Louis W. Ballard (8 de julio de 1931 - 9 de febrero de 2007) fue un compositor, educador, autor, artista y periodista nativo americano . Es "conocido como el padre de la composición de los nativos americanos". [1]
Louis Wayne Ballard nació el 8 de julio de 1931 en Devil's Promenade, cerca de Miami, Oklahoma . Su padre era Charles G. Ballard, Cherokee , y su madre Leona Quapaw era Quapaw . [2] Por parte de su madre, estaba relacionado con un destacado jefe médico de la tribu Quapaw, y por parte de su padre estaba relacionado con Joel B. Mayes , un jefe principal de la Nación Cherokee . [2] Su nombre Quapaw, Honganozhe , se traduce como "Alguien que está con las águilas".
La educación de Ballard comenzó en la Escuela de Formación India Seneca cuando tenía seis años. La Escuela de Formación Indígena Seneca, un internado ubicado en Wyandotte, Oklahoma , se estableció a principios de la década de 1870 y fue inicialmente una escuela misionera apoyada por un grupo local de cuáqueros y subsidios gubernamentales. Con el tiempo, la escuela quedó bajo el control del gobierno. La misión de la Escuela de Formación Indígena Séneca y de otras instituciones similares puede explicarse mejor con el siguiente mensaje pronunciado por Thomas J. Morgan, ex Comisionado de Asuntos Indígenas , en 1889: "[A los niños indios americanos] se les debe enseñar a mirar América como su hogar y al Gobierno de los Estados Unidos como su amigo y benefactor. Se les debe familiarizar con las vidas de grandes y buenos hombres y mujeres de la historia estadounidense, y se les debe enseñar a sentirse orgullosos de todos sus grandes logros. escuchamos poco o nada de los 'errores de los indios' y de la injusticia de la raza blanca. Si se alude a su infeliz historia, debería ser para contrastarla con el futuro mejor que está a su alcance.
Ballard consideraba que estas escuelas eran instituciones que lavarían el cerebro a los niños indios americanos. A pesar de los esfuerzos de la Escuela de Formación Indígena Séneca para disuadirlo de practicar las costumbres de su familia, Ballard continuó hablando en su lengua materna y participando en danzas tribales; fue constantemente perseguido por hacerlo. Esto no fue diferente del trato que recibió su madre en una escuela similar a la Escuela de Capacitación Indígena Séneca, donde en ocasiones la golpearon, la esposaron y la sometieron a confinamiento solitario cuando la sorprendían hablando quapaw . Estas tácticas disciplinarias eran comunes en este tipo de instituciones en todo Estados Unidos y resultaron en una pérdida dramática de lengua y cultura.
Después de dejar el internado, los padres de Ballard se divorciaron y él y su hermano, Charles Ballard, vivieron con su madre y su padrastro durante parte del año y con su abuela la otra parte del año. Durante este período de su vida, Ballard luchó con su identidad. Con su madre, vivió lo que podría haberse descrito como un estilo de vida típico estadounidense con poca orientación espiritual o cultural. En la escuela, el maestro a menudo lo obligaba a dibujar tam-tams y hachas de guerra , y los otros estudiantes a menudo se burlaban de él, lo acosaban y le arrojaban piedras. Sin embargo, mientras vivía con su abuela, asistió a la Escuela de la Misión Bautista y participó en reuniones y otros festivales comunitarios. No es de extrañar que se sintiera más cómodo viviendo con su abuela. Parece haber cierta especulación sobre quién enseñó por primera vez a tocar el piano al joven Louis Ballard en la Iglesia de la Misión Bautista. Una fuente afirma que fue su madre quien le enseñó por primera vez, pero otra fuente afirma que su abuela le pagó a un tutor privado anónimo para que le instruyera. Según este último, la propiedad de su abuela contenía zinc y plomo , por lo que tenía medios económicos para comprar un piano, así como para pagar clases de piano y canto. Cuando terminó la escuela secundaria, tenía una serie de logros a su nombre. Fue capitán tanto del equipo de fútbol como del equipo de béisbol, fue nombrado mejor estudiante y graduado destacado de la promoción de 1949, y actuó en un recital de piano que tuvo lugar en la Universidad de Oklahoma . Aunque Ballard se formó en el estilo de la música occidental , estaba profundamente arraigado en las tradiciones musicales y de danza de su cultura. Cuando era niño, a menudo participaba en congresos y continuaría participando en congresos hasta su juventud. Con el tiempo se convirtió en miembro de la Sociedad de Danza de Guerra de la tribu Quapaw.
