Lothar-Günther Buchheim ( ) (6 de febrero de 1918 - 22 de febrero de 2007) fue un autor , pintor y periodista de guerra alemán bajo el régimen nazi . En la Segunda Guerra Mundial sirvió como corresponsal de guerra a bordo de barcos y submarinos. Es más conocido por su novela antibélica de 1973 Das Boot ( El barco ), basada en sus experiencias durante la guerra, que se convirtió en un éxito de ventas internacional y fue adaptada como la película nominada al Oscar de 1981 del mismo nombre . Sus obras de arte, reunidas en una galería a orillas del Starnberger See , van desde automóviles profusamente decorados hasta una variedad de maniquíes sentados o de pie como si fueran visitantes de la galería, desafiando así la división entre visitante y obra de arte.
Buchheim nació en Weimar , en el Gran Ducado de Sajonia-Weimar-Eisenach (actual Turingia ), el segundo hijo de la artista Charlotte Buchheim. Ella no estaba casada y él fue criado por su madre y sus padres. [2] [3] Vivieron en Weimar hasta 1924, luego en Rochlitz hasta 1932 y finalmente en Chemnitz . Comenzó a colaborar con periódicos en su adolescencia y realizó una exposición de sus dibujos en 1933, cuando tenía 15 años. [2]
Viajó al mar Báltico con su hermano y navegó en canoa por el Danubio hasta el mar Negro . Después de terminar su bachillerato en 1937, pasó un tiempo en Italia , donde escribió su primer libro, Tage und Nächte steigen aus dem Strom. Eine Donaufahrt ("Días y noches surgen del río. Un viaje por el Danubio"), publicado en 1941. Estudió arte en Dresde y Múnich en 1939 y se presentó voluntario a la Kriegsmarine en 1940. [2]
Buchheim fue Sonderführer en una unidad de propaganda de la Kriegsmarine durante la Segunda Guerra Mundial [ 3] y escribió como corresponsal de guerra sobre sus experiencias en dragaminas, destructores y submarinos. También hizo dibujos y tomó fotografías.
En otoño de 1941, como teniente de navío , Buchheim se unió al teniente de navío Heinrich Lehmann-Willenbrock y a la tripulación del U-96 en su séptima patrulla en la Batalla del Atlántico . [4] [2] Sus órdenes eran fotografiar y describir el submarino en acción. A partir de sus experiencias, escribió un relato breve, "Die Eichenlaubfahrt" (La patrulla de hojas de roble; Lehmann-Willenbrock había sido galardonado con la Cruz de Caballero con hojas de roble). Buchheim terminó la guerra como teniente de navío .
Después de la guerra, Buchheim trabajó como artista, coleccionista de arte, galerista, subastador de arte y editor de arte. Durante los años 1950 y 1960, estableció una editorial de arte y escribió libros sobre Georges Braque , Max Beckmann , Otto Mueller y Pablo Picasso . Coleccionó obras de artistas expresionistas franceses y alemanes , de grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter , como Ernst Ludwig Kirchner , Max Pechstein , Emil Nolde , Wassily Kandinsky , Paul Klee , Franz Marc , Gabriele Münter , Alexej von Jawlensky y Max Beckmann . Estas obras habían sido ridiculizadas como " degeneradas " durante el período nazi, y pudo comprarlas a bajo precio. [3]
En 1973 publicó una novela basada en sus experiencias durante la guerra, Das Boot (El barco), un relato autobiográfico novelado narrado por un "teniente Werner". Se convirtió en la obra de ficción alemana más vendida sobre la guerra. [3]
Su novela fue seguida por una obra de no ficción, U-Boot-Krieg (Guerra de submarinos) en 1976, que se convirtió en la primera parte de una trilogía, junto con U-Boot-Fahrer (Marineros de submarinos, 1985), y Zu Tode Gesiegt (Victoria ante la muerte, 1988). La trilogía incluye más de 5.000 fotografías tomadas durante la Segunda Guerra Mundial . Posteriormente también escribió las novelas autobiográficas Die Festung (La fortaleza, 1995), una secuela de Das Boot basada en sus viajes a casa a través de Francia en 1944, y Der Abschied (La despedida, 2000), sobre el buque de carga de propulsión nuclear NS Otto Hahn . [5]
En 1981, Das Boot se convirtió en una película , con Jürgen Prochnow como el capitán y el debut de Herbert Grönemeyer como "Leutnant Werner". El director Wolfgang Petersen y Buchheim se pelearon después de que al autor no se le permitiera escribir el guion. [3] (Buchheim siempre fue conocido por su mal carácter; más tarde fue apodado el "volcán de Starnberg"). [2] La película fue la película alemana más cara jamás realizada. Fue nominada a seis premios Oscar .
