Lilla Cabot Perry (nacida Lydia Cabot ; 13 de enero de 1848 - 28 de febrero de 1933) fue una artista estadounidense que trabajó en el estilo impresionista estadounidense , representando retratos y paisajes al estilo de forma libre de su mentor, Claude Monet . Perry fue una de las primeras defensoras del estilo impresionista francés y contribuyó a su recepción en los Estados Unidos. El trabajo temprano de Perry estuvo determinado por su exposición a la Escuela de artistas de Boston y sus viajes por Europa y Japón. También estuvo muy influenciada por las filosofías de Ralph Waldo Emerson y su amistad con Camille Pissarro . Aunque no fue hasta los treinta y seis años que Perry recibió una formación formal, su trabajo con artistas de los movimientos impresionista , realista , simbolista y realista social alemán afectó en gran medida el estilo de su obra.
Lydia (Lilla) Cabot [1] nació el 13 de enero de 1848 en Boston, Massachusetts. [2] [3] Su padre fue el Dr. Samuel Cabot III , un distinguido cirujano. Su madre fue Hannah Lowell Jackson Cabot. [4] [5] Era la mayor de ocho hijos, [2] tres de ellos fueron Samuel Cabot IV (nacido en 1850), [6] químico y fundador de Cabot Stains de Valspar ; [7] el Dr. Arthur Tracy Cabot (nacido en 1852), [6] un cirujano progresista; [8] y Godfrey Lowell Cabot (nacido en 1861), [6] fundador de Cabot Corporation . [9] Su familia era prominente en la sociedad de Boston , y entre sus amigos se encontraban Louisa May Alcott , Ralph Waldo Emerson y James Russell Lowell , [2] quien era primo de su madre y respetaba el espíritu independiente de Lilla, su "desprecio por las cosas innobles" y su "naturaleza alerta". La hija de Lowell y prima de Lilla, Mabel, era una compañera cercana. [10] Perry recordó haber tenido la oportunidad de jugar al juego del " zorro y los gansos " con Emerson y Alcott. [11] Tenía privilegios de préstamo en el Boston Athenæum , a través de su padre, que era propietario, y la familia de su madre. [5]
Perry estudió literatura, lengua, poesía y música y tenía sesiones informales de dibujo con sus amigos. De niña, además, disfrutaba leyendo libros y practicando deportes al aire libre. [11] Perry tenía trece años cuando comenzó la Guerra Civil . Sus padres eran ardientes abolicionistas y tomaron un papel activo en el esfuerzo bélico al brindar atención a los soldados heridos y ayudar a proteger a los esclavos fugitivos . [11] A los diecisiete años, cuando terminó la Guerra Civil, Perry se mudó con su familia a una granja en Canton, Massachusetts , donde se formó gran parte de su temprano interés por los paisajes y la naturaleza. [11] Viajó con sus padres en 1867 a Europa, donde estudió pintura. [5]
El 9 de abril de 1874 se casó con Thomas Sergeant Perry , un erudito y lingüista de Harvard . [2] [3] Su tío abuelo era Matthew C. Perry , comodoro de la Armada de los Estados Unidos . [2] La pareja tuvo tres hijas: Margaret (1876), Edith (1880) y Alice (1884). [2] [11]
Perry completó lo que se considera su primera pintura conocida, Retrato de un infante (Margaret Perry), que data de 1877 a 1878. Esta obra se inspira en la inspiración que ocuparía gran parte de su obra de arte a lo largo de su carrera: sus hijos. [2]
En 1884, Perry comenzó su formación artística formal con el retratista Alfred Quinton Collins. [2] Collins había estudiado en la Académie Julian de París bajo la guía de Léon Bonnat . [12] La principiante de Perry , c. 1885-86, representa la primera obra que completó bajo guía formal. La principiante se hace eco de las influencias de Collins con la mirada seria de la modelo, el fondo oscuro y el énfasis en la iluminación dramática. [11]
En 1885, el padre de Perry murió y le dejó una herencia que le permitió estudiar arte más seriamente. En enero de 1886, comenzó a estudiar con Robert Vonnoh , un artista que trabajaba en el estilo en plein air del impresionismo en Grez-sur-Loing en Francia. [3] [11] Tomó clases con el instructor Dennis Bunker en la Cowles Art School en Boston a partir de noviembre de 1886. [3] [11] Cowles enseñó a sus estudiantes "teorías liberales" en la creación de arte realista , teorías a las que Perry respondió en gran medida. [11]
