Yentl es una película dramática musical romántica estadounidense de 1983 dirigida, coescrita, coproducida y protagonizada por la artista estadounidense Barbra Streisand . Está basada enel cuento de Isaac Bashevis Singer "Yentl the Yeshiva Boy". [2]
La película incorpora música para contar la historia de una mujer judía asquenazí en Polonia en 1904 que decide disfrazarse de hombre para poder recibir una educación en la ley talmúdica . La banda sonora y las canciones de la película , compuestas por Michel Legrand , con letras de Alan y Marilyn Bergman, incluyen las canciones « Papa, Can You Hear Me? » y « The Way He Makes Me Feel », ambas cantadas por Streisand. La película recibió el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y el Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia) y Mejor Director para Streisand, convirtiéndola en la primera mujer en ganar el Globo de Oro a Mejor Directora.
Yentl es una mujer que vive en un shtetl ashkenazi llamado Yanev [3] en Polonia en 1904. El padre de Yentl, Reb Mendel (“Papá”), le enseña en secreto el Talmud a pesar de que la costumbre de su comunidad prohíbe que las mujeres estudien ese idioma. Yentl se niega a casarse con un hombre.
Después de la muerte de su padre, Yentl decide cortarse el pelo, vestirse como un hombre, tomar el nombre de su difunto hermano, Anshel, e ingresar a una Yeshiva , una escuela religiosa judía en Bychawa . Allí se hace amiga de un compañero de estudios, Avigdor, y conoce a su prometida, Hadass. Al descubrir que Avigdor mintió sobre la muerte de su hermano (un suicidio, no tuberculosis como afirmó Avigdor), la familia de Hadass cancela la boda por temor a que la familia de Avigdor esté contaminada con la locura. Los padres de Hadass deciden que ella debería casarse con "Anshel" en su lugar, y Avigdor anima a "Anshel" a seguir adelante con el matrimonio, para que Hadass pueda casarse con alguien que conozca en lugar de tener un extraño como esposo. "Anshel" se casa a regañadientes con Hadass para que Avigdor no abandone la ciudad; el matrimonio permanece sin consumar - "Anshel" afirma que es un pecado que una mujer se entregue a un hombre mientras ama a otro. "Anshel" comienza a enseñarle a Hadass el Talmud. Mientras tanto, Hadass desarrolla sentimientos románticos por "Anshel", mientras que la propia Yentl se enamora de Avigdor.
Yentl se va de viaje a la ciudad con Avigdor, que lo llevará lejos de casa por unos días. En su alojamiento en la ciudad, Yentl finalmente le revela su verdadera identidad a Avigdor. Al principio, Avigdor no cree que su amigo sea una mujer, pero Yentl demuestra su feminidad mostrándole sus pechos. Cuando un confundido Avigdor le pregunta por qué no se lo dijo, Yentl se derrumba en sus brazos, demostrando que le ha revelado su verdadero yo por amor. Avigdor se queda atónito, pero, después de un momento, corresponde el sentimiento y comenta lo hermosos que son los rasgos de Yentl. Los dos se besan, pero Avigdor se separa de repente, recordando a Hadass. Yentl le asegura que su matrimonio no es válido. Avigdor sugiere que él y Yentl se fuguen. Yentl se da cuenta de que no podrá continuar sus estudios si se casa con Avigdor, y que quiere más de la vida que ser esposa. Yentl y Avigdor se separan, sabiendo que siempre se cuidarán el uno al otro. Se da a entender que el matrimonio de Hadass y "Anshel" queda anulado, ya que nunca se consumó . Avigdor regresa para casarse con Hadass. En la siguiente escena, los dos se reencuentran con éxito y leen una carta de Yentl, enterándose de que ella se va a un nuevo lugar y los amará a ambos siempre. Yentl abandona Europa en un barco con destino a Estados Unidos, donde espera llevar una vida con más libertad. Con una sonrisa en el rostro, Yentl termina su historia cantando: "Papá, mírame volar".
