El Estesícoro de Lille es un papiro que contiene un importante fragmento de poesía generalmente atribuido al poeta lírico arcaico Estesícoro , descubierto en la Universidad de Lille y publicado en 1976. [1] Ha sido considerado el más importante de todos los fragmentos de Estesícoro, confirmando su papel como un vínculo histórico entre géneros tan diferentes como la poesía épica de Homero y la poesía lírica de Píndaro . El tema y el estilo son típicos de su obra en general, pero no todos los estudiosos lo han aceptado como su obra. [2] El fragmento es un tratamiento narrativo de un mito popular, que involucra a la familia de Edipo y la trágica historia de Tebas , y por lo tanto arroja luz sobre otros tratamientos del mismo mito, como por Sófocles en Edipo Rey [3] y Esquilo en Siete contra Tebas . [4] El fragmento es significativo también en la historia de la colometría ya que incluye versos líricos que han sido divididos en cola métrica , una práctica generalmente asociada con la carrera posterior de Aristófanes de Bizancio . [5] [6]
A principios del siglo XX, Pierre Jouguet , fundador del Instituto de Egiptología de la universidad, [7] y Gustave Lefebvre depositaron en la Universidad de Lille un ataúd de momia y su contenido . El papiro que contenía el ataúd estaba cubierto con escritura griega antigua, incluidos fragmentos de poesía previamente desconocida, un descubrimiento que se hizo mucho más tarde y que fue publicado en 1976 por Ancher y Meillier (ver Referencias a continuación). Sin embargo, reunieron los fragmentos para su publicación en el orden incorrecto, basándose únicamente en consideraciones de textura del papiro, alineación de líneas y longitud de columnas. El orden correcto para el texto fue calculado por PJ Parsons y publicado al año siguiente (ver Referencias).
Los fragmentos reunidos comprendían ciento veinticinco versos consecutivos, de los cuales treinta y tres estaban prácticamente intactos, lo que representaba una parte de un poema mucho más grande (se calcula que tenía unos setecientos versos). Los versos estaban estructurados en estrofas triádicas (estrofa, antístrofa, epodo), típicas de la lírica coral. Las tríadas se encuentran, por ejemplo, en las obras de teatro de Esquilo, Sófocles y Eurípides , en las odas de Píndaro y Baquílides , y se sabe también que fueron características de la poesía de Estesícoro. La caligrafía indicaba que un escriba la había escrito ya en el año 250 a. C., pero el estilo poético indicaba que la composición original debía ser mucho más antigua.
No había registro del título ni del autor, pero el dialecto dórico, el metro y el estilo general sugerían que probablemente se trataba de una obra de Estesícoro, en algún momento de la primera mitad del siglo VI a. C. [8] [9] Sin embargo, su autoría fue rápidamente cuestionada por Bollack et al. (ver Referencias) y Parsons también se mostró escéptico, señalando los clichés homéricos y la "flacidez monótona y repetitiva" del verso. [10] Martin Litchfield West presentó entonces el caso a favor de Estesícoro, incluso dándole la vuelta a los argumentos de Parsons y ganándole la partida al propio Parsons, [11] ya que los comentaristas antiguos habían notado las mismas características que Parsons había criticado: Estesícoro podía ser prolijo y flácido ( redundat et effunditur , Quintiliano 10.1.62) y "muy homérico" ( Όμερικώτατος , Longino 13.3). Sin embargo, West tuvo cuidado de no respaldar la baja opinión de Parson sobre la calidad artística del fragmento. [12]
La importancia de este fragmento puede entenderse en función del precario estado de los estudios sobre Stesichorus antes del descubrimiento. En 1841, el filólogo Theodor Bergk sólo pudo publicar cincuenta y tres pequeños fragmentos atribuidos a Stesichorus, el más largo de sólo seis versos. La situación no había cambiado mucho cuando Denys Page publicó Poetae Melici Graeci en 1962. Cinco años después todavía era posible comentar: "El tiempo ha tratado con más dureza a Stesichorus que a cualquier otro gran poeta lírico... no se cita ningún pasaje suyo de más de seis versos, y los hallazgos de papiros han sido escasos. Para hacer una estimación de su poesía dependemos casi por completo de rumores [de comentaristas antiguos]". [13] Ese mismo año, 1967, Edgar Lobel publicó los restos en papiro de otros tres poemas, que más tarde se incluyeron en el Supplementum Lyricis Graecis de Page en 1974, el más largo, sin embargo, de sólo doce versos. Así, la aparición repentina del Estesícoro de Lille en 1976, con más de ciento veinte versos consecutivos, treinta y tres de ellos prácticamente intactos, fue causa de considerable entusiasmo en los círculos académicos. [14]
El contenido del fragmento no parece encajar con ninguno de los títulos atestiguados para Estesícoro , aunque se ha sugerido el primer libro de Erípila . [15] El contexto del poema original es claramente el mito tebano del desafortunado clan Labdakid . [16] Faltan las primeras ciento setenta y cinco líneas, pero probablemente tratan sumariamente de la desaparición de Edipo, la disputa entre sus hijos Eteocles y Polinices y la intervención del vidente Tiresias . La sección mejor conservada (líneas 201-34) es un discurso de la reina tebana, que no es nombrada pero que probablemente es Yocasta , a veces conocida como Epicaste , la madre y esposa de Edipo y, por lo tanto, la abuela/madre de Eteocles y Polinices (probablemente no sea Eurigania quien, en algunas versiones del mito de Edipo, es su segunda esposa y la madre de sus hijos, [17] [18] pero el fragmento no permite tener certeza sobre esta cuestión). [19]