Perry recibió el encargo de Aaron Lufkin Dennison, uno de los fundadores de la Waltham Watch Company, de pintar a sus tres hijas. [13] Ella ganó suficiente dinero para viajar en primera clase a Europa en junio de 1887. [3] Los Perry se mudaron a París ese año. [2] Perry se inscribió en la Académie Colarossi , [3] donde trabajó con Gustave Courtois y Joseph Blanc. [11] Estudió con Felix Borchardt, un pintor alemán. [11] Además de recibir formación académica formal, Perry pasó gran parte de su tiempo estudiando a los viejos maestros en museos con Bernard Berenson , un crítico de arte y amigo de su marido. [2] También viajó a España para copiar obras en el Museo del Prado . El sombrero rojo de Perry de 1888 refleja fuertemente la formación formal que había recibido y su exposición a los viejos maestros, especialmente la obra de Sandro Botticelli . [11]
En 1888, Perry viajó a Múnich, donde estudió con el realista social alemán Fritz von Uhde . El tratamiento que Uhde le dio al tema y su uso del color tuvieron un efecto dinámico en la obra de Perry. En el otoño de 1888, Perry había regresado a París. [11] [14] Estudió en la Académie Julian [3] con Tony Robert-Fleury . [11]
Con el apoyo de Walter Gay , [11] Perry presentó dos cuadros que había terminado recientemente a la Société des Artistes Indépendants . Los retratos de su marido Thomas Sergeant Perry (1889) y de su hija Edith Perry (1889) fueron aceptados por el Salón, y con este logro comenzó la carrera de Perry en Francia. [2]
El éxito de Perry en 1889 le permitió ser una de las pocas personas seleccionadas admitidas en la clase de Alfred Stevens en París. Stevens era conocido por sus "elegantes interiores que presentaban damas refinadas perdidas en sus ensoñaciones". [11] Mientras estaba en París, se hizo amiga de Mary Cassatt , Camille Pissarro y Claude Monet . [15]
En 1889, Perry conoció por primera vez la obra de Claude Monet en la galería de Georges Petit . Inspirados por su obra, los Perry pasaron el verano siguiente en Giverny , donde vivía Monet, con el fin de exponer a Lilla aún más al estilo impresionista. [2] Entre 1889 y 1909, Perry pasó nueve veranos en Giverny. Fue allí donde se encontró plenamente como artista. Durante su estancia en Giverny, entabló una estrecha amistad con Claude Monet, cuyo manejo impresionista del color y la luz inspiró en gran medida su obra. Además, también trabajó con un grupo de artistas estadounidenses que habían llegado a Giverny, entre ellos Theodore Robinson , John Leslie Breck y Theodore Earl Butler . [11] [16]
En la obra de Perry se observa un cambio claro tras su llegada a Giverny. Su La Petite Angèle, II (1889) ilustra la espectacular evolución de su estilo durante este período. A diferencia de sus retratos anteriores, como La carta , que se basaba en técnicas más tradicionales para representar con cuidado el tema, La Petite Angèle, II es claramente impresionista en su estilo, con sus pinceladas de forma libre que capturan la impresión de luz y color. En lugar de mezclar cada pincelada, Perry permitió que la composición fuera "cruda", lo que permitió que se impregnara el lienzo de una vitalidad que no era posible en sus obras anteriores. Giverny y, más concretamente, Claude Monet inspiraron a Perry a trabajar con formas al aire libre , pinceladas impresionistas, colores suaves y rojo amapola. En la ventana de La Petite Angèle, II , vemos los inicios de lo que se convertiría en la historia de amor de Perry con el tratamiento impresionista del tema del paisaje. [11]
En el otoño de 1889, Perry había partido de Giverny para realizar una gira por Bélgica y los Países Bajos. [11] Había regresado a Boston con su familia en 1891 [17] con una pintura de Monet y una serie de paisajes de John Breck. [11]
La carrera artística de Perry adquirió un nuevo significado cuando regresó a Boston. No se conformó con pintar simplemente con el nuevo estilo que había adquirido en el extranjero. Más que eso, se sintió inspirada a "fomentar una nueva verdad en la pintura" [11] en la comunidad artística de Boston, que no respondía a las nuevas modas impresionistas. [17] En 1890, Perry ayudó a organizar la primera exposición pública de los paisajes de John Breck en el St. Botolph Club . [11]
Perry ganó una medalla de plata en la exposición de 1892 de la Asociación de Mecánicos Benéficos de Massachusetts . [5] En 1893, Perry fue elegido para representar a Massachusetts en la Exposición Colombina Mundial en Chicago , Illinois . Perry exhibió siete obras en la exposición, [17] de las cuales cuatro de las composiciones fueron trabajadas en el estilo en plein air ( Petite Angèle, I, An Open Air Concert, Reflections, Child in a Window ) y tres eran retratos de estudio más formales ( Retrato de un niño, Niño con violonchelo, Estudio de retrato de un niño ). [11]