Después de la secundaria, Ballard continuó dedicándose a la música mientras estaba en la universidad. Comenzó a estudiar en la Universidad de Oklahoma en 1949 y luego se trasladó a Northeastern Oklahoma A&M en 1951. En 1954 recibió una licenciatura en teoría musical y una licenciatura en educación musical en la Universidad de Tulsa . Allí estudió piano con Stefan Bardos y composición con Bela Rosza. Ballard conoció a su primera esposa, Delores Lookout, en una cita a ciegas en la Universidad de Tulsa en 1953. Luego se casaron en enero del año siguiente en Pawhuska, Oklahoma . Su primer hijo, Louis Anthony Ballard, nació el 30 de octubre de 1954. Louis tuvo dos hijos más con Delores. Su hija, Anne Marie Quetone, nació el 7 de marzo de 1956 y su segundo hijo, Charles Christopher Ballard, nació el 10 de agosto de 1957. Durante sus estudios universitarios, Ballard comenzó a explorar formas en las que podía combinar su pasión por su Quapaw. tradiciones musicales con prácticas musicales occidentales. Inspirándose en el uso que hacía Bela Bartok de temas populares húngaros , uno de los primeros intentos de Ballard de unificar estas dos prácticas musicales fue un ejercicio de composición en el que arregló una melodía india ponca en los estilos de Chopin y Rachmaninoff . Al final, no quedó satisfecho con el resultado, porque quería que su música con influencia de los indios americanos fuera evaluada por sus cualidades únicas. Sintió que para que fuera verdaderamente original, debía presentar las tradiciones musicales de los indios americanos sin estar en el estilo de otro compositor. Más tarde explicaría: " Dvorak , en 1893, predijo que Estados Unidos debería tener una forma de música nacionalista basada en la música india y las canciones de esclavos negros . Así que sentí que estaba en buena compañía cuando tomé mi pluma para expresar los sufrimientos de mi gente, su regeneración y esperanzas de una vida futura mejor..." Mientras Ballard cursaba sus estudios universitarios, cantó con el Coro de Radio de la Universidad de Tulsa para poder mantenerse.
Después de graduarse, Ballard enseñó música en varias escuelas de Oklahoma, incluida la escuela secundaria Marquette en Tulsa y las escuelas consolidadas Nelagoney en el condado de Osage . También fue director musical de la Iglesia Bautista Memorial y la Iglesia Católica Madelene en Tulsa, y la Primera Iglesia Presbiteriana en Pawhuska . Ballard finalmente dejó sus puestos de director musical y se mantuvo dando lecciones privadas de piano. Regresó a la Universidad de Tulsa para realizar una maestría en composición en 1960 y continuó sus estudios con Bela Rosza. Se graduó en 1962 y se distinguió por ser el primer indio americano en recibir un título de posgrado en composición musical.
Después de graduarse, Ballard asistió con frecuencia al Festival de Música de Aspen y estudió composición de forma privada con figuras musicales notables como Darius Milhaud , Mario Castelnuovo-Tedesco , Carlos Surinach y Felix Labunski . También estudió percusión aplicada con George Gaber. Durante el verano, como miembro de la facultad del Festival de Música de Aspen de 1957 a 1972, impartió lecciones privadas de percusión y participó en varios conciertos celebrados durante el festival. Louis Ballard conoció a su segunda esposa, Ruth Doré, en el Festival de Música de Aspen en 1963. Ella también era concertista de piano y más tarde se convertiría en la representante y publicista de Ballard. En ese momento, tanto el matrimonio de Louis Ballard con Delores Lookout como el matrimonio de Ruth Doré con su marido, Robert Sands, se estaban deteriorando rápidamente. En 1965, Louis Ballard se divorció de Dolores Lookout y pronto se volvió a casar con Ruth Doré. Doré provenía de una familia adinerada y, con su apoyo personal y financiero, Ballard pudo dedicarse a la composición a tiempo completo. Además de pasar sus veranos en el Festival de Música de Aspen, Ballard se desempeñó como director musical del Instituto de Artes Indígenas Americanas con sede en Santa Fe, Nuevo México , de 1962 a 1968.
