Live in Seattle es un álbum doble en vivo delsaxofonista de jazz John Coltrane , grabado en 1965 y lanzado póstumamente en 1971 en el sello Impulse!. El álbum consta de un set tocado por el cuarteto de Coltrane (aumentado como sexteto con el segundo saxofonista Pharoah Sanders y el segundo bajista Donald Garrett ) en The Penthouse el 30 de septiembre de 1965. Junto con A Love Supreme: Live in Seattle , lanzado más tarde, grabado dos días después en el mismo club, son las únicas grabaciones en vivo lanzadas oficialmente de la formación de seis miembros de Coltrane de finales de 1965. La edición original del doble LP se amplió a 2 CD para la reedición.
Del 14 al 26 de septiembre de 1965, el John Coltrane Quartet tocó en el Jazz Workshop de San Francisco . [4] El saxofonista Pharoah Sanders , cuya música admiraba Coltrane y que había grabado previamente con Coltrane en Ascension , fue a escuchar al grupo y fue invitado a participar. Según Sanders, "[Él] me dijo entonces que estaba pensando en cambiar el grupo y cambiar la música, para obtener sonidos diferentes. Me pidió que tocara con él". [5] Al mismo tiempo, también se le pidió al multiinstrumentista Donald Garrett , que había tocado con el grupo de Coltrane en 1961 como segundo bajista, [6] que participara. Al final del concierto de dos semanas, se les pidió a Sanders y a Garrett que se unieran a la banda y la acompañaron al siguiente concierto, del 27 de septiembre al 2 de octubre, en The Penthouse en Seattle . [4]
Durante su estancia en Seattle, Coltrane decidió documentar por su cuenta el grupo recientemente ampliado, contratando al ingeniero de grabación Jan Kurtis para el concierto del 30 de septiembre. [7] Esa noche se grabaron aproximadamente 3 horas y media de música y, aproximadamente cuatro años después de la muerte de Coltrane, se seleccionaron cuatro piezas, «Cosmos», «Out Of This World», «Evolution» y «Tapestry In Sound», para que aparecieran en el LP doble original, con «Out Of This World» y «Evolution» divididas en dos caras. [8] Se añadieron dos piezas adicionales, « Body and Soul » y una versión incompleta de « Afro Blue », para el lanzamiento en CD, y se restauraron «Out Of This World» y «Evolution», previamente divididas, para crear versiones continuas. [9] ("Afro Blue" presenta un solo de saxofón alto por un músico no identificado; se ha especulado que pudo haber sido Carlos Ward o Joe Brazil ). [10] La mayor parte de la música restante grabada esa noche fue lanzada en CD por Rare Live Recordings en 2011 en The Unissued Seattle Broadcast , que se creó a partir de la grabación de un fan de una transmisión de radio, Jazz from the Penthouse en KING-FM , presentada por Jim Wilke . [11] [10] Contiene cuatro pistas: "Untitled Original", que termina con un dueto de bajo que aparentemente precede a "Cosmos" del disco original en términos del orden de ejecución real; una continuación incompleta de la versión de "Afro Blue" que apareció en el CD original; " Lush Life "; y una versión incompleta de " My Favorite Things ". [10] [12]
Al día siguiente, 1 de octubre, el grupo de Coltrane, junto con Joe Brazil , fueron al estudio de Jan Kurtis, Camelot Sound Studios en Lynnwood, Washington , para grabar Om . [13] [11] El 2 de octubre, el grupo regresó a The Penthouse e interpretó la música escuchada en el álbum A Love Supreme: Live in Seattle .
