Trash Humpers es una película de comedia negra experimental estadounidense de 2009 escrita y dirigida por Harmony Korine . Filmada en un desgastado video casero VHS , la película presenta a un "colectivo de fanáticos de una secta de perdedores" [2] que se involucra en comportamientos extraños y destructivos en las calles de Nashville, Tennessee .
La película comienza con varias tomas de una pandilla de ancianos que se tiran a la basura. Luego se muestra a la pandilla invadiendo la propiedad privada , participando en actos de vandalismo , destrucción de propiedad y perturbando la paz en las calles de Nashville . Interactúan con un niño pequeño, burlándose de él por no poder tirar a la canasta y alentando sus propias tendencias violentas y perturbadoras. Dos de los Trash Humpers presentan un deprimente espectáculo de marionetas sobre Chang y Eng ; luego celebran el cumpleaños de su miembro más antiguo, Buddy, que pasa gran parte de la celebración en el baño sufriendo estreñimiento .
A lo largo de la película, los personajes participan en una variedad de actividades depravadas y desagradables, como hacer que dos hombres (vestidos con batas de hospital y sombreros contiguos) coman panqueques cubiertos de jabón para platos. Todas sus actividades implican elementos de presión de grupo o payasadas ritualísticas . Los muñecos de bebé son un motivo recurrente, que los Trash Humpers destruyen arrastrándolos detrás de sus bicicletas o "asfixiándolos" con bolsas de plástico. Los Trash Humpers conocen a un poeta travestido, al que luego matan accidentalmente, y a un "comediante" cuyos chistes consisten en declaraciones crudas e intolerantes sin remate.
Hervé, el Trash Humper que ha estado "filmando" gran parte de la actividad, da un discurso en el que expone la filosofía del grupo. Momma, la única mujer Trash Humper, pide a Dios que la guíe; decide secuestrar a un bebé real de una casa, y la película termina con Momma cantándole una canción de cuna al bebé en la calle.
Mientras paseaba a su perro por las calles de su ciudad natal, Nashville , a altas horas de la noche , Korine se encontró con contenedores de basura esparcidos por el suelo en lo que imaginó como una zona de guerra. Las luces del techo iluminaban la basura al estilo Broadway , algo que Korine encontró muy dramático. Comenzaron a parecerse a una forma humana, golpeada, maltratada y "muy jorobable". [3] Korine recordó, cuando era un adolescente que crecía en Nashville, un grupo de mirones ancianos que salían por la noche. Los ha descrito como "los hombres del saco del barrio que trabajaban en Krispy Kreme y se envolvían en arbustos, se cubrían de tierra y miraban por las ventanas de otros vecinos". [4] Al unir estas dos ideas, Korine encontró la concepción de la película.
Como niño de la década de 1980, Korine creció en la era del VHS. Recuerda su primera cámara, que le regaló su padre, y la reutilización de la cinta una y otra vez. "Había algo interesante en ciertas imágenes o escenas que salían a la superficie". [5] Sobre la razón para usar VHS como medio para Trash Humpers , Korine afirmó: "Existe esta obsesión hoy en día con la tecnología y el hecho de que todo se ve tan claro. Todo necesita ser de tan alta definición . Había una extraña belleza en lo analógico . Casi tienes que entrecerrar los ojos para ver las cosas a través del grano y la niebla. Hay algo siniestro en ello". [3]
Molesto por la burocracia en la producción de su anterior y aún más costosa película, Mister Lonely , Korine se propuso hacer su siguiente película lo más rápido posible, de manera análoga a la inmediatez de la forma libre del pintor y el lienzo. [3] Como autoproclamado "artista de la confusión", Korine alentó la espontaneidad. Al igual que Julien Donkey-Boy , el guion era simplemente una colección de ideas escritas. Antes de filmar, Korine filmó imágenes lo-fi de personas disfrazadas a altas horas de la noche para ayudar a encontrar su estética. [6]
El rodaje duró sólo un par de semanas. "Una vez que todos estaban en sus personajes y sus trajes, y yo había descubierto la estructura, la aleatoriedad, lo antiestético, eran realmente los intérpretes, los Trash Humpers, caminando por la noche, grabándose unos a otros haciendo estas cosas", [7] recordó Korine. "Simplemente caminábamos y dormíamos debajo de puentes o detrás de un centro comercial en algún lugar. Conseguíamos estos grandes neumáticos de tractor y hacíamos un nido para dormir". [3] Korine agrega, "fue bastante intenso porque no había descansos. Era simplemente constante". [7] Korine dice que no pensó tradicionalmente en escenas, sonidos o colores durante el rodaje, sino más bien en ser fiel a un sentimiento. "Si me parece correcto. Si hay alguna cualidad fuerte, palpable y cruda en el momento, entonces no lo cuestionaré". [4] El propio Korine interpreta a uno de los Trash Humpers.
