Pinos de Roma ( en italiano : Pini di Roma ), P 141, es un poema sinfónico en cuatro movimientos para orquesta completado en 1924 por el compositor italiano Ottorino Respighi . Es el segundo de sus tres poemas sinfónicos sobre Roma , después de Fontane di Roma (1916) y anterior a Feste Romane (1928). Cada movimiento describe un escenario en la ciudad con pinos , específicamente aquellos en los jardines de Villa Borghese , cerca de una catacumba , en la colina Janículo y a lo largo de la Vía Apia . El estreno se realizó en el Teatro Augusteo de Roma el 14 de diciembre de 1924, con Bernardino Molinari dirigiendo la Orquesta Augusteo , y la pieza fue publicada por Casa Ricordi en 1925.
La pieza consta de cuatro movimientos, para los cuales Respighi escribió notas programáticas que describen cada escena: [1] [2] [3]
Respighi terminó I Pini di Roma en el verano de 1924, después de haber "concebido, comenzado y reiniciado" el trabajo en la pieza en el transcurso de varios años. Tras mudarse de su ciudad natal de Bolonia a Roma en 1913, Respighi dijo que las "fuentes maravillosas" de la ciudad y los "pinos con forma de sombrilla que aparecen en cada parte del horizonte" eran dos características que "[han] hablado a mi imaginación sobre todo". [4] Esta influencia dio como resultado el primero de sus tres poemas sinfónicos sobre Roma, Fontane di Roma (1916), que le dieron fama internacional.
Los autores Rehding y Dolan observaron que la pieza es cíclica por naturaleza de diferentes maneras; los jardines de Villa Borghese, la colina Janículo y la Vía Apia señalan un recorrido en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del perímetro de Roma, y los cuatro movimientos progresan del día a la noche y terminan con el amanecer. [2] La ambientación de cada movimiento se remonta en el tiempo, desde niños jugando en la ciudad contemporánea hasta la era de las catacumbas del período cristiano primitivo, antes de concluir en la época de la República romana . La pieza también representa el progreso a través del tiempo, comenzando con niños jugando y terminando con hombres adultos en uniforme. Mientras tanto, la colina Janículo está dedicada a Jano , el dios de los comienzos, los finales y las transiciones, y tiene dos caras, una de las cuales mira hacia adelante y la otra hacia atrás en el tiempo. [2]
El primer movimiento retrata a unos niños jugando junto a los pinos de los jardines de Villa Borghese , bailando el equivalente italiano de la canción infantil « Ring a Ring o' Roses » e «imitando a soldados marchando y batallas; gorjeando y chillando como golondrinas». [5] La Villa Borghese , una villa situada dentro de los terrenos, es un monumento a la familia Borghese , que dominó la ciudad a principios del siglo XVII. La esposa de Respighi, Elsa, recordó un momento a finales de 1920, cuando Respighi le pidió que cantara las melodías de las canciones que ella cantaba mientras jugaba en los jardines cuando era niña mientras él las transcribía, y descubrió que había incorporado las melodías en el primer movimiento. [6]
En el segundo movimiento, los niños desaparecen de repente y dominan las sombras de los pinos que sobresalen de la entrada de una catacumba romana . [5] Es un canto fúnebre majestuoso, que evoca la imagen de una capilla solitaria en la Campiña desierta ; tierra abierta, con algunos pinos recortados contra el cielo. Se escucha un himno (en concreto, el Kyrie ad libitum 1, Clemens Rector ; y el Sanctus de la Misa IX, Cum jubilo ), el sonido sube y baja de nuevo en una especie de catacumba, la caverna en la que están encerrados los muertos. Una trompeta fuera del escenario toca el himno del Sanctus. Los instrumentos orquestales más bajos, más el pedal del órgano a un tono de 16′ y 32′, sugieren la naturaleza subterránea de las catacumbas, mientras que los trombones y las trompas representan a los sacerdotes cantando.