En una reseña del Seattle Times de 1965 sobre la actuación de la banda varias noches antes de la grabación, Ed Baker escribió: "El sonido de Coltrane no se parece a ningún otro. Es salvaje, furioso, disonante, desdeñoso de las reglas convencionales de los armónicos, indiferente a la melodía. También es el sonido más influyente del jazz moderno. Muchos otros instrumentistas, en busca de nuevas formas de expresar sus ideas musicales, se han reunido en torno a Coltrane para absorber sus ideas, que, en esencia, tienen la libertad como objetivo... La música es urgente, muy percusiva y llena de tensión que rara vez permite la liberación... A la mayoría de los profanos, incluso a la mayoría de los músicos, tal vez, les gustará la música de Coltrane hasta el frenesí o la rechazarán con la misma pasión... Cada oyente trae consigo hábitos de groove profundo cuando escucha la música. Las desviaciones de Coltrane de la tradición armónica pueden causar incomodidad, pero el oyente no olvidará el sonido. Ese sonido puede ser el método artístico de Coltrane para expresar algunas ideas sobre las tensiones y la dureza del mundo exterior. "La música jazz. Algunos miembros del público sólo oirán el caos; otros encontrarán belleza que emerge de un infierno. Es una experiencia, la experiencia más inusual que el jazz moderno puede ofrecer". [14]
La reseña de Allmusic de Scott Yanow comenta: "Los expertos en Coltrane saben que 1965 fue el año en que su música se volvió bastante atonal y, con la incorporación de Sanders, a menudo muy violenta. Esta música, por lo tanto, no es para los fanáticos del período de las primeras láminas sonoras de Coltrane o para aquellos que prefieren el jazz como música de fondo melódica... Esta es una música innovadora y difícil que hace que los jóvenes leones de hoy (sin mencionar a los saxofonistas pop) suenen muy anticuados en comparación". [1]
En un artículo del Seattle Weekly , David Stoesz escribió que el álbum es "un documento tan implacablemente crudo y abrasivo del Coltrane de su último período que puede ser un desafío escucharlo completo", y señaló: "En cierto modo, también marca el comienzo del fin del cuarteto clásico de Coltrane, una banda universalmente clasificada como una de las mejores formaciones de jazz de todos los tiempos... Coltrane estaba ahora entrando en un reino tan lejano que sus leales camaradas, con quienes había grabado A Love Supreme , Crescent y My Favorite Things , ya no podían seguirlo. Lo que buscaba era sentimiento puro, más allá de las notas, y ciertamente más allá de cualquier cosa tan mundana como el swing y los acordes". [11]
Kevin Courrier afirmó: "La enormidad de esa música fue abrumadora para la mayoría de los oyentes. En Seattle, Coltrane había prescindido de las melodías convencionales en su propia búsqueda de lo que Blind Willie Johnson había estado buscando en el blues gospel: el alma de un hombre. Para ambos artistas, el alma de un hombre no era un lugar armonioso. Así que el octanaje que Coltrane proporcionó fue pura turbulencia, un flujo de notas demasiado primarias para contener, lo que podríamos llamar un hablar en lenguas desde una ermita espiritual". Concluyó que el álbum "fue más allá de las consideraciones de ganar dinero alguna vez, ya que el público de ese disco apenas pudo encontrar una hoja de ruta a través de sus muchos desvíos, y esos desvíos no han sido tomados por nadie desde entonces. Cualesquiera que sean los secretos que John Coltrane descubrió en esa búsqueda espiritual de tocar esos dramáticos solos extendidos, se los llevó a la tumba. Y no hay nadie que los vaya a recuperar". [15]
Al escribir para Perfect Sound Forever , John Howard afirmó: "Un torbellino de justicia. Tres trompetas, ululaciones, gritos, tambores agitados... ¡BOOM! Baladas que giran y se agitan. Son los estertores finales del cuarteto clásico y las líneas están claramente trazadas: Coltrane y Sanders de un lado (con la ayuda de Donald Garrett) y Tyner y Jones del otro. Jimmy Garrison media entre las dos facciones proporcionando largos solos de bajo que suenan como sermones. Es todo lo que los críticos han llamado y más. Pomposo, que molesta a Dios, informe y caótico, pero también apasionado e inteligente, el sonido de seis humanos muy avanzados que trabajan para expandir el marco de referencia humano. Un monstruo". [16]
En julio de 1996, la banda Sun City Girls presentó un concierto anunciado como "Sun City Girls tocan el Live in Seattle de John Coltrane". El evento, que tuvo lugar en un restaurante indio en Pioneer Square, Seattle, en el mismo lugar donde había estado The Penthouse más de treinta años antes, consistió íntegramente en que la banda tocara una copia del disco Live in Seattle por el sistema de megafonía. [17] [18]