Living in Oblivion es una película de comedia negra satírica independiente estadounidense de 1995 escrita y dirigida por Tom DiCillo , y protagonizada por Steve Buscemi , Catherine Keener , Dermot Mulroney , Danielle von Zerneck , James LeGros y Peter Dinklage en su debut cinematográfico. La película ganó el premio Waldo Salt Screenwriting Award en el Festival de Cine de Sundance de 1995 por DiCillo. Recibió elogios de la crítica.
La película se divide en tres partes, donde el director de cine , el equipo y el elenco hacen una película de bajo presupuesto.
Primera parte : El director Nick Reve está filmando una película independiente de bajo presupuesto en la ciudad de Nueva York . El equipo de catering no cuenta con fondos suficientes y es apático, y deciden no reemplazar un cartón de leche en la mesa de servicio artesanal durante una semana. La escena que se está rodando es difícil; Una joven, Ellen, reprocha a su anciana madre no intervenir cuando su padre golpeaba a Ellen cuando era niña. En el set, casi todo lo que puede salir mal, sale mal; las tomas se estropean debido a cómo se ve el brazo del micrófono ; el asistente de cámara no logra mantener la toma enfocada, se apaga una luz lo que hace que Cora, la actriz que interpreta a la madre, olvide sus líneas y Nicole, la actriz que interpreta a Ellen, se vuelva cada vez más desenfocada y descuidada. Nick, desanimado, pide un ensayo sin cámara para refrescar a los actores.
Cuando Nicole se reprende a sí misma por su mala actuación, Cora la tranquiliza con un gesto que le recuerda a Nicole un gesto similar hecho por su propia madre con una enfermedad terminal. Nicole está tan perturbada por el recuerdo que presenta una actuación inesperadamente apasionada; Cora, sorprendida por la repentina intensidad de Nicole, es igualmente buena. Al verlos, Nick se entusiasma repetidamente. Desafortunadamente, la escena no fue capturada en película; El director de fotografía y operador de cámara Wolf, que había estado diluyendo el café de mala calidad con la leche estropeada, estuvo vomitando en el baño durante todo el proceso. Nick pide con tristeza otra toma. Esta vez, un pitido repentino e insistente distrae a los actores. Nadie puede decir de dónde viene y Nick se enfurece y reprende a todos los miembros del equipo y al elenco por sus deficiencias. Nick se despierta en su propia cama; El pitido era el de su propio despertador. Ha soñado todo el segmento. Son las 4:30 am y debe llegar al set.
Segunda parte : Temprano esa misma mañana, el actor principal de la película, Chad Palomino, se viste en la habitación del hotel de Nicole. Han pasado la noche juntos y Chad sugiere que podrían volver a estar juntos más tarde. Nicole declina cortésmente. Chad y Nicole llegan al set por separado. El personaje de Nicole, Ellen , y el personaje de Chad, Damian, han estado enamorados durante años, pero nunca lo han admitido, hasta que se filmó la escena ese día. Rodar la escena se hace prácticamente imposible debido a la actuación irregular de Chad. Sigue cambiando de opinión sobre dónde pararse y continuamente se mueve a lugares donde es invisible o está mal iluminado por la luz escénica . Nicole se siente frustrada por la egomanía de Chad , y cuando él comienza a acariciarle la cabeza, ella pierde la calma brevemente y se disculpa. Chad, irritado, exige una conversación privada con Nick. Él le dice que se ha acostado con Nicole y le hace ver que era ella, no él, quien quería continuar la relación. Desesperado por mantener feliz a Chad, Nick acepta que Nicole es muy mala. Nicole escucha esta conversación a través de los auriculares del mezclador de sonido . Fingiendo estar arrepentida, le pregunta a Nick si pueden improvisar un poco, pero al hacerlo, les anuncia a todos que, aunque se acostó con Chad, no está para nada interesada en él. Chad abandona obstinadamente la película. Aliviado de no tener que complacer más a Chad, Nick lo llama "el hijo de puta de Hostess Twinkie " y estalla una pelea. Nick golpea a Chad hasta dejarlo sin sentido y lo despide. Se disculpa con Nicole y le confiesa que la ama. Se besan y Nicole se despierta abruptamente, todavía en su cama, después de haber soñado todo el segmento.
Tercera parte : Más tarde, ese mismo día, el equipo se está preparando para una secuencia de sueños en la que Nicole, como Ellen, se queda quieta, mientras el malhumorado actor enano Tito camina a su alrededor con una manzana. Nick afirma haber aprendido una lección de su propio sueño: que a veces "simplemente tienes que seguir adelante". Nicole admite que tuvo un sueño con Nick, pero no le cuenta lo que pasó. Nick logra mantener su actitud positiva a pesar de los diversos percances que ocurren: la máquina de humo se incendia y su senil madre Cora llega al set. Sin embargo, Tito se queja de que su aparición en una secuencia onírica es un cliché y abandona el plató disgustado. La confianza de Nick colapsa y anuncia que la película ha terminado. En ese momento interviene su madre, agarrando la manzana, acercándose a la marca de Tito y anunciando que está "lista". El equipo se apresura a filmar la escena y su actuación maníaca le inyecta nueva energía y convicción. Nick está encantado y decide quedarse con la nueva secuencia del sueño, y hay un momento tenso mientras el mezclador de sonido graba 30 segundos de tono de la habitación . Todo el elenco y el equipo logran permanecer en silencio, y durante este momento cada uno sueña despierto con cosas diferentes. Continúan filmando la siguiente secuencia.
DiCillo se inspiró para la película en las frustraciones que experimentó al hacer la película Johnny Suede y en su larga lucha para hacer su próxima película, Box of Moonlight . [2] Living in Oblivion fue rechazado por todos los productores, pero los actores y amigos del director estaban tan convencidos del proyecto que lo financiaron. [3] Dos de los productores, Michael Griffiths y Hilary Gilford, recibieron papeles en la película para ayudar a financiarla. [4] Griffiths interpreta a Speedo, el mezclador de sonido; Gilford interpreta a la chica del guión sin nombre .
La película se divide en tres partes. [2] La primera parte se rodó en cinco días y después de que DiCillo se dio cuenta de que era demasiado corta para ser un largometraje y demasiado larga para ser un corto, la amplió a un largometraje completo con las partes dos y tres. [2] El título de la película fue tomado de la exitosa canción de los 80 de los artistas de synth pop Anything Box .
La película fue aclamada por la crítica. [5] [6] En el sitio web Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 86%, basado en 36 reseñas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso del sitio web dice: " Living in Oblivion se sumerge en la locura del cine con una sátira aguda que eleva el cine independiente mientras funciona como una película independiente entretenida por derecho propio". [7] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica "aclamación universal". [8]
DiCillo ganó el premio Waldo Salt al guión en el Festival de Cine de Sundance de 1995 . [9]
El American Film Institute nominó la película para la lista 100 años... 100 risas del AFI . [10]
El lanzamiento de Sony Pictures Home Entertainment de 2003 incluye un comentario de Tom DiCillo, escenas eliminadas y una entrevista con DiCillo y Buscemi. [11] ¡Grita! Factory lanzó un juego de Blu-ray de 2 discos el 17 de noviembre de 2015. [3]