Las tres coronas del marinero ( en francés : Les trois couronnes du matelot ) es una película fabulista francesa de 1982 con toques surrealistas y oníricos escrita y dirigida porel director chileno Raúl Ruiz . [1]
La película comienza en blanco y negro con el asesinato sin motivo de un profesor a manos de su alumno en Varsovia en 1958. El alumno camina por las calles devastadas por la guerra y conoce a un marinero que le ofrece un pasaje para salir del país a cambio de un trabajo a bordo de un barco. Entran en un salón de baile a cenar y beber vino mientras negocian el trato; el estudiante acepta escuchar la historia de vida del marinero como parte del pago y luego le entrega tres coronas danesas .
El marinero cuenta su historia –representada en color–, pero es interrumpido en varias ocasiones por el estudiante, que o bien cuestiona su lógica o bien se queja de que ha oído esta historia repetida una y otra vez. La historia comienza en Valparaíso , donde, en busca de empleo, el marinero recibe información sobre una posible plaza a bordo de un barco llamado Funchalense por parte de un estafador local conocido como "el ciego", a quien más tarde encuentra apuñalado y moribundo. El marinero no le hace caso y consigue el puesto antes de despedirse cariñosamente de su madre y su hermana. Luego describe a sus nuevos compañeros de tripulación, cuyos cuerpos están tatuados con letras solitarias del alfabeto. Comen (aunque la sal está prohibida a bordo) y nunca defecan, sudando gusanos. Uno se arroja por la borda, pero al día siguiente está de nuevo en cubierta, diciendo que fue "El Otro" quien se lanzó al mar. En otra ocasión, el propio marinero queda atrapado dentro del cuerpo de “El Otro” y, mientras deambula desconcertado por el barco, se encuentra con múltiples visiones de sí mismo desde esta perspectiva alternativa.
La historia continúa desarrollándose a través de las experiencias del marinero mientras el Funchalense navega de puerto en puerto. En Buenaventura , se hace amigo y se convierte en el benefactor de una prostituta tímida, masticadora de chicles, coleccionista de muñecas y lectora de Corín Tellado llamada María, a quien otros han llamado "La Virgen María". En Singapur , el procónsul francés le presenta a un niño pequeño que en realidad es un médico venerable y el marinero adopta al niño como su hijo. Luego, el marinero presencia el hundimiento de su barco, solo para resurgir milagrosamente. Encuentra una madre sustituta que es polizón a bordo y luego dos hermanos criminales en Tánger . Cuando regresa a Valparaíso, descubre que su verdadera madre y hermana han desaparecido, se encuentra con un excéntrico vendedor ambulante portugués y luego se enamora de la bailarina de mambo Matilde, una femme fatale cuya boca es su único orificio. En Tampico , el marinero conoce a un niño erudito que ha vivido toda la vida del marinero a través de la literatura. Finalmente, el marinero conoce en Dakar a un hombre sabio , una figura paternal que inexplicablemente le pide tres coronas danesas.
Un motivo común en todos los cuentos del marinero es que tiene que pedir dinero prestado para poder progresar. Antes de poder vivir una vida feliz como dueño de un bar con su variada familia adoptiva, debe pagar todas las deudas que contrajo durante su estancia en el barco. Gana la mayor parte del dinero que había pedido prestado jugando con el capitán del barco, con la excepción de las escurridizas tres coronas danesas.
El marinero y el estudiante abandonan borrachos el salón de baile, recogen las tres coronas de la casa del profesor asesinado y caminan hacia el puerto. Terminada la historia del marinero y pagadas las tres coronas, el estudiante exige su litera. Cuando el marinero se ríe de él y dice que el estudiante aún no se la ha ganado, el estudiante enfurecido golpea al marinero hasta matarlo. El marinero reaparece inmediatamente en el barco como un fantasma y el estudiante comprende el verdadero precio del trabajo. La película concluye que siempre debe haber un marinero asesino vivo entre un barco de hombres muertos. El Funchalense zarpa hacia mar abierto.
