Les trois valses distinguées du précieux dégoûté (Los tres valses distinguidos de un dandy hastiado) es una composición para piano de 1914 de Erik Satie . La más corta de sus suites humorísticas para teclado de la década de 1910, presenta lo que el autor James Harding llamó "el andamiaje verbal más barroco que Satie jamás haya erigido alrededor de su música". [1] Una actuación dura alrededor de 3 minutos.
Según los manuscritos, los valses distinguées se completaron a razón de uno por día, del 1 al 3 de julio de 1914. [2] Ese verano, Satie se estaba distanciando de la nueva Société musicale indépendante (SMI) y de uno de sus líderes, Maurice. Ravel . Ambos habían sido responsables de atraer la atención del público en general sobre el oscuro compositor en 1911, y Ravel siempre lo consideraría una gran influencia temprana en su trabajo. Pero él y Satie tenían poco en común, a pesar de que se conocían desde la época de estudiante de Ravel a principios de la década de 1890. La promoción por parte del SMI de músicos jóvenes o "no descubiertos" se hizo en parte a expensas del mejor amigo de Satie (y principal rival de Ravel), Claude Debussy , provocando una tensión permanente en su relación que terminaría amargamente en 1917. [3] La política interna ya había obligó a Satie a dejar de escribir para la revista mensual del SMI, donde se publicaron por primera vez la mayoría de sus célebres bocetos Mémoires d'un amnésique ( Memorias de un amnésico ) (1912-1914). [4]
El epónimo "Jaded Dandy" de esta suite es casi con certeza Ravel, cuyo refinamiento sartorial era bien conocido en París, [5] [6] y la música fue la respuesta de Satie a los populares Valses nobles et sentimentales (1910-1911) de Ravel. ). [7] Quemar puentes y "hacer fantasmas" a amigos y colegas se convirtieron en hábitos marcados en los últimos años de Satie, y en este caso hubo daños colaterales: cuando su protegido Alexis Roland-Manuel (dedicatario de la primera pieza de este conjunto) se acercó a Ravel Después de la guerra, Satie también se separó de él. Su última declaración pública sobre su antiguo benefactor fue esta frase de 1920 : "Ravel rechaza la Legión de Honor, pero toda su música la acepta". [8]
Los valses distinguidos es un retrato musical de un dandy desde tres perspectivas: su cintura; sus quevedos ; y sus piernas. Cada pieza está precedida por una cita clásica y las partituras están intercaladas con los elogios irónicos de Satie al narcisismo del petimetre . Los críticos han expresado su desconcierto por este montaje aparentemente aleatorio de textos que, a diferencia de los de otras suites humorísticas para piano, no parecen tener relación con la música; [9] pero aquí nada es arbitrario. Las citas literarias significaron algo para Satie y existen vínculos personales, incluso si sólo fueron utilizadas para el entretenimiento privado del compositor.
Musicalmente no hay nada descriptivo en las piezas y, aparte del segundo vals, no hay citas ni alusiones. El biógrafo Rollo H. Myers admiró la elegancia y claridad de la artesanía de Satie: "A pesar de la ausencia de líneas de compás, las tensiones, a menudo astutamente desplazadas, caen naturalmente en su lugar, y cada pieza está impecablemente 'cortada' y moldeada. Las armonías, nunca más gruesas que tres voces, son originales como sólo pueden ser las armonías de Satie, y característicamente secas..." [10] Algunos pasajes son bitonales , una técnica todavía algo novedosa en 1914. De todas las obras de Satie de este período, los valses distinguidos probablemente puedan se destaca mejor como música absoluta.
1. Sa taille (Su cintura) – para Alexis Roland-Manuel
Aquellos que dañan la reputación o la fortuna de otros en lugar de renunciar a una ocurrencia, merecen un castigo degradante. Era necesario decirlo y estoy dispuesto a decirlo. – La Bruyère , Les Caractères
Satie cita a La Bruyère con firmeza, ya que él nunca fue alguien que renunciara a una ocurrencia. De hecho, se enfrentaría a su propio "castigo degradante" en 1917 cuando fue declarado culpable de difamación criminal por enviar postales insultantes a un crítico musical, llamándolo (entre otras cosas) "un imbécil de lo más poco musical". [11] El comentario muestra al dandy tarareando una melodía del siglo XV mientras se mira en el espejo, confiado en su buena apariencia y en sus posibilidades de seducir a una dama aristocrática esa noche. Le rodea la cintura con un brazo en un gesto de triunfante satisfacción. "¿No está escrito así?" pregunta el texto.