Korine cortó la película en dos videograbadoras para darle una sensación de aleatoriedad aproximada. "Quería una especie de incomodidad incidental, como si el tipo que la estaba grabando la hubiera apagado y encendido". [3] Korine suele citar que en la creación de la película pretendía imitar un objeto o artefacto encontrado. Incluso coqueteó con la idea de "dejar la película en una acera en algún lugar" [3] o colocar varias partes de la película en diferentes mercados de pulgas para desenterrarlas al azar y finalmente juntarlas como un todo, pero finalmente decidió que reclamaría la propiedad cuando se dio cuenta de que los derechos de autor no podían sostenerse de esa manera.
En el estreno de la película en Toronto , Korine informó a la audiencia que el título debía tomarse literalmente y que aquellos que probablemente se marcharan serían advertidos debidamente. En una entrevista, declaró: "Por eso la llamé Trash Humpers, porque no quería engañar a nadie". [5] Solo pasaron cuatro meses entre el comienzo del rodaje y el estreno mundial. [7]
Para Korine, Trash Humpers es un retrato elaborado del "paisaje americano": una serie de "garajes de parques, callejones y hermosas farolas que iluminan las cunetas". Korine ha enfatizado repetidamente su uso de farolas y cómo para él son profundamente representativas de Estados Unidos. [4]
Korine ve la película como una oda al vandalismo. "Siento un profundo amor y admiración por estos personajes. No por lo que hacen, sino por la forma en que lo hacen". [3] "Puede haber una belleza creativa en su caos y destrucción. Se podría decir que estos personajes son poetas o místicos del caos... cómicos con un horror vodevilesco ". [8] Korine se preguntó "si esto podría hacer que la sociedad dominante envidie su libertad social". [4] [9]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Trash Humpers tiene un índice de aprobación del 60%, basado en 40 reseñas, y una calificación promedio de 5.5/10. Su consenso dice: "Es extrañamente conmovedora de una manera profundamente incómoda, pero Trash Humpers palidece en comparación con el trabajo anterior, verdaderamente transgresor, de Harmony Korine". [10] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 33 sobre 100 basada en 11 reseñas de críticos, lo que indica "críticas generalmente negativas". [11]
Rob Nelson, de Variety, comentó que es muy poco probable que la película satisfaga a todos los públicos y se preguntó cuál habría sido su notoriedad sin la "celebridad hipster" del director. Sin embargo, intrigado por la película, comentó que la fotografía tiene "una buena dosis de belleza perversa, en particular para aquellos que extrañan las encantadoras imperfecciones de los videocasetes en esta era digital impecable". [12]
Jim Emerson de RogerEbert.com dijo sobre la película: "Es como ver un VHS casero hecho por una pandilla anónima de amigos de secundaria ligeramente pervertidos y tontos para divertirse un fin de semana cuando no tenían nada mejor que hacer", y "Como toda la producción de Korine, Trash Humpers es arte presentado como basura o al revés; en este caso, algo así como un pretencioso 'arte de performance' de los años 80 capturado en VHS". [13]
La película ganó el premio DOX en el Festival Internacional de Documentales de Copenhague en noviembre de 2009. [14]
La banda sonora de la película fue lanzada por Drag City en 7" en una tirada limitada de 500 copias, con cada funda "ensucia a mano" y firmada por el director Harmony Korine.