Museo de Bellas Artes de Boston . [19] Sus amigos y admiradores crearon la Beca de Viaje Lucy Scarborough Conant, para permitir que un estudiante de la escuela del museo viajara a Europa. [20]
Además de su estancia en Francia como joven artista, Conant visitó otros países europeos a lo largo de su carrera, entre ellos los Países Bajos , Suiza e Italia . [10] : 269 Estas visitas le proporcionaron inspiración y material para sus pinturas y sus ensayos, que normalmente contenían muchas alusiones históricas, literarias y artísticas. Un ejemplo es su ensayo In Asolo , en el que describe la ciudad montañosa italiana , que había sido el escenario del drama en verso Pippa Passes del poeta inglés Robert Browning . El ensayo no es solo un homenaje a Browning, sino también una viñeta colorida y fantasiosa de la ciudad y sus residentes tal como los observaba. Al comentar los ensayos de Conant, su amigo y compañero artista Thornton Oakley remarcó: "Sus ensayos, introspectivos, bajo la superficie, agitan las profundidades imaginativas de la fantasía". [2] : 273
Lucy Scarborough Conant "pintaba" con palabras, así como con óleos y acuarelas. Thornton Oakley escribió en su panegírico sobre ella: "Óleo, acuarela, blanco y negro, monotipia, batik; representación, sugerencia, pura fantasía, puro diseño; ensayo, poesía, la música de la palabra escrita: ella se deleitaba con todo ello". [2] : 271
La siguiente lista incluye algunos de los ensayos y poemas que Conant escribió a lo largo de su vida:
Ensayos
Versículo