Después de leer la historia de Isaac Bashevis Singer "Yentl: The Yeshiva Boy" en 1968, Streisand buscó hacer de ella su próxima película después de completar Funny Girl . [4] Los derechos de pantalla se obtuvieron en 1969, con Streisand como estrella. [5] En 1971, el director checoslovaco, Ivan Passer , fue contratado originalmente por First Artists para dirigir la película. Singer escribió el guion y lo retituló "Masquerade", [6] pero debido a su creencia de que la edad y la celebridad de Streisand restarían valor a la película, Singer se echó atrás. [7]
En 1973, Streisand leyó la historia de Singer a su entonces socio, el productor Jon Peters , para obtener más apoyo para la película. Sin embargo, al igual que Passer, estaba convencido de que Streisand era demasiado mayor y femenina para interpretar de manera convincente el papel que la película demandaría. [7] En 1976, después de completar Ha nacido una estrella (1976), Streisand se convenció de que, de hecho, era demasiado mayor para interpretar el papel en Yentl , y aceptó la película como directora. [4] Debido a que había querido ser tanto la estrella como la directora, los estudios continuaron retirándose de la financiación de la película, con el temor de que Streisand, como directora novata, no pudiera manejar de manera responsable un proyecto multimillonario. [8] Además, Streisand informó que los estudios afirmaron que la película "no era comercial" porque era "demasiado étnica". [9] En 1978, los amigos de Streisand, Alan y Marilyn Bergman , sugirieron que Yentl se reimaginara como un musical. Se esperaba que un musical protagonizado por Barbra Streisand fuera aceptado y mejor recibido por un estudio. [10]
Jon Peters intentó persuadir a Streisand para que abandonara el proyecto y actuara en el estadio de Wembley en Londres, por una oferta de un millón de dólares. Ella rechazó esa oferta, así como otra de dos millones de dólares, para reconsiderar su decisión. [11] Otra oferta de Peters, que iba a superar los diez millones de dólares para que Streisand actuara en Las Vegas, también fue rechazada rápidamente a favor de seguir adelante con el proyecto de Yentl . [12] Su actitud con respecto a su edad cambió rápidamente después de que se disfrazara de hombre, confundiendo temporalmente a Peters haciéndole pensar que un extraño había entrado en la casa. [10] Peters, ahora convencida de su capacidad para interpretar a un hombre, aceptó firmar un contrato de producción de tres años con Orion Pictures en marzo de 1978. [13] Para combatir la edad que iba a interpretar en la película, cambió el nombre de Yentl de 16 a 26. [10]
Según varias fuentes, Streisand se sintió cada vez más inspirada y determinada a llevar a Yentl a la producción cuando, en el verano de 1979, ella y su hermano Sheldon (Streisand) visitaron la tumba de su padre en el cementerio Mount Hebron por primera vez en 30 años. Para hacer un recuerdo de la ocasión, Streisand le pidió a su hermano que le tomara una foto de pie junto a la lápida de su padre. La foto reveló que la tumba de Emanuel Streisand estaba directamente al lado de la de un hombre llamado Anshel, el nombre del hermano muerto de Yentl que Yentl adopta cuando asume una identidad masculina. Intrigada, Streisand cumplió con la propuesta de su hermano cuando él sugirió que contactaran a un psíquico para realizar una sesión espiritista, convencida de que su padre los estaba llamando a ambos desde el más allá. [14] [15] [16] [17]
En 1979, Streisand finalmente llegó a un acuerdo con Orion Pictures para dirigir y protagonizar Yentl . En ese momento estaba trabajando con un guion de Ted Allen, pero descartó la mayor parte del mismo, conservando los segmentos musicales. La película iba a ser coproducida por los amigos y asociados de Barbra: Joan Marshall Ashby y Jon Peters. Para prepararse para la película, Streisand investigó exhaustivamente los muchos aspectos del judaísmo, las ceremonias, estudió incansablemente la Torá y consultó a numerosos rabinos, [13] uno de ellos fue el rabino Lapin, a quien Streisand designó como el principal consultor religioso de la película. [18]
Orion Pictures anunció que había acordado producir Yentl como el debut como directora de Barbra Streisand a fines del verano de 1980. Viajando a Praga con una cámara Super-8 y letras de canciones, Streisand exploró lugares de rodaje mientras también filmaba una película de ella misma caminando por la ciudad disfrazada con las primeras grabaciones de la banda sonora de Yentl sonando de fondo. [19] Sin embargo, no mucho después de su regreso, Heaven's Gate (1980), una película de Michael Cimino producida por United Artists, perdió $ 35 millones en taquilla, lo que llevó a Orion a cancelar todas las películas que excedían un costo de producción de $ 10 millones para preservarse. Yentl , que tenía un precio de $ 14 millones, fue cancelada. [4] La película fue rechazada una y otra vez hasta que Jon Peters, Peter Gruber y Neil Bogart formaron PolyGram Pictures y aceptaron producir la película. Sin embargo, debido a diferencias creativas y disputas personales entre Streisand y Peters, Yentl fue descartada una vez más. [20]
