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El impresionismo en la música

El impresionismo en la música fue un movimiento musical entre varios compositores de música clásica occidental (principalmente durante finales del siglo XIX y principios del XX) cuya música se centra en el estado de ánimo y la atmósfera, "transmitiendo los estados de ánimo y las emociones suscitadas por el tema en lugar de una imagen tonal detallada". [1] "Impresionismo" es un término filosófico y estético tomado de la pintura francesa de finales del siglo XIX después de Impresión, amanecer de Monet . Los compositores fueron etiquetados como impresionistas por analogía con los pintores impresionistas que usan colores marcadamente contrastantes, efectos de luz sobre un objeto, primer plano y fondo borrosos, perspectiva aplanada, etc. para hacer que el observador centre su atención en la impresión general. [2]

La característica más destacada del impresionismo musical es el uso del "color", o en términos musicales, el timbre , que se puede lograr a través de la orquestación , el uso armónico, la textura, etc. [3] Otros elementos del impresionismo musical también implican nuevas combinaciones de acordes, tonalidad ambigua , armonías extendidas , uso de modos y escalas exóticas, movimiento paralelo , extramusicalidad y títulos evocadores como " Reflets dans l'eau " ("Reflejos en el agua"), " Brouillards " ("Brumas"), etc. [2]

Historia

Claude Debussy y Maurice Ravel son dos figuras principales del impresionismo, aunque Debussy rechazó esta etiqueta (en una carta de 1908 escribió "los imbéciles llaman [a lo que estoy tratando de escribir en Imágenes ] 'impresionismo', un término empleado con la mayor inexactitud, especialmente por los críticos de arte que lo usan como una etiqueta para aplicar a Turner , el mejor creador de misterio en todo el arte") y Ravel mostró incomodidad con él, en un momento afirmando que no podía aplicarse adecuadamente a la música en absoluto. [4] [5] Las obras impresionistas de Debussy típicamente "evocan un estado de ánimo, sentimiento, atmósfera o escena" al crear imágenes musicales a través de motivos característicos, armonía, escalas exóticas (por ejemplo, escalas de tonos enteros y pentatónicas), timbre instrumental, grandes acordes sin resolver (por ejemplo, novenas, undécimas, decimoterceras), movimiento paralelo, tonalidad ambigua, cromatismo extremo, uso intensivo de los pedales del piano y otros elementos. [2] “La percepción del lenguaje compositivo de Debussy como decididamente postromántico/impresionista —matizado, sobrio y sutil— está firmemente consolidada entre los músicos actuales y el público bien informado”. [6] Algunos compositores impresionistas, Debussy y Ravel en particular, también son etiquetados como compositores simbolistas . Un rasgo compartido con ambas tendencias estéticas es “un sentido de observación desapegada: en lugar de expresar emociones profundamente sentidas o contar una historia”; como en la poesía simbolista , la sintaxis normal suele verse interrumpida y se evocan imágenes individuales que transmiten el significado de la obra. [2]

En 1912, el compositor francés Ernest Fanelli (1860-1917) recibió una atención y cobertura significativas en la prensa parisina tras la interpretación de un poema sinfónico que escribió en 1886, titulado Thèbes , [7] que incorporaba elementos asociados con el impresionismo, como acordes extendidos y escalas de tonos enteros . [8] Ravel no se impresionó con las novedades de Fanelli, sosteniendo que estas ya eran utilizadas por compositores anteriores como Franz Liszt . [9] : 36  También opinó que el impresionismo de Fanelli surgió de Hector Berlioz en lugar de Liszt o compositores rusos. [10]

Otros compositores vinculados al impresionismo incluyen a Lili Boulanger , [11] [12] Isaac Albéniz , [13] Frederick Delius , [14] Paul Dukas , [13] Alexander Scriabin , [15] Manuel de Falla , [13] John Alden Carpenter , [13] Ottorino Respighi , Albert Roussel , Karol Szymanowski , Charles Tomlinson Griffes y Federico Mompou . [13] El compositor finlandés Jean Sibelius también está asociado con el impresionismo, [14] y su poema sinfónico El cisne de Tuonela (1893) es anterior al Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy (considerado como una obra seminal del impresionismo musical) por un año. [14] El compositor estadounidense Howard Hanson también tomó prestado de Sibelius y del impresionismo en general en obras como su Segunda Sinfonía . [14]

