Un sello de artista (una combinación de las palabras "artista" y "sello") es una forma de arte similar a un sello postal que se utiliza para representar o conmemorar cualquier tema que elija su creador. Los sellos de artista son una forma de sellos de Cenicienta en el sentido de que no son válidos para el franqueo, pero se diferencian de las falsificaciones o sellos ilegales falsos en que, por lo general, el creador no tiene intención de defraudar a las autoridades postales ni a los coleccionistas de sellos .
Los creadores de sellos postales a menudo incluyen su obra en correo legítimo, junto con sellos postales válidos, para decorar el sobre con su arte. En muchos países, esta práctica es legal, siempre que el sello postal no se haga pasar por un sello postal auténtico ni sea probable que se lo confunda con él. Cuando se combinan de esta manera (y a veces, en términos menos estrictos, incluso cuando no es así), el sello postal puede considerarse parte del género del arte postal .
La ironía , la sátira , el humor , el erotismo y la subversión de la autoridad gubernamental son características frecuentes de los sellos de artistas. Los artistas pueden aprovechar la expectativa de respaldo oficial que necesariamente es inherente al franqueo emitido por el gobierno con el propósito de escandalizar o subvertir las expectativas de los espectadores, y tales acciones suelen representar un motivo político y artístico específico. Otros profesionales se contentan con representar temas más hogareños, como gatitos y miembros de la familia. Algunos artistas utilizan la forma para crear sellos de fantasía para sus propias administraciones postales o países , en muchos casos desarrollando o complementando así un sistema gubernamental imaginario .
El primer artista que produjo un "sello de artista" está abierto a la interpretación. No pasaron muchos años desde la introducción de los sellos postales antes de que los fotógrafos comerciales del Reino Unido vieran un mercado en las fotografías de sellos personalizados que incorporaban el retrato de una persona dentro de un borde impreso similar al de un sello, impreso en hojas perforadas con el reverso engomado. [1] Sin duda, a los artistas plásticos se les encargó la creación de sellos de póster ( carteles publicitarios en forma de sellos coleccionables ) desde finales del siglo XIX, pero ninguno parece haber trabajado con el formato fuera del contexto comercial o publicitario .
En 1919, el dadaísta Raoul Hausmann colocó un sello postal con su autorretrato en una postal , [2] pero dado que el dadaísmo era decididamente antiarte (al menos en teoría), llamar a esto un "sello de artista" parece casi contraintuitivo.
El artista alemán Karl Schwesig, mientras era prisionero político durante la Segunda Guerra Mundial , dibujó una serie de sellos falsos en los márgenes perforados de hojas de sellos postales, utilizando tintas de colores. Jas Felter afirma que esta serie de 1941, que ilustraba la vida en un campo de concentración , suele aceptarse como el primer conjunto auténtico de sellos de artista. [3]
El estadounidense Robert Watts , miembro del grupo Fluxus , se convirtió en el primer artista en crear una hoja completa de sellos postales [falsos] dentro de un contexto de bellas artes cuando produjo un bloque perforado de 15 sellos que combinaban imágenes populares y eróticas en 1961. [4]
El artista multimedia y filatelista canadiense T. Michael Bidner, que dedicó su vida a catalogar todos los sellos de artistas conocidos en ese momento, acuñó la palabra "artistamp" en 1982. [5] Rápidamente se convirtió en el término preferido entre los artistas postales .
El artista Clifford Harper publicó una serie de diseños para sellos postales anarquistas en 1988, con retratos de Percy Bysshe Shelley , Emma Goldman , Oscar Wilde , Emiliano Zapata y Herbert Read .