Quince años después de su concepción original y 20 variaciones de guión más tarde, la producción de Yentl finalmente comenzó el 14 de abril de 1982 [21] en los Lee International Studios de Londres, [22] después de que United Artists se fusionara con MGM y obtuviera el nuevo liderazgo de Freddie Fields y David Begelman , el ex agente de Streisand de finales de los sesenta. [23] Yentl recibió luz verde como el debut como directora de Streisand con un presupuesto de 14,5 millones de dólares. [24] El rodaje concluyó en octubre de 1982, a lo que siguió Streisand, que necesitó diez semanas para doblar la banda sonora. Al final, la película superó el presupuesto en 1,5 millones de dólares, que Streisand pagó con su salario, como se establecía en el contrato con UA. [25]
Yentl comienza con la misma premisa que la historia original de Singer. El personaje de Streisand es una joven que crece en una sociedad opresiva que no le permite seguir su educación religiosa. Le dicen que debe tener el "alma de un hombre" debido a su deseo de aprender. [26] Su talento, curiosidad y ambición son considerados estrictamente masculinos por su sociedad y tradición religiosa. Reacia a vivir sin acceso a la educación sobre la base del sexo, Yentl abandona su hogar y oculta su sexo para poder dedicarse a la ocupación académica de un hombre judío. Al hacerlo, Yentl se embarca inadvertidamente en un viaje de autodescubrimiento que desafía las ideas tradicionales de los roles de género dentro de su comunidad. [ cita requerida ]
El desafío de Yentl a las expectativas sociales y su inversión de los roles de género tradicionales cruzan fronteras religiosas profundamente arraigadas, en particular cuando Yentl se casa con Hadass. Hasta ese momento, Yentl solo adopta la apariencia y la ocupación de un hombre, pero ahora vive como un hombre en un sentido más completo, como esposo, ocupando el rol tradicionalmente masculino en su hogar. Su identidad como mujer, no solo social y religiosamente, sino también personal y sexualmente, se pone en tela de juicio, ya que ocupa este rol y desarrolla una conexión íntima y amorosa con Hadass, con una insinuación de química sexual. [27]
En la historia de Singer, esta doble traición a la naturaleza y al plan divino condena a Yentl a una vida de dolor, alienación y vergonzosa deshonestidad. Después de que su matrimonio termina en desastre, Yentl queda atrapada para siempre en su disfraz, incapaz de encontrar redención de su rechazo a una vida normal: una versión de la leyenda del Judío Errante . [28] [29]
En la película de Streisand, el desafío de Yentl a las expectativas y a las definiciones, su rechazo a los roles de género sexistas, se considera una virtud. Aunque Yentl se enfrenta a decisiones difíciles en su intento de vivir la vida que ha elegido, incluido el sacrificio de su amor por Avigdor, se siente capaz de seguir sus sueños, de sentir diferentes formas de amor e intimidad con ambos sexos, así como de salir de la confusión y la ambigüedad con un poderoso e independiente sentido de autoestima. Al final de la película, Yentl lleva este yo desarrollado y en constante evolución a Estados Unidos para buscar nuevas posibilidades y oportunidades de descubrimiento. Singer criticó el final de la película como irremediablemente irreal, pero el final sirve más como una afirmación de la independencia de Yentl y de su optimismo implacable que como una conclusión históricamente adecuada para la narrativa. [30] [31] [32]
A lo largo de su compleja interacción con Hadass y Avigdor, Yentl maneja el conflicto con empatía y respeto. Sus experiencias difíciles expanden su personalidad, en lugar de atraparla. No se ajusta a las expectativas de su entorno o de su audiencia, ni permanece simplemente como una mujer que se esconde en ropa de hombre ni se revela como castrada o firmemente homosexual. Se niega a aceptar una vida limitada y tradicional, incluso cuando se le ofrece una en matrimonio con Avigdor. En cambio, Yentl se convierte en una "mujer real", completamente moderna y que abarca "lo que la sociedad ha definido como rasgos tanto masculinos como femeninos". [33] Al final, su dolor, su confusión y su pérdida nunca destruyen su esperanza o resolución. Sigue siendo asertiva y desafiante, atreviéndose a encontrar o crear espacio para una nueva autodefinición y una nueva posibilidad, sin buscar una resolución simple o completa a los desafíos actuales en su constante sed de más. [ cita requerida ]
