Lorenzo De Ferrari (14 de noviembre de 1680 - 28 de julio de 1744) fue un pintor italiano del período barroco , activo principalmente en su ciudad natal de Génova .
Lorenzo era hijo del pintor Gregorio De Ferrari y Margherita Piola, hija de otro famoso pintor genovés, Domenico Piola . Estudió copiando obras de Guido Reni y Anthony van Dyck , y acompañó a su padre a Marsella a los doce años, donde trabajó como su asistente durante dos años. A su regreso a Génova, también es probable que haya ayudado en la restauración de la cúpula de Andrea Ansaldo en la Basílica della Santissima Annunziata del Vastato .
Según The Dictionary of Art de Jane Turner , su estilo estaba "... influenciado por las elegantes y alargadas figuras, los movimientos en espiral y la elaborada cuadratura de su padre". [1] También estuvo influenciado por el trabajo más refinado y académico de varios artistas genoveses contemporáneos que habían trabajado en Roma, como Paolo Girolamo Piola y Domenico Parodi . A menudo utilizó elementos establecidos por la familia Piola en la decoración de su techo, como pares de ignudi y adornos de esquina.
Su obra más antigua, Alegoría en honor del dux Lorenzo Centurione , fue terminada en 1717 y grabada por Maxmilian Joseph Limpach. Su complejidad atestigua un alto grado de habilidad cuando comenzó a trabajar con su padre en la decoración de la iglesia de Santi Camillo e Croce, donde pintó al estilo de su padre un retablo de los Santos Nicolás, Mateo y Lucía . También colaboró con Gregorio en la decoración de la cúpula , el Triunfo de la Santa Cruz (terminada entre 1715-1726). También pintó el fresco del luneto , Heraclio llevando la cruz a Jerusalén , simplificando los diseños de su padre.
De 1720 a 1722, Lorenzo pintó un retablo, la Virgen y el Niño con los santos José, Ignacio de Loyola y Francisco Javier , para la Iglesia de Santi Ignazio y Francesco Saverio. En el mismo período, para celebrar la canonización de Luigi Gonzaga y Estanislao Kostka , diseñó una estructura ornamental erigida en la iglesia genovesa del Gesú. Dos años más tarde completó los frescos de la nave de Santa Marta. También en la década de 1720 completó una bóveda en el Palazzo Pallavicini-Podesta-Bruzzo, en la que trabajó con Francesco Biggi, basada en diseños de PG Piola. [2]
Posteriormente, Lorenzo ejecutó un fresco, según su estilo, realizado entre 1730 y 1734, basado en las historias de Eneas en el Palazzo Sauli. Algún tiempo después, en 1734, visitó Roma, donde se dice que conoció a los principales pintores Sebastiano Conca y Marco Benefial . Al regresar por Florencia , conoció a Ignazio Hugford y a Francesco Maria Niccolo Gaburri . Este último, que era Luogotenente de la Academia Florentina de Bellas Artes , ayudó a que se le concediera el título de miembro honorario (1 de agosto de 1734). Este viaje, aunque breve, influyó mucho en Lorenzo como artista y contribuyó a la formación de un estilo rococó más complejo .
En 1736, erigió una serie de elaboradas estructuras, de las que hoy no queda rastro, en la Catedral de Génova para celebrar la canonización de Catalina Fieschi Adorno . Ese mismo año colaboró con Giovanni Battista Natali en una serie de frescos en la galería del Palazzo Spinola, donde el medallón central muestra a Venus y Baco con Cupido , todos los cuales demuestran su estilo recién formado.
Hacia 1738, Lorenzo decoró cuatro frescos muy ilusionistas en la iglesia de Gesù, al estilo de Domenichino . Casi al mismo tiempo, completó una serie de frescos de la bóveda del Palazzo Gio Carlo, pintados para celebrar el matrimonio de Doria . Su última obra antes de su muerte fue la Galleria d'Oro en el Palazzo Spinola.
Lorenzo, que nunca se casó, a veces vestía atuendos clericales y fue apodado l'Abate de' Ferrari .
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