El Pabellón de Barcelona ( en catalán : Pavelló alemany ; en español : Pabellón alemán ; «Pabellón alemán»), diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich , fue el pabellón alemán de la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona , España . [1] Este edificio se utilizó para la inauguración oficial de la sección alemana de la exposición. [2] Es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna , conocido por su forma simple y su uso espectacular de materiales extravagantes, como el mármol , el ónix rojo y el travertino . Los muebles diseñados específicamente para el edificio, incluida la silla de Barcelona , todavía se están produciendo. Ha inspirado muchos edificios modernistas importantes. La estructura original fue demolida en 1930 y la reconstrucción existente se completó en 1986. [3]
En 1928, tras la exitosa gestión de la exposición del Werkbund de 1927 en Stuttgart , Mies y Reich recibieron la propuesta de encargar este edificio . La República Alemana encomendó a Mies la gestión artística y la construcción no solo del pabellón de Barcelona, sino también de los edificios de todas las secciones alemanas en la Exposición Internacional de 1929. Sin embargo, Mies tenía severas limitaciones de tiempo (debía diseñar el pabellón de Barcelona en menos de un año) y también se enfrentaba a condiciones económicas inciertas. [ cita requerida ]
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial , Alemania comenzó a recuperarse. La economía comenzó a recuperarse después del Plan Dawes de 1924. El pabellón de la Exposición Internacional debía representar a la nueva Alemania de Weimar : democrática, culturalmente progresista, próspera y completamente pacifista; un autorretrato a través de la arquitectura. [2] El comisario, Georg von Schnitzler, dijo que debía dar "voz al espíritu de una nueva era". [4] Este concepto se llevó a cabo con la realización del " plano libre " y el "techo flotante". [2]
La respuesta de Mies a la propuesta de von Schnitzler fue radical. Tras rechazar el emplazamiento original por razones estéticas, Mies aceptó un emplazamiento tranquilo en el lado estrecho de un eje diagonal amplio, donde el pabellón seguiría ofreciendo miradores y una ruta que condujera a una de las principales atracciones de la exposición, el Poble Espanyol . [5]
El pabellón debía estar vacío, sin exhibiciones, dejando solo la estructura que acompañaba a una única escultura y muebles especialmente diseñados (la Silla Barcelona ). Esta falta de espacio le permitió a Mies tratar el Pabellón como un espacio continuo, difuminando el interior y el exterior. "El diseño se basó en una distinción absoluta entre estructura y cerramiento: una cuadrícula regular de columnas de acero cruciformes intercaladas por planos libremente espaciados". [4] Sin embargo, la estructura era más bien de estilo híbrido, algunos de estos planos también actuaban como soportes. [4] La planta es muy simple. Todo el edificio descansa sobre un zócalo de travertino. [3] Un cerramiento en forma de U hacia el sur, también de travertino, ayuda a formar un anexo de servicio y un gran estanque de agua. Las losas del piso del pabellón se proyectan hacia afuera y sobre la piscina, conectando una vez más el interior con el exterior. Otra pared en forma de U en el lado opuesto del sitio también forma un estanque de agua más pequeño. Aquí es donde se encuentra la estatua de Georg Kolbe . Las placas del techo, relativamente pequeñas, están sostenidas por columnas cruciformes revestidas de cromo, lo que da la impresión de un techo suspendido en el aire. [2] Robin Evans dijo que las columnas reflectantes parecen estar luchando por mantener el plano del techo "flotante" hacia abajo, no por soportar su peso. [4]
Mies quería que este edificio se convirtiera en "una zona ideal de tranquilidad" para el visitante cansado, al que se debía invitar al pabellón de camino a la siguiente atracción. Como el pabellón carecía de un espacio expositivo real, el edificio en sí mismo se convertiría en la exposición. El pabellón fue diseñado para "bloquear" cualquier paso a través del sitio, sino que uno tendría que atravesar el edificio. Los visitantes entrarían subiendo unas escaleras y, debido a la ligera pendiente del terreno, saldrían a nivel del suelo en dirección al Poble Espanyol. Los visitantes no debían ser guiados en línea recta a través del edificio, sino que debían dar vueltas continuamente. Los muros no solo creaban espacio, sino que también dirigían los movimientos de los visitantes. Esto se logró desplazando las superficies de los muros unas contra otras, pasando unas sobre otras y creando un espacio que se estrechaba o ensanchaba.