En 1966, la familia Ballard contrató a Lydia Talache como ama de llaves y niñera de sus tres hijos. Mientras trabajaba para ellos, Lydia se volvió muy unida a la familia. Frecuentaba la residencia Ballard dos veces por semana hasta 1970. Según Lydia Talache, Louis Ballard era muy querido en la comunidad india americana y su música fue muy bien recibida por la comunidad en general. Ella contó que la gran mayoría de la gente Pueblo favorecía la música que Ballard había compuesto y estaban entusiasmados con la descripción que Ballard hacía de la cultura india americana en su música. Ballard también fue respetado como músico y compositor entre la comunidad musical indígena no americana de Santa Fe. Michael Udow, percusionista principal de la orquesta de la Ópera de Santa Fe desde 1968 hasta su jubilación en 2009, dio fe personalmente del respeto que Ballard se ganó entre los demás músicos y entre la comunidad local en general.
Desde 1968 hasta 1979, Ballard fue nombrado Especialista Nacional en Currículo de la Oficina de Asuntos Indígenas . Durante este tiempo, trabajó con más de trescientas cincuenta escuelas en todo el país y estuvo expuesto a las culturas y tradiciones musicales de muchas tribus diferentes. Durante su tiempo en la Oficina de Asuntos Indígenas, hizo una de sus contribuciones más valiosas como educador musical y defensor de la música y la cultura de los indios americanos. En 1973, Ballard escribió y publicó Música de los indios americanos para el aula, un plan de estudios completo con grabaciones para profesores que querían incorporar la música de los indios americanos en la enseñanza en el aula.
A lo largo de su carrera, Louis Ballard compuso un gran número de obras musicales para diversos instrumentos y conjuntos. Muchas de las obras de Ballard se han estrenado en lugares importantes y han obtenido premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional. "Scenes from Indian Life" fue originalmente una obra orquestal de tres movimientos que se estrenó en Rochester, Nueva York, y fue dirigida por Howard Hanson en 1964. La misma pieza con un cuarto movimiento añadido, "Feast Day", fue interpretada por San José Sinfónica como parte de su programa "Voices of America" en 1994 junto con el "Retrato de Lincoln" de Aaron Copland y la Sinfonía núm. 2, "La era de la ansiedad". En 1969, Ritmo Indio de Ballard , una obra de tres movimientos para quinteto de instrumentos de viento, ganó el primer premio Marion Nevins McDowell de música de cámara estadounidense y apareció como obra de apertura en el concierto de gala del Quinteto de las Américas, "Discovering the New World: A". Quincentennial Event", en el Carnegie Hall el 9 de enero de 1992. El primer movimiento de Ritmo Indio , "The Soul", también se grabó en dos de los álbumes del Quinteto de las Américas: Souvenirs y Discovering the New World . Ballard comenzó a experimentar con otros medios y se aventuró fuera del formato de conjunto de cámara cuando compuso dos obras para ballet. The Four Moons , escrita en honor y celebración del sexagésimo año de la condición de estado de Oklahoma en 1967, se representó tanto en Tulsa como en Oklahoma City. También apareció en el debut del Tulsa Ballet en Nueva York en 1983. Su segundo ballet, Desert Trilogy , fue nominado al Premio Pulitzer en 1971. En 1976, la cantata coral de Ballard, Portrait of Will Rogers, fue estrenada por la Sinfónica de Kansas City con Will Rogers, Jr. como narrador.
Otra composición popular y aclamada por la crítica es su obra para orquesta de cámara, Incident at Wounded Knee , inspirada en una serie de informes periodísticos diarios que cubrían los procedimientos judiciales relacionados con el conflicto de 1973 que ocurrió entre el FBI y miembros del Movimiento Indígena Americano en la Reserva sioux en Pine Ridge, Dakota del Sur, cerca del lugar de la masacre de Wounded Knee de trescientos sioux oglala por parte del ejército de los Estados Unidos en 1890. Encargado y dirigido por Dennis Russell Davies , director de la Orquesta de Cámara de Saint Paul en 1974, Se presentó en Nueva York en el Carnegie Hall en 1999 en el concierto inaugural de la temporada de la American Composer's Orchestra , "Protest". Si bien Incident at Wounded Knee no es una obra programática, representa las costumbres y emociones de los pueblos indios americanos.