El tercero es un nocturno ambientado en el monte Janículo y una luna llena brilla sobre los pinos que crecen en él. Respighi pidió que el solo de clarinete del comienzo se tocara "come in sogno" ("Como en un sueño"). [4] [7]
El movimiento es conocido por el sonido de un ruiseñor que Respighi pidió que se reprodujera en un fonógrafo durante su final, lo que se consideró innovador para su época y el primero de su tipo en la música. En la partitura original, Respighi pide que se reproduzca un disco de gramófono específico: "Il canto dell'Usignolo" ("Canción de un ruiseñor, n.º 2") del disco n.º R. 6105, la edición italiana del disco lanzado en toda Europa por el sello Gramophone Record entre 1911 y 1913. [8] La edición original se lanzó en Alemania en 1910 y fue grabada por Karl Reich y Franz Hampe. Es la primera grabación comercial de un pájaro vivo. [8] Respighi también pidió que el disco se reprodujera en un tocadiscos Brunswick Panatrope . Hay afirmaciones incorrectas de que Respighi grabó al ruiseñor él mismo, o de que el ruiseñor fue grabado en el patio del edificio McKim de la Academia Americana en Roma , también situado en la colina Janículo. [9]
Respighi recuerda las glorias pasadas del Imperio Romano en una representación del amanecer en la gran vía militar que conduce a Roma. El movimiento final retrata pinos a lo largo de la Vía Apia ( en latín e italiano : Via Appia) en el amanecer brumoso, mientras una legión triunfante avanza por el camino bajo el brillo del sol naciente. Respighi quería que el suelo temblara bajo los pasos de su ejército y le ordena al órgano que toque el Si bemol grave en los pedales de órgano de 8′, 16′ y 32′. La partitura requiere seis buccine , antiguas trompetas circulares que generalmente están representadas por fliscornos modernos y que a veces se tocan fuera del escenario. Las trompetas suenan y el ejército consular se eleva triunfante hacia el Capitolio . Un día antes del ensayo final, Respighi le reveló a Elsa que el crescendo de "I Pini della Via Appia" le hizo sentir "un 'no sé qué' en la boca del estómago", y fue la primera vez que una obra que había imaginado resultó como él quería. [4]
La partitura de Pinos de Roma requiere una gran orquesta compuesta por tres flautas (la tercera dobla el piccolo ), dos oboes , corno inglés , dos clarinetes en si bemol y la , clarinete bajo en si bemol y la, dos fagotes , contrafagot ; cuatro trompas en fa y mi, tres trompetas en si bemol , una trompeta fuera de escena en do, dos trombones tenores , trombón bajo , tuba , seis buccine en si bemol (dos sopranos, dos tenores, dos bajos; normalmente tocados con fliscornos y saxofón alto ); una sección de percusión con timbales , bombo , caja , platillos , dos platillos pequeños, tam-tam , triángulo , carraca , pandereta , glockenspiel ; órgano , piano , celesta ; arpa ; gramófono ; y cuerdas .
Pinos de Roma se estrenó el 14 de diciembre de 1924 en el Teatro Augusteo de Roma, un recinto construido sobre el mausoleo de Augusto , el primer emperador romano. [4] Bernardino Molinari dirigió la Orchestra dell'Augusteo con una recepción positiva. [10] Elsa recordó que los compases finales de la pieza fueron "ahogados por los aplausos frenéticos" del público, y se organizó una segunda interpretación el 28 de diciembre con entradas agotadas. [4] El estreno estadounidense tuvo lugar el 14 de enero de 1926, durante el primer concierto de Arturo Toscanini como director de la Filarmónica de Nueva York . Toscanini también dirigió la pieza en su última actuación con la orquesta en 1945. Respighi, que había llegado a los Estados Unidos para embarcarse en una gira de conciertos en diciembre de 1925, dirigió la obra con la Orquesta de Filadelfia un día después del estreno estadounidense de Toscanini. [11] [12]
Pines of Rome es, sin duda, la obra más grabada de Respighi y suele publicarse como parte de su trilogía de obras de inspiración romana. En 2018, había más de 100 grabaciones de la pieza disponibles en formato físico. [13]
Lorenzo Molajoli y Ettore Panizza grabaron la música con la Orquesta Sinfónica de Milán ; la grabación de Molajoli fue publicada por Columbia Records y la de Panizza fue publicada por Odeon y Decca Records . En 1935, Piero Coppola y la Orquesta del Conservatorio de París grabaron la música para EMI, publicada en el Reino Unido por His Master's Voice y en los EE. UU. por RCA Victor en discos de 78 rpm. [14] Toscanini grabó la música con la Orquesta Sinfónica de la NBC en el Carnegie Hall en 1953. La música fue grabada en sonido estereofónico por Fritz Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago en el Orchestra Hall en 1959-60, también para RCA junto con La Mer de Claude Debussy . [15] [16]