A pesar de las exposiciones, la historia, el número de artistas y el alcance mundial del movimiento artistamp, el medio había sido ignorado durante mucho tiempo por las principales instituciones y ridiculizado por el establishment artístico: antes de su muerte en 1989, Bidner intentó donar su colección definitiva a varias instituciones canadienses importantes, pero fue rechazado por todas. La colección finalmente fue a parar a Artpool , un centro de investigación de arte en Budapest , Hungría [6] que organizó World Art Post, [7] la primera exposición artistamp a gran escala en Europa Central en 1982, y en 1987 la primera exposición artistamp que se realizó en un museo de renombre. [8] Tras su muerte, la amiga de Bidner, Rosemary Gahlinger-Beaune, asumió la visión de Bidner y comenzó a catalogar, utilizando estándares filatélicos, artistamps de más de 200 artistas de 29 países, documentando más de 10.000 imágenes artistamp. En 1999, Gahlinger-Beaune y Bianchini lanzaron un CD titulado "The World of Artistamps", la base de datos más completa de artistamps de la época.
El artista multimedia James Warren "Jas" Felter organizó en 1974 una exposición titulada "Sellos e imágenes de sellos de artistas" en la galería Simon Fraser de la Universidad Simon Fraser de Canadá: la primera exposición que reconoció el sello como medio artístico. Esta colección, que recorrió Europa y América durante los diez años siguientes, provocó una explosión en el número de artistas que utilizaban sellos como formato artístico.
La fotógrafa y artista multimedia Ginny Lloyd comenzó su serie Gina Lotta Post en 1979 y en 1982 había producido algunas de las primeras imágenes generadas por computadora utilizadas en sellos de artistas. En una visita a Artpool en 1982, colaboró con György Galántai en ediciones de sellos de artistas. [9] En 1984, Lloyd coorganizó un evento Art in Space en San Francisco en el que se lanzó un cohete que contenía sellos de artistas en un microchip. En 1986, la artista recibió una residencia de artistas del Visual Studies Workshop financiada en parte por el National Endowment for the Arts en los Estados Unidos. Su proyecto para la residencia culminó con Gina Lotta Post, una serie de sellos de artistas encuadernados en un libro e incluye un juego de postales. Un segundo libro Make Your Own Stamps Sheet, es un proyecto Complete and Return que se originó a partir de la misma residencia y que estuvo disponible en 2011.
En 1989, Felter organizó la primera de tres Exposiciones Bienales Internacionales de Artistamps en las Galerías Davidson de Seattle .
En 1994 se celebró una exposición patrocinada por los Correos suizos en el Museo PTT de Berna, que dio como resultado la publicación de un libro y cuatro hojas de sellos de artistas (¡una de las pocas impresas a expensas de un servicio postal oficial!). Participaron más de 60 artistas. La palabra "Artistamps" no aparece en el libro, sino en uno de los sellos, obra de EF Higgins.
En 1995, Patricia Tavenner organizó la primera exposición de artistas californianos en la Universidad de California, Berkeley, Extensión de San Francisco. La exposición presentó obras de unos 170 artistas de todo el mundo.
En diciembre de 1998 se celebró en Moscú la primera exposición internacional Artistamp , en el marco de la XX Feria Internacional de Arte. Los comisarios del evento fueron Natalie Lamanova, Alexander Kholopv y Jas Felter. De este evento surgió la "Colección Artistamp de Moscú", que actualmente incluye más de 700 obras de 83 artistas de 19 países.
Del 12 de noviembre de 1999 al 19 de enero de 2000, el Art Institute of Boston albergó la exposición Stamp Art and Artists Stamps . La muestra incluyó láminas de sellos de artistas como Natalia Lamanova, Alexander Kholopov de Rusia, Vittore Baroni, Clemente Padin, José Carlos Soto, Pere Sousa y Donald Evans. PBS documentó esta exposición.
