Liz Collins (nacida en 1968) [1] es una artista y diseñadora contemporánea estadounidense. Es reconocida por sus obras de arte que incluyen telas, prendas de punto y textiles, así como por la marca de moda que desarrolló. Tiene experiencia en medios textiles, incluida la transición de telas a formas multidimensionales como método para variar la escala de sus piezas y hacerlas arquitectónicas y atractivas en lugar de basadas en objetos. [2] Collins tiene su base en Brooklyn , Nueva York . [3]
Liz Collins se graduó con una licenciatura en Bellas Artes (1991) y una maestría en Bellas Artes (1999) de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [1] Collins lanzó su línea personal de prendas de punto en 1999 como tesis de maestría en RISD y dirigió su negocio hasta 2004. [4] [5]
Fue profesora de textiles en RISD de 2003 a 2013.
Después de recibir su MFA, Collins pasó los siguientes años desarrollando su propia empresa de prendas de punto hasta 2004. [5] Reconocida por su diseño innovador, Collins desarrolló una patente para su técnica especializada de entrelazar y ensamblar diferentes materiales para construir sus prendas. [4] La marca ganó popularidad, reconocimiento de celebridades y cobertura mediática. [5] Collins se convirtió en miembro del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos en 1999 a partir de su marca personal. [6] En las etapas intermedias de su carrera de diseño de moda, ya no podía permitirse financiar los salarios laborales de su marca y satisfacer la demanda de productos de la sociedad. Collins pronto comenzó a subcontratar sus productos, que fue cuando se sintió desconectada de su proceso creativo y extrañó el aspecto práctico del diseño de prendas. [7]
Una vez que la marca de moda cerró, Collins regresó a RISD para enseñar textiles como profesora asociada hasta 2013. [8] [9] [ ¿ fuente autoeditada? ] También ha enseñado en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , el Moore College of Art , el Pratt Institute , el Maryland Institute College of Art y la Parsons School of Design . [10] [ ¿ fuente autoeditada? ] En 2017, Collins se desempeñó como mentora de Marco DaSilva en el programa de becas de Queer Art. [10] [ ¿ fuente autoeditada? ]
"Knit-Grafting" es un término creado por Liz Collins que se utiliza para describir su proceso artístico de reconstrucción de prendas y se utiliza más específicamente en su trabajo como diseñadora de moda. Este término proviene del principio fundamental del injerto , que es el proceso de entrelazar dos o más telas. El Knit-Grafting de Collins incorpora numerosos paneles de telas, así como la fusión de varios materiales. Estos materiales pueden incluir encaje , metales y otros medios utilizados para hacer que su diseño se destaque. [2]
Como respuesta a la industria de la moda en la que trabajó anteriormente, Collins lanzó Knitting Nation. [5] KN fue un proyecto de instalación y performance de varias partes que duró varios años y se extendió globalmente. [5] Fue una instalación específica del sitio con una actuación colaborativa que reveló algunas facetas de los procesos de fabricación de textiles y prendas de vestir al mostrar a costureras disfrazadas trabajando manualmente en máquinas de tejer. [11] Este trabajo tenía como objetivo crear conciencia sobre temas como la sexualidad y el género dentro de la moda, el trabajo y la cuestión de las prácticas sostenibles a través de medios visuales inmersivos. [5] La artesanía está llena de jerarquías de poder y matices de género que se centran en la cultura LGBTQ+, ya que las artesanías basadas en fibras como el bordado, el tejido y la costura examinan las numerosas preferencias de la sociedad y generan reacciones de quienes las desaprueban. [12] Más específicamente, la fase 4 de Knitting Nation se tituló "Orgullo" para admirar y reconocer la bandera arcoíris original de la comunidad LGBTQ+. Esta instalación fue una bandera de arcoíris tejida a mano que se exhibió en la entrada y en el centro de los escalones de un parque en Providence, Rhode Island , durante seis horas. [11]
Otras obras de arte de Liz Collins incorporan textiles reciclados de piezas de arte anteriores, diseños abstractos y componentes estructurales como postes y vallas. [13] Estas piezas suelen tener una paleta de colores diversa y explorar temas como la interconexión humana y la energía cósmica. [13] Su trabajo existe en un plano de diferentes tamaños, desde tapices íntimos y fibrosos hasta instalaciones de tamaño natural que transportan al público a un universo alternativo temporal. [10] Collins enfatiza el arte multimedia interactivo que incorpora varias texturas, aromas y colores en los materiales para ayudar a que las experiencias del público sean multisensoriales. [14]
En 2022, Collins recibió el encargo de crear la instalación Every Which Way (2022) para el complejo de oficinas de Meta en Manhattan en el histórico edificio James A. Farley . [15]
Collins tiene colecciones públicas en museos y galerías de todo el país, entre los que se incluyen el Museo de Artes y Diseño de Nueva York, Nueva York; el Museo FIT de Nueva York, Nueva York; el Museo RISD de Providence, Rhode Island; el Museo Tang de Saratoga Springs, Nueva York; el Museo de Arte Leslie-Lohmann de Nueva York, Nueva York; y la Escuela de Arte del Instituto de Chicago y el Centro de Recursos de Moda de Chicago, Illinois. [9]