Louise Mary Potiki Bryant es una coreógrafa, bailarina y videoartista de Nueva Zelanda. Ha coreografiado varias actuaciones premiadas y es miembro fundadora de Atamira Dance Company . Diseña, produce y edita videos de performances para videos musicales, películas de danza e instalaciones de videoarte. Fue nombrada Laureada de la Arts Foundation of New Zealand en 2019.
Las obras de Potiki Bryant van frecuentemente acompañadas de música compuesta por su esposo, el músico Paddy Free, y a menudo colabora con otros artistas, incluido el escultor de arcilla Paerau Corneal , la cantautora Ariana Tikao , el académico Te Ahukaramū Charles Royal y el artista multidisciplinario canadiense Santee Smith .
Potiki Bryant creció en Dunedin . Sus afiliaciones tribales son Ngāi Tahu , Kāti Māmoe y Waitaha , y su marae es Ōtākou Marae . [1] [2] Ha tenido interés en la historia familiar y el cambio cultural desde que era niña, y muchas de sus obras están inspiradas en su whakapapa . [3] También aprendió kapa haka cuando era niña. [1]
Se graduó de la Universidad de Otago en 1999 con una Licenciatura en Artes con especialización en Estudios Maoríes, [4] luego completó una Licenciatura en Artes Escénicas y Cinematográficas con especialización en coreografía en el Instituto de Tecnología Unitec en 2000. [5] [6] Fue Mientras estaba en Unitec, bajo la tutoría de Shona McCullagh , comenzó a hacer cortometrajes de danza y a experimentar con videos. [1] También comenzó a colaborar con Rachael Rakena en una videoinstalación de danza llamada Tūranga . [1] [7]
Potiki Bryant es miembro fundador de Atamira Dance Company , y el coreógrafo Jack Gray lo invitó a unirse a la nueva compañía poco después de graduarse de la Universidad de Otago. [1] Las obras que ha coreografiado para la compañía incluyen Te Aroha me te mamae (una obra de 2003 basada en la vida de una madre y abuela Ngāi Tahu y sus experiencias bajo la colonización), Ngāi Tahu 32 (premiada como Mejor Producción de Danza Contemporánea en 2004 por la New Zealand Listener ), [8] TAONGA: Dust Water Wind (premiada como Mejor Producción, Mejor Música y Mejor Escenografía en el Tempo Dance Festival 2010 ) [8] [9] y Onepū (un trabajo de 2018 basado en leyendas contadas por Ngāi Tahu sobre deidades femeninas que controlan el viento). [1] [3] [7] [10] [11] También ha coreografiado obras para The New Zealand Dance Company , Black Grace y Ōrotokare, Art, Story, Motion. [10]
Además de su coreografía, Potiki Bryant diseña, produce y edita videos de actuaciones para videos musicales, películas de danza e instalaciones de videoarte, además de diseñar escenografías e instalaciones de fondo. [10] [8] Diseñó videos para las producciones de Kaha:wi Dance Theatre Re-Quickening , Blood Tides y Blood Water Earth . [10] Este último, una videoinstalación y una serie de performances, se presentó en la Galería Contemporánea Te Uru Waitakere como parte del Festival de las Artes de Auckland en 2015. [1] Otras obras notables incluyen Whakaruruhau (una instalación de danza de 2003 y una película sobre el Āraiteuru Marae , que fue destruido por un incendio en 1997 y posteriormente reconstruido), [7] el espectáculo de danza Nohopuku (por el que recibió los premios Artista Destacado, Mejor Danza y Best of Fringe en el Festival Fringe de Dunedin en 2009), [8] y el espectáculo de danza Tumutumu (premiado como Coreografía Más Innovadora en Kowhiti Dance 2011). [1] [8] [12] Con el escultor de arcilla Paerau Corneal creó la obra interdisciplinaria Kiri , que inauguró el Tempo Dance Festival 2014 y posteriormente se presentó en el Festival of Pacific Arts 2016 en Guam . [1] [12] [13] [14] Kiri , que significa piel en maorí , presenta a Bryant recubierto de arcilla por Corneal. Una reseña en The New Zealand Herald lo describió como una "colaboración impresionante", que presenta "el cuerpo ágil, hermoso y profundamente expresivo de Bryant que rastrea la evolución de la roca, a través del agua, hasta la arcilla y, en las fuertes manos de Corneal, la forma femenina". [13]
Casi todos sus trabajos cuentan con música de su marido Paddy Free, que forma parte del dúo electrónico de Christchurch Pitch Black . [3] [1] [15] [16] Otro colaborador frecuente es la cantautora Ariana Tikao , con Potiki Bryant creando el video musical de la canción "TUIA" de Tikao, que recibió un premio al Mejor Video Musical en imagineNATIVE Film and Media. Arts Festival en 2009. [5] [17] Free, Tikao y Potiki Bryant trabajaron juntos para crear Onepū , una obra de danza de 2018 que realizó una gira por Nueva Zelanda en 2019, [1] y Te Taki o te Ua / The Sound of Rain , una Proyecto de arte de videoinstalación que formó parte del Festival of Color 2021 en Wānaka . [18] De 2005 a 2013 colaboró con el artista y académico Te Ahukaramū Charles Royal para producir obras de arte que incluyen trabajos de danza Te Kārohirohi: The Light Dances (2010-2012) y el proyecto comunitario Whakaahua: Coming to Form (2014), que se basó sobre su investigación sobre las casas de entretenimiento tradicionales maoríes (whare tapere). [1] [5] [19] [20] Se basó en este trabajo para crear Te Motutapu-o-Tinirau en 2015, una obra de 40 minutos para 20 intérpretes, desarrollada en colaboración con Rua McCallum. [5]
Potiki Bryant fue la artista residente Ngāi Tahu en la Escuela de Arte de Dunedin en 2003. [12] [2] Ese mismo año, la revista New Zealand Listener la nombró Mejor Coreógrafa Revelación . [7] En 2007 realizó una residencia de seis semanas en Wild Creations, financiada por el Departamento de Conservación y Creatividad de Nueva Zelanda , lo que le permitió trabajar en Aoraki/Mt Cook y crear el cortometraje Aoraki que se proyectó en festivales de cine internacionales. [21] [22] [8] En 2009, Creative New Zealand la financió para realizar una pasantía con Santee Smith , el director artístico de Kaha:wi Dance Theatre con sede en Toronto . [12] [8] Ella y Smith han colaborado en varios vídeos multimedia y trabajos de danza. [1]
En 2014 recibió la beca Caroline Plummer en danza comunitaria de la Universidad de Otago. [23] Ese mismo año recibió la residencia Harriet Friedlander , que le permitió vivir y trabajar en la ciudad de Nueva York en 2016. [12] Fue nombrada Laureada de la Arts Foundation en 2019. [10]