Febrero-marzo de 2000: Los artistas moscovitas Ivan Kolesnikov y Sergei Denisov presentaron en la galería S'ART de Moscú un proyecto conjunto de Artistamp titulado Azbuka Veka (El alfabeto del siglo) . La muestra incluía sellos de personajes famosos marcados con letras del alfabeto ruso. [10]
En diciembre de 2000, se realizó una exposición con discos de artistas de todo el mundo en la Galería de Arte E. Max von Isser del Elgin Community College, Elgin, Illinois. [11]
Del 11 al 21 de julio de 2002 se celebró en el Centro Internacional de Exposiciones del Museo de Moscú la exposición Motherland/Fatherland . La exposición fue comisariada por Natalie Lamanova, Alexander Kholopv y Jas Felter. Se presentaron obras de 44 artistas de Rusia, Canadá, Alemania, Nueva Zelanda, España, Corea, Italia, Japón, Países Bajos, Venezuela, Armenia y Estados Unidos.
El Museo del Condado de Sonoma en Santa Rosa, California , albergó la exposición Post Modern Post: International Artistamps en abril de 2003. La muestra incluía el trabajo de 50 artistas de 15 países. [12]
En 2005, la exposición Axis of Evil se inauguró en la Nexus Gallery de Filadelfia en marzo de 2005 y luego viajó a Chicago y Green Bay, Wisconsin. La exposición, comisariada por el artista Michael Hernández de Luna, radicado en Chicago, presentó 127 obras de 47 artistas de sellos de 11 países. Su origen se remonta a la publicación del libro Axis of Evil: Perforated Praeter Naturam, publicado por Qualiatica Press. [13]
En la primavera de 2007, el Museo de Bellas Artes de Budapest albergó una exitosa exposición titulada ParaStamp: Four Decades of Artistamps, from Fluxus to the Internet . [14] Comisariada por György Galántai , la exposición presentó aproximadamente 500 obras seleccionadas del archivo del Artpool Art Research Center . Más de 250 de los artistas más importantes que trabajan en el género artistamp estuvieron representados, incluidos Natalie Lamanova, Anna Banana, Ed Varney, Guy Bleus , Twine Workshop, Michael Hernandez de Luna, Steve Smith, Vittore Baroni , Robert Watts , HR Fricker, Ryosuke Cohen, Ginny Lloyd y Al Brandtner. "La nueva función que tiene el artistamp en esta exposición es transmitir la visión del mundo explosivamente cambiante en el cambio de milenio", dijo Galántai en una entrevista. [15] La muestra se realizó del 23 de marzo al 24 de junio de 2007.
En julio de 2007, la galería del Centro Cultural SomArts presentó la Muestra Multiplicity/Multiplicidad: Mailart & Artistamp , en colaboración con Vortice Argentina, Buenos Aires.
El Nuevo Museo Weserburg de Bermen, Alemania, presentó la exposición Leck mich! - Künstlerbriefmarken seit den 1960er Jahren ( ¡Lameme! - Sellos de artistas desde los años sesenta ) [16] del 7 de julio de 2007 al 2 de febrero de 2008, reuniendo más de 300 obras para presentar un conjunto global del arte filatélico. Una parte de la descripción de la exposición dice:
El hecho de que el sello del artista imprima su propio sello a una carta (artística) es una de las características especiales de esta forma de expresión. Otra faceta de este arte de pequeño formato es que desafía el monopolio del correo al reivindicar las obras de arte en miniatura perforadas y engomadas. Los sellos que crean los artistas no tienen por objeto estafar al servicio postal, sino cuestionar el derecho a diseñar cosas. Por tanto, el foco de la exposición será el sello del artista como expresión de independencia y autodeterminación. Así, el título, ¡Lámeme!, no es sólo una invitación a “permanecer pegado” a esta exposición, sino que también ejemplifica la postura de un género seguro de sí mismo. [16]
El artista ganador del premio Turner y cineasta ganador del premio Oscar, Steve McQueen, organizó la exposición Queen and Country , que incluía sellos que representaban a los militares británicos muertos en Irak. La exposición se celebró en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno en Edimburgo entre el 3 de diciembre de 2008 y el 15 de febrero de 2009. [17]
La serie de pseudo-sellos de David Krueger que critican a la administración Bush, iniciada en 2001, estuvo en exhibición en la CUE Art Foundation en Chelsea, Manhattan , Nueva York, del 24 de abril al 31 de mayo de 2008.