El mérito artístico de los versos ha sido cuestionado por Parsons, por ejemplo, pero también tiene admiradores. Se puede pensar que Yocasta surge de su discurso como una mujer fuerte que busca soluciones prácticas a la difícil situación de sus hijos, aunque siente angustia y ansiedad por ellos:
"En su conjunto, el pasaje es notable por su combinación de gran poder emocional y la dignidad de la dicción épica tradicional. Hay una vitalidad emocional que va más allá de las formas épicas... este texto revela el dominio total de la técnica por parte de Estesícoro, que maneja situaciones y personajes épicos con la flexibilidad y la intensidad de la lírica". – Charles Segal [20]
El fragmento indica que Estesícoro podría haber sido el primer autor en interpretar el destino del clan Labdácida en un contexto político más amplio. [21] También indica que retrató a los personajes desde una perspectiva psicológica, revelándolos a través de sus propias palabras, de una manera que no se logra en la épica. [22] Así, las repeticiones que algunos críticos han considerado como una debilidad pueden tener un efecto dramático, revelando, por ejemplo, la intensidad del dolor de Yocasta y su profunda preocupación por sus hijos. [23]
El fragmento no sólo ayuda a nuestra comprensión de Estesícoro, sino también a nuestra comprensión de otros autores que trataron el mismo mito, como Esquilo en Siete contra Tebas , Sófocles en Edipo rey y Eurípides en Las fenicias , y esto a su vez se refleja en el fragmento. Las fenicias, por ejemplo, incluye una escena que tiene un gran parecido con la parte mejor conservada del fragmento, en la que Yocasta intenta mediar entre sus hijos enemistados, y el dramaturgo puede haberla modelado en el poema (la disposición de Eurípides a modelar sus obras en versiones estesícoreanas del mito tradicional se muestra también en su obra Helena , adaptada de un poema de Estesícoro del mismo nombre) [24] La Yocasta de Eurípides se suicida después de presenciar la muerte de sus hijos y tal vez el poema de Estesícoro terminó de la misma manera. [25] También hay un fuerte parecido entre la Yocasta estesícoreana y la reina de Edipo rey , en su dramática situación, su retórica, su rechazo de los oráculos y su intento condenado al fracaso de subvertir el destino, de modo que su papel dramático podría incluso considerarse como la creación única de Estesícoro en lugar de Sófocles. [26] Se ha argumentado que la Yocasta estesícoreana podría decir sus líneas en respuesta a un sueño profético, como Clitemnestra en otro de los poemas de Estesícoro. [nb 1] El motivo del sueño fue tomado prestado por Esquilo para su propia versión del personaje de Clitemnestra en Las libaciones . [27]
El fragmento también tiene implicaciones para nuestra comprensión de la erudición antigua, especialmente la manera en que se transmitían los textos poéticos. Era habitual en la antigüedad que los versos uniformes se escribieran en líneas, como por ejemplo las líneas de hexámetro dactílico en verso épico y trímetro yámbico en drama, pero los versos líricos, que presentan unidades métricas variables o cola , se escribían como prosa. Se sabe que Aristófanes de Bizancio convirtió esa "prosa" lírica en líneas de verso, que variaban en longitud y métrica según la cola, y es a sus esfuerzos, por ejemplo, a los que debemos la tradición manuscrita de Píndaro . Se ha asumido que fue un innovador en esta práctica de colometría, pero el Estesícoro de Lille es obra de un escriba anterior y las letras están escritas en líneas según la cola, no a la manera de la prosa (véase Turner 1987 en las Referencias).
La parte mejor conservada del fragmento comprende principalmente el discurso de la reina (versos 204-31). El contexto no está del todo claro. Por ejemplo, se desconoce el destino de Edipo, aunque sus disposiciones sobre su propiedad implican que está muerto. Su mención de una maldición familiar sugiere que sus dos hijos nacieron de un matrimonio incestuoso y que, por lo tanto, ella es Yocasta/Epicasto. Habla en respuesta a una profecía de que sus hijos se matarán entre sí en una disputa y sus intentos de resolver el problema apuntan al conocido escenario cubierto por Esquilo en Los siete contra Tebas , donde un hijo regresa del exilio con un ejército para reclamar el trono. Por lo tanto, irónicamente, su rechazo del Destino y sus intentos de esquivarlo solo ayudan a sellar su perdición, y hay una sugerencia de autoengaño trágico. Comienza dirigiéndose a Apolo, o posiblemente a su intérprete, Tiresias, en un estilo gnómico , típicamente un enfoque homérico, y luego se dirige a sus hijos. [28] El metro es dactilo-epítrito, una variación lírica del hexámetro dactílico utilizado por Homero (algunas de las líneas son, de hecho, hexámetros cuasi dactílicos).
El texto griego es de Haslam (ver Referencias), reproducido por Segal [29] y Campbell. [30] Los corchetes indican espacios en el papiro y encierran palabras conjeturadas, mientras que los corchetes < > encierran letras omitidas por el escriba. La traducción imita el verso cuantitativo del original al conservar un número determinado de sílabas por línea en lugar de simplemente sustituir el ritmo cuantitativo por el acentual.