Sonata para piano n.° 26 en mi ♭ mayor de Ludwig van Beethoven , op. 81a , conocida como Les Adieux ("La despedida"), fue escrita durante los años 1809 y 1810. Esta sonata fue influenciada por la sonata del mismo apodo de Jan Ladislav Dussek .
El título Les Adieux implica un carácter programático . El ataque francés a Viena, dirigido por Napoleón Bonaparte en 1809, obligó al mecenas de Beethoven, el archiduque Rodolfo , a abandonar la ciudad. Sin embargo, existe cierta incertidumbre sobre esta naturaleza de la pieza, o al menos, sobre el grado en que Beethoven deseaba que se conociera esta naturaleza programática. Tituló los tres movimientos " Lebewohl ", " Abwesenheit " y " Wiedersehen " ('despedida', 'ausencia' y 'reunión') y, según se informa, consideró el " Adieux " francés (dicho a asambleas o ciudades enteras) como un mala traducción del sentimiento del alemán " Lebewohl " (dicho de corazón a una sola persona). [1] De hecho, Beethoven escribió las sílabas " Le-be-wohl " sobre los tres primeros acordes. [2]
En la primera publicación de 1811, se añadió una dedicatoria que decía "Sobre la partida de Su Alteza Imperial, por el Archiduque Rodolfo con admiración".
Una interpretación media de la pieza dura unos 17 minutos. La sonata es una de las sonatas más desafiantes de Beethoven debido a las emociones maduras que deben transmitirse en todo momento, así como a las dificultades técnicas que implica. También es el puente entre su período medio y su período posterior y está considerada la tercera gran sonata del período medio.
Los tres movimientos de Les Adieux fueron escritos originalmente en alemán y francés, y los dos últimos movimientos se describen en alemán debido al tempo inusual. La traducción al inglés se muestra en cursiva como se muestra a continuación:
La sonata se abre en un2
4tiempo Adagio con un motivo breve y sencillo de tres acordes, al principio formando una cadencia interrumpida , sobre los cuales están escritas las tres sílabas Le-be-wohl ("Adiós"). Este motivo es la base sobre la que se dibujan tanto el primer como el segundo grupo de temas. Tan pronto como termina la introducción y comienza la exposición , el tipo de compás cambia a
(alla breve) y la partitura está marcada como Allegro.
El primer movimiento oscila entre un primer tema turbulento que retrata una profunda perturbación y un segundo tema que es de naturaleza más lírica y da la impresión de reflejos. La figura rítmica de dos notas cortas y una nota más larga que se usa repetidamente en el primer tema se desarrolla inexorablemente a través de la sección de "desarrollo" con ricas armonías y disonancias que están armónicamente más cerca del último período de las composiciones de Beethoven que del medio de su intelectualidad. penetración.
El movimiento tiene una coda sorprendentemente larga que ocupa más de una cuarta parte de la duración del movimiento. La coda abarca ambos temas en una muestra de poderoso dominio de la composición. Normalmente, el movimiento ejecutado con las repeticiones esperadas dura un poco más de 7 minutos.
El Andante espressivo se construye armónicamente sobre variaciones del acorde disminuido y la apoyatura. El movimiento es muy emotivo y a menudo se toca con rubato que se encontraría en compositores posteriores como Robert Schumann y Johannes Brahms . Gran parte del tema se repite rítmicamente de forma consecutiva y seccional, tal vez para enfatizar los sentimientos de soledad incómoda y miedo a no regresar. La llegada del acorde de séptima dominante al final del movimiento señala el regreso a la tonalidad tónica, pero permanece sin resolver hasta la aparición triunfal del tema principal en el movimiento final (que comienza attacca ). Normalmente el movimiento dura poco menos de 4 minutos.
El final, también en forma sonata , comienza alegremente en un acorde de séptima dominante de B ♭ , en6
8tiempo. Después de la sorprendente introducción, el primer tema aparece en la mano derecha y es inmediatamente transferido a la mano izquierda, lo que se repite dos veces con una elaboración del arreglo en la mano derecha. Antes de que llegue el segundo grupo de temas, hay un pasaje puente notable, que introduce una frase que va desde acordes de sol ♭ mayor a fa mayor, primero a través de distintivos arpegios fuertes y luego en un arreglo de piano más delicado y fino .
Se ha dicho que esta sonata fue influenciada por Les Adieux del propio Dussek .
El pianista Frederick Marvin dijo que la sonata de Dussek podría "haber sido un modelo para la Sonata Les Adieux de Beethoven diez años después". Marvin señala además las similitudes en motivos y forma entre la sonata de Beethoven y la de Dussek. [3]