En 1894, Perry había logrado otro éxito cuando sus pinturas impresionistas se exhibieron en Boston en el St. Botolph Club con otros artistas, entre ellos Edmund C. Tarbell (1862-1938), Philip Leslie Hale (1865-1931), Theodore Wendel (1859-1932), Frederick Porter Vinton (1846-1911) y Dawson Dawson-Watson (1864-1939). Esta exposición no solo reveló que la obra de Perry estaba siendo aceptada en Estados Unidos, sino que también demostró que el impresionismo finalmente estaba comenzando a ser aceptado como una forma de arte fuera de Europa. [11] Perry también realizó una exhibición de la obra de Monet en la Asociación de Estudiantes de Arte de Boston ese año. [17]
Entre 1894 y 1897, la obra de Perry alcanzó el reconocimiento internacional. No sólo pudo exponer su obra en Boston, sino que también expuso regularmente en la Société Nationale des Beaux-Arts en el Salón de Champ de Mars durante esta época. [11] El año 1897 trajo consigo otra exposición de Perry en el St. Botolph Club. Un crítico del Boston Evening Transcript dijo de su obra: "La señora Perry es una de las pintoras más genuinas, sensatas y naturales que conocemos... Este tipo de pinturas deben tomarse en serio". [17] A diferencia de su exposición anterior en el mismo lugar, esta exposición fue una muestra individual que presentó la amplitud de los logros artísticos de Perry hasta ese momento, incluidos los retratos y paisajes impresionistas. [11]
Una nueva inspiración entró en la vida de Perry en 1897 cuando su marido recibió un puesto de profesor en Japón como profesor de inglés en la Universidad Keio Gijuku . Lilla Perry conoció a Okakura Kakuzō , uno de los cofundadores de la Escuela Imperial de Arte. [11] [17] Durante tres años, Perry residió en Japón y aprovechó al máximo su comunidad artística única. [18] En octubre de 1898, Perry expuso su obra en Tokio , con la ayuda de Kakuzō, [17] [18] y se convirtió en miembro honorario de la Asociación de Arte Nippon Bijutsu-In. La participación de Perry en el mundo del arte asiático influyó enormemente en su obra y le permitió desarrollar un estilo único que unía las tradiciones estéticas occidentales y orientales. Su Meditación , Niño con kimono y Jovencita con una naranja ilustran de forma vibrante los distintos cambios que se produjeron en su obra durante su estancia en Japón. A diferencia de sus obras anteriores, estas composiciones se basan en temas exclusivamente orientales y muestran una fuerte influencia de las líneas limpias de los grabados japoneses . El resultado de esta mezcla de Oriente y Occidente es sorprendente, con retratos impresionistas que fluyen a la perfección con las composiciones bien organizadas y equilibradas por las que era conocido el mundo del arte oriental en ese momento. [18] El monte Fuji se convirtió en el tema de 35 o más de sus pinturas, [18] y pintó un total de más de 80 pinturas mientras estuvo en Japón. [5]
En 1901, Perry había regresado a Boston a la casa de los Perry en Marlborough Street, [5] y dos años más tarde los Perry compraron una casa de campo en Hancock, New Hampshire , como casa de verano. [5] Fue durante su estancia en Hancock que Perry concibió Boy Fishing (1929), que presentaba a un chico de granja local (conocido por ser Robert Eaton Richardson Sr.), una pintura que ahora forma parte de la Colección de Arte de la Casa Blanca. En 1904, su Retrato de la señora Joseph Clark Grew [Alice Perry] ganó una medalla de bronce en la prestigiosa Exposición Internacional de la Compra de Luisiana en St. Louis. [5] Los años siguientes resultarían difíciles para la vida personal de Perry. En 1905, regresó a Francia y, en el invierno de ese mismo año, su salud se había derrumbado. [11] Las mudanzas frecuentes y las pérdidas por inversiones no rentables, [11] además de haber gastado la mayor parte de la herencia de su padre, [17] hicieron que Perry necesitara constantemente encargar retratos para mantener a la familia, lo que afectó su salud. [11] [17]
