Liam Gillick (nacido en 1964, Aylesbury , Buckinghamshire ) es un artista británico que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . [1] Gillick despliega múltiples formas para hacer visible la estética del mundo construido y examinar los sistemas de control ideológico que han surgido junto con la globalización y el neoliberalismo . Utiliza materiales que se asemejan a los entornos construidos cotidianos, transformándolos en abstracciones minimalistas que ofrecen comentarios sobre construcciones sociales, al mismo tiempo que exploran nociones de modernismo . [1]
Liam Gillick se graduó en Bellas Artes en el Goldsmiths College en 1987. En 1989, montó su primera exposición individual en una galería, 84 Diagrams , a través de Karsten Schubert en Londres. Gillick ha expuesto en galerías e instituciones de Europa y Estados Unidos, muchas de las cuales han sido proyectos de colaboración con otros artistas, arquitectos, diseñadores y escritores. [ cita requerida ]
En 1991, junto con el coleccionista de arte y coeditor de Art Monthly , Jack Wendler , Gillick fundó la empresa editorial y de ediciones limitadas GW Press. [2] La empresa produjo ediciones limitadas de artistas como Jeremy Deller y Anya Gallaccio .
A principios de la década de 1990, Gillick fue miembro de la banda Soho y se le atribuye haber proporcionado samples durante sus presentaciones en vivo. [ cita requerida ]
Junto con Damien Hirst , Sarah Lucas , Angela Bulloch y Henry Bond , fue "el primero de los YBAs" [3] —los Jóvenes Artistas Británicos que dominaron el arte británico durante la década de 1990.
Gillick fue incluido en la exposición Traffic de 1996 , curada por Nicholas Bourriaud, que introdujo por primera vez el término Estética Relacional. [4]
En 2002, Gillick fue seleccionado para producir obras de arte para el dosel, la fachada de vidrio, los quioscos, el icono de entrada y las vitrinas del entonces recientemente terminado edificio del Ministerio del Interior , un departamento del gobierno del Reino Unido , en Marsham Street , Londres. [5]
En 2002, Gillick fue nominado al premio anual británico Turner . En la edición de invierno de 2006 de octubre (n.º 115) se publicó la respuesta de Gillick al artículo de octubre de Claire Bishop "Antagonismo y estética relacional", con el título "Factores contingentes: una respuesta a 'Antagonismo y estética relacional' de Claire Bishop".
Gillick ha contribuido con artículos escritos a las revistas de bellas artes Frieze y Artforum .
En 2008, Gillick fue seleccionado para el Premio Vincent del Stedelijk Museum de Ámsterdam . En 2009, Gillick representó a Alemania en los Pabellones Giardini de la Bienal de Venecia . [ cita requerida ]
El 1 de octubre de 2010, en una carta abierta al secretario de cultura del gobierno británico, Jeremy Hunt (firmada por otros 27 nominados anteriores al premio Turner y 19 ganadores), Gillick se oponía a cualquier recorte futuro en la financiación pública para las artes. En la carta, los firmantes describían las artes en Gran Bretaña como un "paisaje notable y fértil de cultura y creatividad". [6]
En octubre de 2010, Gillick aportó una receta para un cóctel a base de vodka y jugo de lima como parte de su participación en el proyecto artístico de Ryan Gander "Ryan's Bar". La bebida, titulada "Tal vez sería mejor si trabajáramos en grupos de dos y medio", se vendió a 50 libras la porción. [7]
En 2010, compuso una banda sonora de "electronica vibrante" para la película de artistas Beijing , realizada por su ex esposa, Sarah Morris . [8] [9]
En 2019, Gillick y New Order lanzaron un nuevo álbum en vivo, "Σ(No,12k,Lg,17Mif)". El álbum fue grabado en vivo en el Festival Internacional de Manchester de 2017. Incluye nuevas versiones de clásicos de New Order , así como rarezas que la banda no había interpretado en años. [10]
La producción artística de Gillick se caracteriza por su diversidad. Como ha dicho Caoimhin Mac Giolla Leith, del University College Dublin :
"La práctica de Gillick hasta la fecha ha abarcado una amplia gama de medios y actividades (incluyendo escultura, escritura, diseño arquitectónico y gráfico, cine y música), así como varios proyectos críticos y curatoriales, su trabajo en su conjunto también está marcado por una afición por las diversiones y distracciones, tangentes y evasiones". [11]
El enfoque de la práctica de Gillick es la evaluación de la estética de los sistemas sociales , con especial atención a los modos de producción más que al consumo. [12] Se interesa por las formas de organización social . A través de sus propios escritos y el uso de materiales específicos en sus obras de arte, Gillick examina cómo el mundo construido lleva rastros de sistemas sociales, políticos y económicos. [13] Como ha dicho la crítica de arte Ina Blom,
"Artistas como Liam Gillick... ya no abordan la abstracción como principio para la creación de objetos minimalistas distintivos , sino que más bien intentan crear a través del diseño espacios para la interacción social abierta [obras de arte] cuyo uso real debe redefinirse constantemente dentro de la situación de la exposición, sin producir necesariamente modelos relacionales-estéticos de comunidad". [14]
Las publicaciones que se realizan en paralelo a sus obras de arte son fundamentales para la práctica de Gillick. En 2009, Book Works publicó una antología de estos "libros".