Las obras de Ballard también se han estrenado en lugares prestigiosos como el Lincoln Center, el Kennedy Center y el Smithsonian Institution. En 1999, fue el primer compositor estadounidense en ofrecer un concierto completo dedicado a su música en el Beethovenhalle de Bonn, Alemania, y apareció como artista invitado, en 2000, en el Mozarteum de Salzburgo . En 2004, Louis Ballard fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma, siendo la primera vez que un compositor sinfónico fue incluido junto con artistas de música pop. Su música ha aparecido en redes de radio de todo el mundo, incluidas National Public Radio, Canadian Broadcasting Corporation, British Broadcasting Corporation, Radio France, Deutsche Welle y Saarländischer Rundfunk. El propio Ballard ha recibido dos doctorados honoris causa, uno del College of Santa Fe y el otro del William Jewel College, y ha recibido el Premio Nacional al Logro Indio en cuatro ocasiones. Además, recibió varios premios más en honor a sus contribuciones, que incluyen: el Premio al Servicio Distinguido de la Oficina Central de Educación de EE. UU., una mención en el Registro del Congreso de EE. UU., un Premio a la Trayectoria Musical otorgado por los Primeros Americanos en las Artes. y la Medalla de Honor Cherokee. También recibió varias becas que le permitieron continuar con su trabajo. Además de una beca de la Fundación Rockefeller en 1969 y una beca de la Fundación Ford un año después, ha recibido un total de cinco becas del Fondo Nacional de las Artes.
Mientras trabajaba en un concierto para piano recién encargado, Louis W. Ballard murió a la edad de setenta y cinco años el 9 de febrero de 2007, en Santa Fe, Nuevo México, después de una lucha de cinco años contra el cáncer. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas depositadas en la tumba de su madre en Miami, Oklahoma. En los años posteriores a 1990, a Ruth Ballard le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer y su salud mental estaba empeorando. Como resultado, tuvo que renunciar a sus responsabilidades como representante y publicista de Louis Ballard. En 2001, Ruth fue institucionalizada debido a que su condición progresiva permanecía bajo la tutela de Louis W. Ballard. Después de la muerte de Louis W. Ballard, la tutela de Ruth Ballard pasó a manos de su hijo, Louis A. Ballard. Posteriormente falleció el 30 de enero de 2015 en Santa Fe, Nuevo México y está enterrada en la sección judía del Cementerio Rivera. Aunque no era practicante ni estaba afiliada a una sinagoga, Louis A. Ballard sintió que, debido a su ascendencia judía, merecía una ceremonia de entierro lo más cercana posible a una ceremonia de entierro judía tradicional.
Ballard dejó atrás el siguiente credo: "No es suficiente reconocer que la música de los indios nativos americanos es simplemente diferente de otras músicas. Lo que se necesita en Estados Unidos es un despertar y una reorientación de nuestras perspectivas espirituales y culturales totales para abrazar, comprender y aprender". del aborigen americano y lo que motiva sus impulsos musicales y artísticos." [3]
Su música ha sido celebrada con tres conciertos en el Museo Nacional del Indio Americano en Washington, DC en 2006, así como un concierto conmemorativo celebrado en el mismo lugar el 10 de noviembre de 2007. [4]
Ballard se graduó en 1962 en la Universidad de Tulsa y se distinguió por ser el primer indio americano en recibir un título de posgrado en composición musical. En 1969, Ritmo Indio de Ballard, una obra de tres movimientos para quinteto de instrumentos de viento, ganó el premio Marion Nevins McDowell de música de cámara estadounidense. La Trilogía del Desierto de Ballard, su segunda obra para ballet, fue nominada al Premio Pulitzer en 1971. En 1999, fue el primer compositor estadounidense en ofrecer un concierto completo dedicado a su música en el Beethovenhalle de Bonn, Alemania. También ha recibido cuatro veces el Premio Nacional al Logro Indio. Además, recibió varios premios más en honor a sus contribuciones, que incluyen: el Premio al Servicio Distinguido de la Oficina Central de Educación de EE. UU., una mención en el Registro del Congreso de EE. UU. y la Medalla de Honor Cherokee. [5]
Ballard también recibió subvenciones de la Fundación Rockefeller , la Fundación Ford y el Fondo Nacional de las Artes . En febrero de 1997 recibió el premio Lifetime Musical Achievement Award de First Americans in the Arts en Beverly Hills , California. El College of Santa Fe y el William Jewell College le otorgaron títulos honoríficos de Doctor en Música. En 2004 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma . [6]