Otra característica única de este edificio son los materiales exóticos que Mies elige utilizar. Placas de materiales pétreos de alta calidad, como revestimientos de mármol Tinos verde antico y ónice dorado , así como vidrios tintados de gris, verde, blanco y translúcido, funcionan exclusivamente como divisores espaciales.
Como se había planeado como pabellón de exposiciones, estaba previsto que existiera solo temporalmente. El edificio fue demolido a principios de 1930, menos de un año después de su finalización.
Entre 1983 y 1986, un grupo de arquitectos catalanes formó la Fundación Mies van der Rohe y reconstruyó el pabellón de forma permanente, basándose en dibujos históricos y cimientos redescubiertos en el lugar. [3] La reconstrucción ha sido un destino turístico popular, pero también ha sido controvertida entre arquitectos, críticos e historiadores. Algunos la han aclamado como una obra maestra revivida, otros la han condenado como una "falsedad" y otros son ambivalentes. "[E]ste edificio no debería existir", afirmó Paul Goldberger en ese momento. Durante la planificación, Philip Johnson se preguntó: "El problema que tenemos ante nosotros es si un sueño debe hacerse realidad o no. Hemos convertido ese edificio en un mito. ¿No debería dejarse en la bóveda sagrada del banco de la memoria?". El arquitecto Lance Hosey ha documentado minuciosamente las reacciones a la reconstrucción, concluyendo que, si bien la reconstrucción es un mejor artefacto físico, el original era un producto irreemplazable de su contexto sociopolítico. [6]
El Pabellón no sólo fue pionero en la construcción de formas con una comprensión fresca y disciplinada del espacio, sino que también fue un modelo de nuevas oportunidades para la asociación del arte libre y la arquitectura. Mies colocó la Alba de Georg Kolbe ("Amanecer") [7] en el estanque de agua pequeño, dejando el más grande aún más vacío. La escultura también se relaciona con los materiales altamente reflectantes que utilizó Mies: eligió el lugar donde estos efectos ópticos tendrían el mayor impacto; el edificio ofrece múltiples vistas de Alba . "A partir de ahora, en el sentido de igualdad para yuxtaponer el edificio y la obra visual, las esculturas ya no se aplicarían retrospectivamente al edificio, sino que serían parte del diseño espacial, para ayudar a definirlo e interpretarlo. Hasta el día de hoy, uno de los ejemplos más notables es el Pabellón de Barcelona". [5]
Desde la reconstrucción del Pabellón en los años 1980, la Fundación Mies van der Rohe ha invitado a destacados artistas y arquitectos a alterar temporalmente el Pabellón. Estas instalaciones y alteraciones, llamadas "intervenciones", [8] han mantenido el pabellón como un nodo de debate sobre ideas y prácticas arquitectónicas. La lista de personas invitadas incluye a los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa ( SANAA ) que añadieron paredes interiores acrílicas en espiral, [9] el artista Ai Weiwei que rellenó dos piscinas con café y leche, [10] Andrés Jaque [11] que reveló el sótano hasta ahora desatendido del pabellón y su papel en ocultar la creación diaria de la experiencia del sitio, Enric Miralles , Antoni Muntadas que trajo al pabellón el olor de los archivos del MoMA donde se preserva su memoria y Jordi Bernadó que quitó las puertas de cristal del pabellón. [ 12 ] También han sido comisionados para crear piezas para el programa de intervenciones el arquitecto y activista Andrés Jaque (Oficina de Innovación Política), las artistas Katarzyna Krakowiak, [13] [14] Laura Martínez de Guereñu, [15] y la diseñadora Sabine Marcelis [16] .
En 2018, la Fundación Mies van der Rohe presentó la primera edición de la Beca Lilly Reich para la igualdad en la arquitectura. [17] [18] La beca inaugural fue Recreación: la obra de Lilly Reich ocupa el Pabellón de Barcelona presentada por Laura Martínez de Guereñu. [19] [20] En 2020, la segunda beca fue otorgada a [On Set with] Lilly Reich presentada por Laura Lizondo Sevilla, Débora Domingo Calabuig y Avelina Prat García. [21] La tercera subvención, en 2022, fue concedida a la propuesta Anna Bofill Levi . Arquitectura como contramelodía (1977–1996) de María-Elia Gutiérrez Mozo, José Parra Martínez, Ana Gilsanz Díaz y Joaquín Arnau Amo. [18]
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