Características

Una de las herramientas más importantes del impresionismo musical fue la armonía sin tensión. La disonancia de los acordes no se resolvió, sino que se utilizó como timbre. Estos acordes a menudo se desplazaban en paralelo. En el campo melódico se utilizaron la escala de tonos enteros, la pentatónica y los giros tonales de la iglesia. Las melodías se caracterizaron por sus movimientos melódicos circulares. El timbre se convirtió en el recurso estilístico del impresionismo en lugar de los temas concisos u otras formas tradicionales. [16] [ se necesita una mejor fuente ]

Véase también

Referencias

  1. ^ Michael Kennedy, "Impresionismo", The Oxford Dictionary of Music , segunda edición, revisada, Joyce Bourne, editora asociada (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2006). ISBN  978-0-19-861459-3 .
  2. ^ abcd J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout y Claude V. Palisca, A History of Western Music , octava edición (Nueva York: WW Norton & Company, 2010). ISBN 978-0-393-93280-5 . [ página necesaria ] 
  3. ^ Nolan Gasser , "Impresionismo". Archivos clásicos . Consultado el 9 de noviembre de 2011.
  4. ^ Maurice Ravel, A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews , compilado y editado por Arbie Orenstein (Nueva York: Columbia University Press, 1990): pág. 421. ISBN 978-0-231-04962-7 . Reimpresión en rústica sin modificaciones (Mineola, Nueva York: Dover Publications, 2003), ISBN 978-0-486-43078-2 .  
  5. ^ François Lesure y Roger Nichols, Cartas de Debussy (Harvard University Press, 1987): pág. 188. ISBN 978-0-674-19429-8 
  6. ^ de Médicis, François; Huebner, Steven, eds. (31 de diciembre de 2018). La resonancia de Debussy. doi :10.1017/9781787442528. ISBN 978-1-78744-252-8. Número de identificación del sujeto  239438810.
  7. ^ Calvocoressi, MD (1912). "Un compositor desconocido de hoy: M. Ernest Fanelli". The Musical Times . 53 (830): 225–226. doi :10.2307/905497. JSTOR  905497.
  8. ^ Adriano (2002). Anderson, Keith (ed.). "Fanelli: Symphonic Pictures – Bourgault-Duboudray: Rhapsodie cambodgienne | Acerca de esta grabación" (folleto del CD). Londres: Marco Polo – vía naxos.com.
  9. ^ Orledge, Robert (2000). "Evocaciones del exotismo". En Mawer, Deborah (ed.). The Cambridge Companion to Ravel . Cambridge Companions to Music. Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. págs. 27–46. ISBN 978-0-521-64856-1.
  10. ^ Ravel, Maurice (2003). Orenstein, Arbie (ed.). Un lector de Ravel: correspondencia, artículos, entrevistas . Mineola, Nueva York: Dover Publications. pp. 349–350. ISBN. 978-0-486-43078-2.
  11. ^ [1] Por Sylvia Typaldos, Nocturno para violín (o flauta) y piano
  12. ^ [2] Por Sylvia Typaldos, Pie Jesu para mezzosoprano, cuarteto de cuerdas, arpa y órgano
  13. ^ abcde ", Ivar Henning Mankell y Blair Fairchild Impresionismo, en la música", The Columbia Encyclopedia , sexta edición (Nueva York: Columbia University Press, 2007) (Copia de archivo del 3 de abril de 2009, consultado el 25 de diciembre de 2012).
  14. ^ abcd Richard Trombley, "El impresionismo en la música", Enciclopedia de la música en el siglo XX , editado por Lol Henderson y Lee Stacey (Londres y Chicago: Fitzroy Dearborn, 1999). ISBN 978-1-57958-079-7 ; ISBN 978-1-135-92946-6 .  
  15. ↑ Christopher Palmer , Impresionismo en la música (Londres: Hutchinson; Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1973): 208.
  16. ^ "Musikalischer Impressionismus in Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer". www.lernhelfer.de (en alemán) . Consultado el 12 de junio de 2020 .

Lectura adicional