La Galería JAY de Seúl, Corea, patrocinó la exposición American Artistamps, curada por John Held, Jr., del 19 de mayo al 1 de junio de 2010. Presentó obras de Robert Watts, Donald Evans, Harley, Dogfish, Picasso Gaglione, Michael Thompson, Al Ackerman, Darlene Altschul, Mike Dickau y John Ringer.
El Museo Gina Lotta Post Artistamp, comisariado por Ginny Lloyd, abrió sus puertas en mayo de 2010. Actualmente ubicado en Jupiter, Florida, la colección del museo comenzó a fines de la década de 1970 y exhibe más de 4200 obras de más de 200 creadores internacionales de artistas. Se pueden ver selecciones del museo en línea. Los artículos del museo estuvieron en exhibición en el Centro Jaffe para las Artes del Libro en Boca Raton, Florida, del 15 de julio al 27 de octubre de 2010. Los sellos de artistas de Harley, Jurgen Olbrich, Reed Altemus, Rockola, Picasso Gaglione, Buz Blurr, Vitore Baroni y Ginny Lloyd se presentaron como parte de la exhibición "Alternativa al carbono".
En noviembre de 2012, se inauguró en Seattle el Museo de Artistamps, curado por Robert Rudine (Dogfish), en colaboración con James Felter. [18]
El 10 de noviembre de 2012 se celebró en Seattle la exposición AARPEX (Artistamp Reunion and Philatelic Expo), organizada por Carl Chew y Robert Rudine. [19]
Los artistas han sido reconocidos en publicaciones de sellos importantes, como Linn's Stamp News . En 2005, Linn's publicó un artículo sobre el lanzamiento del artistamp "The Blighted State of America" de Twine Workshop, una pieza que criticaba directamente al entonces presidente de los Estados Unidos, George W. Bush .
El libro de John Held Jr., Small Scale Subversion: Mail Art & Artistamps, se publicó el 11 de abril de 2015.
Entre 2019 y 2024, el artista postal Adam Roussopoulos ha recopilado obras de artistas contemporáneos de todo el mundo en su publicación The Artistamp Review. La reseña incluía algunas de las obras más destacadas de artistas como John Held Jr., The Sticker Dude (Joel Cohen), Vittore Baroni, Ruggero Maggi, el fallecido EF Higgins III y HR Fricker, por nombrar algunos. El proyecto se expandió a 40 números.
En 2005, agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos asistieron a la inauguración de la exposición El Eje del Mal en la Galería Glass Curtain del Columbia College de Chicago . Según Carol Ann Brown, directora de la galería, los agentes estaban muy interesados en la obra titulada "Patriot Act" del artista Al Brandtner, residente en Chicago. La obra muestra un revólver apuntando a la cabeza del entonces presidente George W. Bush. El portavoz del Servicio Secreto, Tom Mazur, declaró: "Tenemos que asegurarnos de que esto no sea más que una obra de arte con una declaración política". [20]
Cuando la exposición se inauguró en una galería del campus de la Universidad de Wisconsin-Green Bay el 15 de septiembre de 2005, el rector de la universidad, Bruce Shepard, ordenó que se retirara la obra de Brandtner de la galería. En una carta dirigida a los profesores y al personal, Shepard dijo que "en una sociedad demasiado propensa a la violencia, utilizar estos u otros medios para parecer que se aboga por el asesinato o se sugiere su uso no es algo que la Universidad de Wisconsin-Green Bay pueda hacer". [21]
Los Artistamps se crean como obras de arte únicas, en ediciones limitadas o como productos producidos en masa. Los Artistamps se han producido como múltiplos de un diseño por hoja; una multitud de diseños por página; como hojas en miniatura con un borde decorativo o inclusivo; en cuadernillos; o en cualquier combinación/tamaño/forma que elija el artista.