Three Crowns of the Sailor emplea varios filtros para dar a entender diferentes estados cinematográficos. La conversación que enmarca el viaje del marinero se denota principalmente por un filtro en blanco y negro que recuerda al cine negro , mientras que la historia en sí se desarrolla en colores intensos. El director de fotografía Sacha Vierny también utiliza una variedad de técnicas cinematográficas que van desde la dioptría de enfoque dividido , los zooms de plataforma , las inclinaciones holandesas y la puesta en escena inspirada en Milton Caniff . Varias tomas centran la atención en los elementos del fondo o atenúan los sujetos esenciales con el foco en los detalles y los objetos en primer plano. Estas diversas técnicas de encuadre a menudo ilustran una de las "seis funciones de la toma" a las que se hace referencia en la meditación cinematográfica posterior de Ruiz, Poética del cine .
El estilo cinematográfico de la película evoca las meditaciones de Ruiz sobre la "situación-imagen" y el método de propagación del pensamiento a través de esquemas audiovisuales en lugar de a través de las tramas transparentes prescritas por la "teoría del conflicto central". El variado estilo de filmación de Ruiz ilustra el método evocador alternativo mencionado en Poética del cine :
Así, algunos entienden estos marcos distintivos como "saltos" entre los cuatro niveles de retórica, que simultáneamente recuerdan a la audiencia elementos fílmicos simbólicos y diegéticos vitales y la alientan a hacer las conexiones interpretativas críticas que generan estas brechas cognitivas. [2] Un término para este modo de producción es "polisemia visual". [2]
Tres coronas expresa los sentimientos de Ruiz hacia la aclimatación a la vida en París después de dejar Chile en el exilio . La dualidad de los vivos y los muertos representada en el Funchalense, un barco fantasma que recuerda a los mitos de Caleuche y Flying Dutchman (este último insinuado por los elementos del pastiche wagneriano del compositor Jorge Arriagada ), es representativa de la diáspora después del golpe militar de 1973 que terminó abruptamente el intento democrático del presidente Salvador Allende de integrar el socialismo en la cultura política chilena. El marinero abandona su ciudad natal de Valparaíso para viajar por el mundo con una tripulación de marineros muertos. Todos los miembros de la tripulación del Funchalense no pueden regresar a sus hogares y, por lo tanto, en lugar de tener una nacionalidad, pertenecen al barco. Esta es una representación simbólica de tener que dejar atrás su nacionalidad en una tierra extranjera. [3] Bérénice Reynaud también ha señalado las obras literarias y cinematográficas que Ruiz utiliza en la película: desde La balada del viejo marinero (1798) de Samuel Taylor Coleridge , La noche en Lisboa (1962) de Erich Maria Remarque y los escritos de Hans Christian Andersen , Robert Louis Stevenson , Selma Lagerlöf , Karen Blixen , Jorge Luis Borges y Julio Cortázar hasta las películas de Orson Welles La dama de Shanghai (1947), El señor Arkadin (1955) y La historia inmortal (1968). [4]
Aunque Three Crowns se ha convertido en una de las obras más conocidas de Ruiz y se considera una de sus películas más accesibles, cuando se proyectó en el Festival de Cine de Cannes tuvo una alta tasa de abandono, ya que se consideró "deliberadamente imposible de sinopsis", según la crítica Janet Maslin . [5] A pesar de esto, fue bien recibida por ser un trabajo hecho para televisión , lo que le valió al director el premio Perspectives du Cinéma Français en el Festival. [6] Ruiz afirmó más tarde que era su menos favorita de sus propias películas, debido al hecho de que se había adherido a un guion convencional al hacerla, en lugar de crear escenas que simplemente "querían existir". [3] Sin embargo, volvió al tema de los misteriosos marineros obsesionados con la narración muchos años después en Litoral (2008).