Entre 1990 y 1994, Gillick colaboró con el artista Henry Bond en su Documents Series , un grupo de 83 obras de arte que se apropiaban del modus operandi de un equipo de recopilación de noticias, con el fin de producir arte relacional . [15] Para hacer la obra, el dúo se hizo pasar por un equipo de reporteros de noticias, es decir, un fotógrafo y un periodista, que a menudo asistían a eventos programados en la Gazette de la Press Association , una lista de eventos potencialmente noticiosos en Londres. Bond trabajó como un fotoperiodista típico , uniéndose a los otros fotógrafos de prensa presentes; mientras que Gillick operaba como periodista, primero recolectando el omnipresente kit de prensa antes de preparar su dispositivo de grabación de audio. [15]
La serie se mostró comercialmente por primera vez en 1991, en Karsten Schubert Limited [16] y luego, en 1992, en Interim Art de Maureen Paley [17] —dos de las galerías que fueron pioneras en el desarrollo del movimiento artístico YBA— . La serie se exhibió posteriormente en la Tate Modern en la muestra Century City celebrada en 2001, [18] y en la Hayward Gallery en la exposición How to Improve the World , en 2006. [19]
Entre sus principales exposiciones individuales se incluyen Liam Gillick: Annlee You Proposes en la Tate Modern de Londres, 2001-2002; [20] The Wood Way en la Whitechapel Gallery de Londres, 2002; Projects 79: Liam Gillick, Literally en el Museum of Modern Art de Nueva York, 2003; [21] A short text on the possible of creation an economy of equivalence en el Palais de Tokyo de París, 2005; y el proyecto retrospectivo Liam Gillick: Three perspectives and a short scenario 2008-2010, que recorrió la Kunsthalle de Zúrich , la Witte de With de Róterdam, la Kunstverein de Múnich y el Museum of Contemporary Art de Chicago . [22] [23] La presentación estadounidense de la exposición fue la más completa del trabajo de Gillick en un museo estadounidense. Su exposición individual en el MCA se acompañó con la muestra The one hundred and sixty-third floor: Liam Gillick Curates the Collection, comisariada por Gillick a partir de la colección del MCA. [24] En 2016, Gillick presentó una exposición individual titulada Campaign en el Museo de Arte Contemporáneo Serralves de Oporto. [25]
Gillick es miembro de la junta directiva de Artists Space . [26] Junto con Ingrid Schaffner , Tirdad Zolghadr y otros, Gillick es miembro del Comité de Graduados del Centro de Estudios Curatoriales y Arte en Cultura Contemporánea en Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York . [27] Ha sido miembro de la facultad de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York desde 1997. [28] Desde 2017, ha sido miembro fundador de The American Friends of the ICA, un grupo de apoyo para el Instituto de Artes Contemporáneas (ICA). [29]
En 2018, Gillick fue miembro del jurado que seleccionó a Kapwani Kiwanga para el Premio al Artista Frieze . [30]
Gillick está representada en el Reino Unido por Maureen Paley , en los EE. UU. por Casey Kaplan y en Irlanda por Kerlin Gallery .
Gillick es primo de los artistas británicos James y Theodore Gillick . Se casó con la artista Sarah Morris en 1998 en una ceremonia en Miami . [31] Se divorciaron en 2012. [8] Otros parientes incluyen al escultor Ernest Gillick , la medallista Mary Gillick y la activista antiabortista Victoria Gillick . [ cita requerida ]