Las técnicas para la creación de sellos de artista pueden incluir la perforación del papel para que parezca un sello perforado tradicional, así como la aplicación de goma al reverso del papel. También se utiliza papel autoadhesivo . La imagen representada en el sello puede ser dibujada o pintada a mano, litografiada o impresa en offset , fotografiada , fotocopiada , grabada al aguafuerte , serigrafiada , estampada con sello de goma o producida en una impresora láser o de inyección de tinta digital . Si bien el método de producción es una elección exclusiva del artista, los creadores que utilizan exclusivamente o principalmente sellos de goma a veces son despreciados por los miembros de la comunidad de sellos de artista, algunos de los cuales se refieren a estos productores como "estampadores de conejos".
El ordenador personal , la impresora personal y la fotocopiadora a color han servido para democratizar los medios de producción de sellos de artista. No es casualidad que la explosión de la creación de sellos de artista a principios de los años 80 fuera paralela al desarrollo y uso generalizado de las fotocopiadoras a color, y que un auge similar se produjera tras la ubicuidad de los ordenadores personales y las impresoras a color económicas. Aun así, la falta de perforadoras funcionales, ampliamente disponibles, baratas y accesibles ha limitado el número de artistas que pueden crear simulacros convincentes de sellos perforados tradicionales.
Los creadores de sellos de artistas a veces aplican cancelaciones a los sellos cuando los colocan en los sobres ; también existen sobres de primer día de emisión para sellos de artistas.
El auge de Internet ha visto surgir el concepto del llamado cibersello, una imagen digital similar a un sello diseñada principalmente para ser vista en línea y a menudo enviada por correo electrónico . Los cibersellos también permiten el uso de imágenes animadas . Sin embargo, si una imagen digital puede considerarse un "sello" es un tema de controversia.
Los artistas que trabajan en el ámbito del arte de los sellos suelen emplear perforadores de línea fija como parte del proceso de creación. Las máquinas más funcionales y buscadas son los dispositivos de hierro fundido accionados por pedal fabricados a partir de la década de 1880 por fabricantes de equipos de encuadernación como FP Rosback Co. y Latham Machinery Co. Rosback también produjo perforadores de sobremesa, pero los modelos supervivientes son extremadamente raros. Otros métodos para perforar papel para que parezca hojas de sellos han demostrado ser generalmente insatisfactorios. Entre estos métodos alternativos se incluyen el uso de máquinas de coser, punzones de costura, perforadores de cuero, agujas veterinarias modificadas y tijeras especiales. Algunos propietarios de perforadores accionados por pedal o motorizados venden papel preperforado y ofrecen servicios de perforación por una tarifa.
En 2018, el diseñador de sellos postales y aficionado al arte postal Niko Courtelis lanzó The Portland Stamp Company con sus socios en Plazm . Los artistas podían comprar sellos en blanco, perforados, para lamer y pegar o imprimir sus obras de arte en sellos personalizados a mayor escala. En un artículo publicado en la revista Print , el crítico de diseño Steven Heller describió el trabajo de The Portland Stamp Company como la fabricación de sellos "a la antigua usanza, con perforaciones y dorso pegado". [22]
En 2005 y 2006, un maquinista que operaba bajo el nombre de "Dr. Arcane" (Adrian West) fabricó y vendió alrededor de 20 perforadoras "Whizbang". Estos dispositivos de sobremesa funcionaban bien, pero se decía que eran frágiles. En 2020, el Dr. Arcane puso a la venta diez versiones actualizadas de la perforadora Whizbang en el foro de la Unión Internacional de Artistas Postales (IUOMA). La nueva perforadora tiene un marco de metal sólido que reemplazó los diseños de marco de madera de las versiones de 2005 y 2006. [23] [24] [ cita requerida ]
En 2004, se creó la Hermandad Internacional de Trabajadores de Perforadoras (IBPW), una organización con sede en Washington, DC, para representar los intereses de los artistas que poseen y/o operan perforadoras en la creación de arte de sellos. [ cita requerida ]