Aunque impresionado por la precisión tecnológica de la escenografía de la película y de los edificios del puerto, Buchheim expresó una gran decepción con la adaptación de Petersen en una crítica cinematográfica publicada en 1981, [6] describiendo la película de Petersen como una conversión de su novela claramente antibélica en una mezcla de una "película de acción americana barata y superficial" y un "noticiero de propaganda alemana contemporánea de la Segunda Guerra Mundial". [3] [6] También criticó la sobreactuación histérica del reparto, que calificó de muy poco realista, a pesar de su talento. Buchheim, después de que varios intentos de una adaptación americana fracasaran, había proporcionado su propio guion tan pronto como Petersen fue elegido como nuevo director. Habría sido una epopeya de seis horas; Petersen lo rechazó porque los productores querían un largometraje de 90 minutos para su estreno internacional. Sin embargo, la versión del director de Das Boot de hoy tiene más de 200 minutos, y la versión televisiva completa de la película dura 282 minutos. [ cita requerida ]
En su vida posterior, Buchheim buscó un lugar para albergar su colección de arte, que incluía curiosidades que iban desde cascanueces y marionetas de sombras tailandesas hasta maniquíes y animales de carrusel , además de su importante colección de pinturas y gráficos expresionistas alemanes . Se construyó un edificio en Duisburg , pero lo consideró inadecuado y rechazó ofertas de Weimar , Múnich y Berlín . Después de años de disputas con su ciudad natal de Feldafing , Baviera , sobre sus planes de construir un museo para su colección de arte, los ciudadanos de la ciudad votaron en contra del museo en un referéndum. Su museo finalmente abrió en 2001 como el Museum der Phantasie en Bernried , a orillas del lago Starnberg , financiado por el gobierno de Baviera. Se ha estimado que toda la colección vale hasta 300 millones de dólares .
En junio de 2000, el Museo Sprengel de Hannover votó a favor de devolver una pintura de Lovis Corinth , "Walchensee, Johannisnacht" ("El Walchensee en la víspera de San Juan") que su donante, el Dr. Bernhard Sprengel , había comprado a Buchheim, a los herederos del Dr. Gustav Kirstein y su esposa Therese Clara Stein, quienes se suicidaron debido a la persecución nazi. [7]
Buchheim se casó con Geneviève «Gwen» Militon, una combatiente de la resistencia de Bretaña que aparece en sus novelas como Simone Sagot y a quien también pintó. Tuvieron una hija, Nina, y un hijo, Yves. [8] [9] Se divorciaron en 1951 y él se volvió a casar en 1955 con Diethild Wickboldt. [8]
A pesar de una fortuna estimada en 14,1 millones de francos suizos a finales de la década de 1980, Buchheim era conocido por su frugalidad . Utilizaba una mesa de camping en su comedor y, según su hijo, no pagaba impuestos y reutilizaba bloques de impresión fabricados por Otto Müller , falsificando las iniciales del artista. [3] Su hijo publicó una biografía muy crítica en 2018. [9]
Buchheim murió de insuficiencia cardíaca el 22 de febrero de 2007 en Starnberg , a la edad de 89 años. [5] [10]
El editor y coleccionista de Leipzig, Dr. Gustav Kirstein, había adquirido la obra en la Secesión de Berlín de 1920. Kirstein se suicidó en 1934. Poco después, su empresa fue absorbida por los nazis. La colección de arte de la familia fue entregada a la galería de arte de Leipzig CG Boerner y cuarenta y cuatro obras fueron depositadas en la empresa de almacenamiento Erhardt Schneider. El producto de la venta se destinó a una cuenta bloqueada. Las hijas de Kirstein ya habían emigrado a los EE. UU. En 1949, el coleccionista de Hannover, Dr. Bernhard Sprengel, compró el Corinto a Lothar-Günter Buchheim en Berlín. En 1979, Sprengel donó su colección a la ciudad de Hannover y como resultado se fundó el Museo Sprengel. Tras las investigaciones iniciadas en 1999 por la Comisión de Recuperación de Arte, el museo devolvió el cuadro a la familia.