En 1908, Perry regresó a Boston, pero se centró en los retratos porque eran más comercializables que sus paisajes. [17] Recuperó su salud y exhibió seis de sus pinturas en París en el Salón de los Independientes , incluyendo Dans un Bateau y Le Paravent Jaune en 1908. [11] En noviembre de 1909, Perry regresó a Estados Unidos con una nueva inspiración para su trabajo. Al año siguiente, demostró su renovado entusiasmo por su arte al crear una rara vista urbana para su obra, The State House, Boston (1910). [11] Fue miembro fundador de The Guild of Boston Artists (1914). [5] En 1915, Perry había recibido otra medalla de bronce en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco , California [5] por su retrato, Hildegarde , la hija de un amigo. [19] En 1916, pintó un retrato de Edwin Arlington Robinson , quien escribió una biografía de su esposo para The Dictionary of American Biography . Robinson visitaba a menudo a los Perry en su casa en Hancock, New Hampshire. [1]
A lo largo de su carrera como artista, Perry participó activamente en las comunidades artísticas de cualquier ciudad en la que viviera y promovió activamente el estilo impresionista. El paso del tiempo no hizo que las pasiones de Perry se desvanecieran. En 1913, Perry ayudó a formar el ultraconservador Gremio de Artistas de Boston para oponerse a las tendencias vanguardistas del mundo del arte . Perry estaba insatisfecha con el " arte moderno " que se estaba imponiendo. [11] En 1920, Perry recibió una conmemoración por brindar seis años de servicio leal al Gremio. [11]
En 1922, realizó su primera exposición individual en Nueva York, que incluía sus paisajes de Japón y Giverny. Una reseña del New York Morning Telegrapher la calificó como "una de las exposiciones más emocionantes realizadas por una mujer en esta ciudad en años". [17]
En 1923 se publicó el libro de poesía de Perry, The Jar of Dreams, que incluía un poema de su aprecio por Japón y Nueva Inglaterra: [20]
Ese mismo año enfermó gravemente de difteria mientras que su hija Edith sufrió un colapso mental total y fue enviada a una institución de salud mental privada en Wellesley. [11] Perry pasó los dos años siguientes en convalecencia en Charleston, Carolina del Sur . Durante este tiempo, encontró nueva inspiración para el tema de su paisaje y ejecutó obras como Road from Charleston to Savannah y A Field, Late Afternoon, Charleston, South Carolina . También fue durante su estancia en Charleston que Perry encontró un nuevo tema para sus paisajes, a lo que se refirió como "paisajes nevados". [11] Dos ejemplos de sus paisajes nevados incluyen A Snowy Monday (1926) y After First Snow (1926). [11]
En 1927, hubo una exposición en febrero en la Galería Gordon Dunthorne. [11] Publicó "Reminiscencias de Claude Monet de 1889 a 1909" por primera vez en 1927 en la Revista de Arte . [5] Al año siguiente, el 7 de mayo de 1928, Thomas Sergeant Perry murió después de haber estado enfermo de neumonía . [21] Después de un período de duelo, Perry nuevamente permitió que su trabajo se exhibiera en el Gremio de Artistas de Boston, la organización que ayudó a establecer, en 1929 y luego nuevamente en 1931. [11] [22] Muchos de sus paisajes se exhibieron en la exposición, incluidos Hojas de otoño (1926), Reflejos junto al lago (1929-1931) y Nieve, hielo, niebla (1929). [11]
Perry pintó escenas invernales, que reflejaban una influencia abstracta, en su casa de vacaciones de Hancock, New Hampshire. Niebla en la montaña (1931) fue su último paisaje expuesto. [17] Continuó pintando hasta su muerte. [5]
Lilla Cabot Perry murió el 28 de febrero de 1933. [2] [3] Sus cenizas, y las de su marido, que murió en 1928, están enterradas en el cementerio Pine Ridge en Hancock, New Hampshire. [5]
Las galerías Hirschl & Adler realizaron una retrospectiva de su obra en 1969, y el Boston Athenæum exhibió sus obras en marzo de 1982. [5] Su mezcla de estética oriental y occidental y sus visiones sensibles de los mundos femenino y natural ofrecieron importantes contribuciones estilísticas tanto a las escuelas impresionistas estadounidense como francesa. [11] [23]
Su defensa activa del movimiento impresionista ayudó a que otros impresionistas estadounidenses, como Mary Cassatt , obtuvieran la exposición y la aceptación que necesitaban en Estados Unidos. Impulsó las carreras estadounidenses de sus amigos íntimos Claude Monet y John Breck dando conferencias en Estados Unidos sobre sus talentos y exhibiendo sus obras. También trabajó en estrecha colaboración con Camille Pissarro para ayudarlo en su terrible situación financiera vendiendo su trabajo a amigos y familiares en Estados Unidos. [24]