Aunque Isaac Bashevis Singer insistió en que Yentl no tiene connotaciones feministas, [34] muchos críticos y espectadores de la película consideran que Yentl es un modelo a seguir desde el punto de vista feminista. Una de las razones es que se rebela contra la sociedad judía ortodoxa patriarcal disfrazándose de hombre para hacer lo que ama: estudiar el Talmud. Otra razón es que, aunque se encuentra enamorada de Avigdor, tiene la fuerza para dejarlo atrás, a cambio de una vida más libre en los Estados Unidos. [33]
La interpretación que Streisand hace de "Yentl, el chico de la yeshivá" de IB Singer tiene implicaciones filosóficas como película judía-estadounidense. Streisand modificó el final específico de Singer, en el que Yentl se marcha, presumiblemente a otra yeshivá, para continuar sus estudios y su travestismo. En la interpretación cinematográfica de la historia, Yentl se marcha, pero esta vez a los Estados Unidos. Se hace creer a los espectadores que en los Estados Unidos puede estudiar y ser mujer. Esta idea simboliza una negativa a conformarse a los estándares judíos del viejo mundo y, en cambio, ir "en contra de la autoridad y autenticidad del pasado judío", que, según afirma Streisand, "se ha alejado tanto de la austeridad del estudio talmúdico". [35]
A menudo, los inmigrantes judíos estadounidenses que se independizaban no podían dedicar la misma cantidad de tiempo y energía al estudio de textos que sus antepasados; en cambio, sus vidas se caracterizaban por un "individualismo y experimentalismo" que "los inmigrantes judíos y sus descendientes han honrado, reforzado y revisado de manera tan llamativa". [35] Las diferencias entre la versión escrita de esta historia, que se originó en Varsovia, y la interpretación cinematográfica estadounidense simbolizan, por lo tanto, un posible cambio filosófico desde la autocomprensión del judaísmo de Europa del Este a la autocomprensión de los judíos estadounidenses: sugiere que Estados Unidos puede alterar potencialmente los valores judíos preexistentes. [35]
Yentl difumina las fronteras entre lo masculino y lo femenino y sus personajes desarrollan atracciones que podrían ser vistas como homosexuales, aunque la película mantiene una sensibilidad heterosexual. El deseo de Yentl es exclusivamente para su compañero de estudios, Avigdor, mientras que su matrimonio con una mujer sigue sin consumarse y a veces resulta cómico. Su elección de revelarse como mujer a Avigdor con la esperanza de ganar su amor establece firmemente su autodeterminación . [36]
Si bien Yentl no lleva a sus personajes fuera del ámbito de la heterosexualidad, la película cuestiona críticamente la "adecuación de los roles de género" tal como los determina la sociedad. [37] En última instancia, sostiene que la sociedad en la que vive Yentl no permite la igualdad de oportunidades para la felicidad de todas las personas, especialmente de las mujeres. De esta manera, puede leerse como un texto potencialmente feminista. [ cita requerida ]
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por Columbia Records en 1983. [ cita requerida ]
Yentl fue un éxito en taquilla, debutando en el puesto número 5 en la taquilla estadounidense en su fin de semana de estreno limitado y se mantuvo en el top 10 durante 9 semanas, alcanzando el puesto número tres en su tercera semana. La película recaudó más de $40,218,899 en la taquilla estadounidense y canadiense con un presupuesto de $12 millones, y estuvo entre las 20 películas más taquilleras del año en taquilla. [38] [39] A nivel internacional recaudó $28.5 millones para un total mundial de $68.7 millones. [40]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 69% de las 78 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso del sitio web dice: "Barbra Streisand asume todos los papeles imaginables y se desempeña bien en Yentl , una epopeya musical con una banda sonora monótona que recibe un impulso considerable de la pura fuerza de voluntad de su escritor-director-estrella". [41] Metacritic le dio a la película una puntuación de 68 basada en 11 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [42] Aparece en las diez mejores películas de 1983 por National Board of Review . [43]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: " Yentl es una película con un gran