Liza Minnelli es un álbum de estudio homónimo de Liza Minnelli . Publicado el 26 de febrero de 1968 por A&M Records en los Estados Unidos, contiene sus interpretaciones de pop/rock y canciones de cantautores.
La producción corre a cargo de Larry Marks, y a diferencia de sus álbumes anteriores, este es el primero que se aleja de su sonido típico de Broadway y profundiza en el género pop contemporáneo de los años 1960 y las obras de cantautores . [1]
La principal inspiración para este cambio fue su reciente matrimonio con el compositor Peter Allen , quien tenía una gran afinidad por Randy Newman , cuyas canciones son más destacadas en este álbum.
La acogida por parte de los críticos musicales fue favorable. En general, notaron que el álbum era ligero, relajado y presentaba una actuación efervescente del cantante, y muchos lo consideraron el mejor trabajo de Minnelli hasta ese momento.
Comercialmente, tuvo un desempeño pobre, convirtiéndose en su tercer álbum consecutivo en no ingresar a la lista Billboard 200 .
La revista HiFi Stereo Review lo nombró el mejor álbum de 1968. [2] Minnelli recibió el premio de manos del editor William Anderson y del crítico Red Reed. [3]
Al igual que sus álbumes posteriores lanzados por A&M Records , este álbum nunca se lanzó solo en formato CD , pero todas las pistas, en su orden original, están en la compilación The Complete A&M Recordings de 2008. [4] [5]
A pesar de los elogios de la crítica por sus álbumes, sus lanzamientos en Capitol Records , con la excepción de Liza! ¡liza! , [6] [7] no tuvieron éxito comercial. [8] Su contrato con el sello no fue renovado, y en ese momento, Minnelli aún no era la superestrella en la que se convertiría más tarde. [8] En el verano de 1967, firmó un contrato con A&M Records y lanzaría su primer álbum en 1968. [8]
Las grabaciones tuvieron lugar entre el 14 de octubre y diciembre de 1967. [1] El álbum fue producido por Larry Marks y arreglado por Peter Matz, Nick de Caro, Bob Thompson y J. Hill. [1] El ingeniero de sonido fue Ray Gerhardt, Donald Hahn y Peter Matz. [1] El diseño gráfico del álbum es de Corporate Head, el director de arte es Tom Wilkes y la fotografía es de Guy Webster. [1]
Para el nuevo repertorio, Minnelli grabaría canciones de artistas contemporáneos y dejaría de lado las canciones del Great American Songbook por las que era conocida. [8] Además de ser el deseo del sello, la principal inspiración para este cambio fue Marks y el compositor Peter Allen , quienes quedaron impresionados por las obras de Randy Newman , con quien Allen tenía una fuerte afinidad. [8] [9]
Entre las canciones que se grabaron durante las sesiones de Liza Minnelli pero que no aparecieron en el lanzamiento final se encuentran: "Snow", "No One Ever Hurt So Bad" y "Hong Kong Blues". [1] Se encontraron cuatro pistas en una cinta de A&M etiquetada "1968", a saber: "I'm Looking Over A Four Leaf Clover", "Alicinha", "I'll Never Fall In Love Again" y "This Girl's In Love With You", y fueron incluidos en la compilación The Complete A&M Recordings . [1]
Antes del lanzamiento del álbum, el cantante concedió entrevistas y actuó en varios eventos y programas de televisión. [10] Según el editor de Billboard , Aaron Stenfield, el cantante actuó en el Empire Room del Waldorf-Astoria , cantando tres canciones de Liza Minnelli : "The Debutante's Ball", You Better Sit Down Kids y "The Happy Time". [10] El editor quedó impresionado por la actuación de la cantante y escribió que "si el álbum puede capturar alguna parte del entusiasmo que genera personalmente la señorita Minnelli, A&M tendrá una propiedad valiosa". [10]
Billboard anunció el lanzamiento del álbum para marzo en su edición del 9 de marzo de 1968. [11] En Sydney , Australia , el sello discográfico planeó el lanzamiento para que coincidiera con los shows de Minnelli en la ciudad en el club Chequers . [12]
Durante la promoción, apareció en varios programas de televisión estadounidenses, incluido The Ed Sullivan Show , [13] (se emitió el 10 de marzo de 1968, Minnelli interpretó las canciones "You'd Better Sit Down Kids", "The Life Of The Party". ," y "It's Today") [14] The Tonight Show , [14] The Hollywood Palace , [14] y The Carol Burnett Show (se emitió el 5 de febrero de 1968, Minnelli interpretó las canciones "Butterfly McHeart", "The Happy Time" y "Big Beautiful Ball"). [14]
Las críticas de los críticos musicales fueron en su mayoría favorables. El crítico de la revista Record World escribió que "Liza ha adoptado el estilo sencillo y relajado del verano del sello, mostrándose suave y fresca en lugar de atrevida". [13] Consideró maravillosas las canciones "The Happy Time" y "The Look of Love". [13]
JT Griffith, del sitio web AllMusic , le dio tres de cinco estrellas y escribió que el álbum es una colección enérgica que captura a un artista animado en un conjunto sólido de canciones. [16] Señaló que el repertorio mezcla números de Broadway con material de cantautores contemporáneos de la época. [dieciséis]
El crítico de Billboard escribió que Minnelli sonaba como su madre, la cantante y actriz Judy Garland , y eso era algo bueno. [11] Dijo que tres canciones se destacaron en el álbum: "The Look of Love", "(The Tragedy Of) Butterfly McHeart" y "The Happy Time". [11]
Rex Reed de HiFi Stereo Review dio una crítica favorable en la que escribió que el álbum "es una lección de lirismo sensible " y "simplemente maravilloso". [17] Afirmó que la voz de Minnelli en la grabación "está mejor que nunca: llena de alegría y suave esplendor, melancólica inocencia y toques de sarcasmo y elegancia de mujer madura". [17]
La revista Cashbox dio una crítica favorable y declaró que el primer álbum A&M de Minnelli fue una entrada victoriosa. Eligieron "The Debutante's Ball", "The Look Of Love", "You'd Better Sit Down, Kids" y "The Happy Time" como los momentos más destacados del álbum. [18]
Morgan Ames, de la revista High Fidelity , escribió que el álbum es una agradable sorpresa, especialmente por el suave canto de Minnelli. [19] Señaló que muchos críticos creían que la voz de la artista no duraría mucho debido a su deplorable condición y sus desastrosas actuaciones fuera de tono a lo largo de su carrera, pero el álbum demostró lo contrario. [19] Concluyó diciendo que Minnelli parecía estar encontrando un mejor enfoque en lo que quería cantar, y su voz era genial, excepto cuando "grita" en las canciones. [19]
Comercialmente, el álbum no logró ubicarse en el Billboard 200 . [20]