2. Son binocle (Sus quevedos) – para Mademoiselle Linette Chalupt [12]
Nuestra antigua costumbre prohibía a los jóvenes púberes mostrarse desnudos en los baños, y así el pudor se arraigó profundamente en nuestras almas. – Cicerón , De re publica
En la antigua Grecia, la palabra "gymnopédie" significaba "jóvenes desnudos", y la cita de Cicerón sobre los niños en los baños nos lleva a una historia reciente de las Gymnopédies . Fue una de las composiciones que Ravel presentó en su innovador programa Satie SMI de 1911, un hecho que Satie ya no apreciaba; También le irritó la afirmación de Ravel (pensada como un homenaje) de que Les entretiens de la belle et de la bête , parecido a un vals , de su Ma mère l'Oye (1910) era "la cuarta Gymnopédie ". Por única vez en la suite el prefacio y la música se unen para un fin común. La apertura de Son binocle recuerda claramente (aunque en realidad no cita) los límpidos paisajes sonoros de las Gymnopédies .
– pero en el tempo más rápido que Ravel prefería al tocarlos. [13] Para Ornella Volta esta fue la forma críptica de Satie de decirle a Ravel "No sabes nada sobre mí". [13]
El texto muestra al dandy limpiando sus lujosos quevedos, regalo de una bella mujer; está desconsolado porque perdió su caso. Con la atención puesta en los quevedos, que Satie usaba omnipresente y Ravel nunca, sería fácil asumir que Satie se estaba burlando de sí mismo. [14] Y también estaría a la altura de su ingenio desconcertante plantar una pista falsa que desviaría a la gente del rastro de sus verdaderas intenciones.
3. Ses jambes (Sus piernas) – para René Chalupt [15]
La primera preocupación del dueño al llegar a su finca debe ser saludar a los Penates de su casa; luego el mismo día, si tiene tiempo, deberá pasear por su propiedad; debería ver en qué estado se encuentran sus cultivos; qué trabajo se ha realizado y cuál no. – Catón , De re rustica
Más ironía satieana subraya la máxima de Catón sobre las responsabilidades del terrateniente. Uno de los chistes inexpresivos de Satie, especialmente en escritos como Mémoires d'un amnésique , era hacer referencias casuales a sus "propiedades" y sirvientes. Cuando su viejo amigo George Auriol le preguntó si todavía vivía en Arcueil , Satie respondió: "Me temo que sí... No puedo encontrar ningún lugar adecuado en París. Necesito algo enorme, ¿entiendes... 30 habitaciones en Al menos... ¡tengo tantas ideas que albergar!" [16] Sin duda, estas ideas ocuparon su mente mientras estaba sentado en su sórdido apartamento de una sola habitación, dibujando imágenes fantásticas de castillos y castillos en pequeños trozos de papel. [17]
Mientras tanto, un pequeño poema absurdo en prosa nos habla del enamoramiento del dandy por sus propias piernas. Por las noches se visten de negro y bailan sólo los mejores bailes. Los besa y se los pone al cuello, pero sus piernas están resentidas porque no puede llevarlos bajo el brazo. El dandy se niega a comprar polainas , comparándolas con "una prisión".
La aparición de Les trois valses distinguées se retrasó por el estallido de la Primera Guerra Mundial . Fue estrenada por el compositor en la Salle Huyghens de París el 19 de noviembre de 1916, durante una exposición de arte africano y moderno patrocinada por la Société Lyre et Palette; Se presentaron pinturas de Matisse , Picasso , Modigliani y Kisling . [18] Rouart-Lerolle publicó la partitura ese mismo año. [19] Sigue siendo una de las suites para piano más populares de Satie y se ha grabado con frecuencia.
Entre las grabaciones notables se incluyen las de Jean-Joël Barbier (BAM, 1967), Aldo Ciccolini (dos veces, para Angel en 1968 y EMI en 1987), Frank Glazer (Vox, 1968, reeditado en 1990), Yūji Takahashi (Denon, 1979), Daniel Varsano (CBS, 1979), France Clidat (Forlane, 1980), Philippe Entremont (CBS, 1981), Jean-Pierre Armengaud (Le Chant du Monde, 1986), Roland Pöntinen (BIS, 1986), Anne Queffélec (Virgin Classics, 1988), Pascal Rogé (Decca, 1989), Yitkin Seow (Hyperion, 1989), Peter Lawson (EMI, 1989), Gabriel Tacchino (Disques Pierre Verany, 1993), Klára Körmendi ( Naxos Records , 1994), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Olof Höjer (Sociedad Sueca Discofil, 1996), Peter Dickinson (Olympia, 2001), Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2003), Håkon Austbø (Brilliant Classics, 2006), Francine Kay (Analekta, 2006), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2007), Jan Kaspersen (Scandinavian Classics, 2007), Marco Rapetti (Dynamic, 2007), Alexandre Tharaud (Harmonia Mundi, 2009), Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2016), Noriko Ogawa (BIS, 2016), Steffen Schleiermacher (ODM, 2021).
Fuentes