medio... los 100 minutos centrales de la película son encantadores y conmovedores y sorprendentemente interesantes". [2] En su reseña en The New Yorker , Pauline Kael escribió: "tiene un espíritu distintivo y sorprendente. Es divertida, delicada e intensa, todo al mismo tiempo". [44] Jonathan Rosenbaum , para el Chicago Reader , elogió la dirección de Streisand y la música de Michel Legrand: "Los resultados pueden ser un poco prolongados, pero Streisand da lo mejor de sí, y la música de Michel Legrand es memorable". [45] Isaac Bashevis Singer, escritor de "Yentl the Yeshiva Boy", el cuento publicado por primera vez en inglés en 1983, dijo de la adaptación cinematográfica de Barbra Streisand: "No encontré mérito artístico ni en la adaptación, ni en la dirección". [46]
En su reseña de Film Quarterly de 1985 , Allison Fernley y Paula Maloof elogiaron a Streisand por alejarse de las expectativas del género, es decir, defender a Yentl como una mujer fuerte y, por lo tanto, un modelo a seguir feminista potencial en lugar de una cómplice en un romance dominado por hombres, por desafiar las expectativas del género musical al elegir darle todas las partes musicales solo a Yentl, y la "subversión del género del travestismo" al negarse a terminar la película con una "unión heterosexual cómoda y tranquilizadora" entre Yentl y Avigdor, exigiendo que la audiencia considerara preguntas más serias sobre el papel de las convenciones sociales. [47] Jack Kroll de Newsweek en 1983 calificó el control de Streisand sobre la estética de la película como "un deleite y, a veces, un asombro". [48] Gary Arnold de The Washington Post observó una "banda sonora poco inspirada y otras deficiencias" de la película, pero vio su "encanto excepcional y potencia sentimental" como su gracia salvadora. [49] Si bien reconoció que Streisand hizo un esfuerzo sincero al crear Yentl , la reseña de Janet Maslin en el New York Times en 1983 criticó el descuido de Streisand con ciertos elementos estéticos de la película, así como el final, que describió como una "resolución relativamente dura", comparable a la del original de IB Singer. Streisand respondió públicamente a Maslin, diciendo: "Pasé más de diez años investigando el material; ¿cuánto tiempo le dedicó ella?". [50]
Yentl fue lanzada en video casero en agosto de 1984 en CBS/Fox Video (bajo licencia de MGM/UA Home Entertainment Group, Inc. ). Otro VHS fue lanzado por MGM/UA Home Video en 1989. Fue lanzada en DVD por Metro-Goldwyn-Mayer (bajo 20th Century Fox Home Entertainment ) el 3 de febrero de 2009 como un " Director's Extended Cut " de dos discos en formato de pantalla ancha. El DVD incluye el corte cinematográfico, un corte extendido del director con escenas agregadas de los archivos de Streisand, una introducción de Streisand, un comentario de audio con Streisand y Rusty Lemorande , escenas eliminadas que incluyen una secuencia de guión gráfico para una canción cortada, conceptos previos a los ensayos y comparaciones de funciones, galerías de imágenes fijas e información del elenco y el equipo. Twilight Time está lanzando una edición en Blu-ray . [ cita requerida ]
Yentl ganó un premio de la Academia en 1984 a la mejor banda sonora de adaptación , el premio fue para Michel Legrand (música), Alan Bergman (letra) y Marilyn Bergman (letra). Amy Irving fue nominada al premio de la Academia a la mejor actriz de reparto , y la película también fue nominada a la mejor dirección artística/decoración ( Roy Walker , Leslie Tomkins , Tessa Davies ). [51]
Barbra Streisand se convirtió en la primera mujer en ser nominada y recibir un Globo de Oro a Mejor Director por la película, y Yentl fue nominada a otros cuatro Globos de Oro (Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original), ganando también el premio a Mejor Película Musical o Comedia . La película también fue nominada a Mejor Álbum de Banda Sonora Instrumental Escrita para una Película o Especial de Televisión . La película fue elegida por la revista Time y la National Board of Review como una de las diez mejores películas de 1983. [ cita requerida ]
A pesar de la histórica victoria de Streisand en el Globo de Oro, no fue nominada a un premio de la Academia, lo que causó mucha controversia. [52]
Aunque Yentl obtuvo considerables elogios de la crítica, la película también recibió tres nominaciones a los premios Razzie : peor actor para Streisand, peor actriz de reparto para Irving y peor banda sonora musical . Irving es uno de los tres actores nominados a un Óscar y un Razzie por la misma actuación; los otros son James Coco en Only When I Laugh y Glenn Close en Hillbilly Elegy . [53]