Edwin Henry Lemare [N 1] (9 de septiembre de 1865 – 24 de septiembre de 1934) [1] fue un organista y compositor inglés que vivió la última parte de su vida en los Estados Unidos. Fue uno de los organistas más respetados y mejor pagados de su generación, [2] así como el mejor intérprete y uno de los compositores más importantes de la tardía Escuela de Órgano anglo-estadounidense romántica. [3]
Edwin H. Lemare nació en Ventnor , en la Isla de Wight , el 9 de septiembre de 1865. [2] [4] Su año de nacimiento a veces se indica erróneamente como 1866, incluso en la propia autobiografía de Lemare Organs I Have Met . Recibió su formación musical temprana como corista y organista con su padre (un vendedor de música, también llamado Edwin Lemare) en la Iglesia de la Santísima Trinidad . Luego pasó tres años en la Royal Academy of Music a partir de 1876 con una beca Goss, donde estudió con Sir George Alexander Macfarren , Walter Cecil Macfarren , el Dr. Charles Steggall y el Dr. Edmund Hart Turpin . Obtuvo el FCO (Fellow of the College of Organists, que más tarde se convertiría en el Royal College of Organists [5] ) en 1886. Se convirtió en profesor de órgano y examinador de la Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música en 1892. [2]
Ganó fama al tocar dos recitales al día, más de cien en total, en el órgano Brindley & Foster de un teclado en la Exposición de Invenciones de 1884. Dio recitales quincenales en el Park Hall, Cardiff , desde 1886; a esto le siguieron otros nombramientos en Gran Bretaña. [2]
Mientras era organista en la iglesia parroquial de Sheffield, se fugó con Marian Broomhead Colton-Fox porque su padre, un conocido abogado, no lo aprobaba. [6]
Después de ocho años de matrimonio, se divorciaron y Lemare se casó con Elsie Francis Reith. Se divorciaron en 1909. [7]
Lemare abandonó Inglaterra para ir a los Estados Unidos, donde se casó con Charlotte Bauersmith, veinte años menor que él, poco después de llegar a Nueva York. [2] Ella también era organista y a veces lo sustituía. [8]
Después de tratar aparentemente los servicios religiosos en Londres como conciertos , partió para una gira de cien recitales por los Estados Unidos y Canadá entre 1900 y 1901, y permaneció en América del Norte durante la mayor parte del resto de su vida. También realizó giras por Europa, Australia y Nueva Zelanda, donde ayudó a diseñar los órganos del Ayuntamiento de Auckland y el Ayuntamiento de Melbourne . Murió en Hollywood, California . Está enterrado en la Cripta del Salón de la Rectitud N.º 6691 en el Forest Lawn Memorial Park, Glendale , California. [2]
Como intérprete, tenía un repertorio muy amplio y era muy solicitado; era el organista mejor pagado de su época y ganó sumas nunca antes vistas cuando se fue a América. Actuó para nada menos que 10.000 personas y viajó por el Atlántico con tanta frecuencia que los miembros de la tripulación de los transatlánticos lo conocían por su nombre. Hasta el día de hoy sobreviven algunas pruebas de su excelente interpretación: hizo 24 rollos para la Compañía Eólica y 96 para Welte en Friburgo , que se han vuelto a tocar y grabar. También era un improvisador muy capaz ; grabó y transcribió algunas de sus improvisaciones para su publicación. Percy Fletcher escribió su virtuosa Toccata de Festival para Lemare en 1915.
De sus numerosas composiciones para órgano, muchas son música ligera diseñada para mostrar el tono y las capacidades de los enormes órganos de su época, y han caído en desuso (aunque Christopher Herrick ha grabado algo de la música de Lemare en su serie Organ Fireworks ). Inusualmente, se cree que sus cualidades como compositor han declinado en lugar de mejorar con la edad; se considera que sus dos primeras sinfonías para órgano rivalizan con las de sus contemporáneos franceses en calidad.
El Andantino en re bemol , conocido como Moonlight and Roses , Op. 83, No. 2 (1888), es una de las pocas composiciones originales conocidas de Lemare. Se volvió tan popular que le pidieron que la tocara en casi todos sus conciertos. Vendió decenas de miles de copias, aunque inicialmente no ganó dinero con ella; cuando fue publicada en 1892 por Robert Cocks en Londres, recibió un honorario fijo de tres guineas . Lemare no la llamó Moonlight and Roses ni agregó ninguna letra a la melodía; fueron los compositores estadounidenses Ben Black y Charles N. Daniels (bajo el seudónimo de Neil Moret ) quienes agregaron estas palabras a la melodía , sin permiso , en 1921:
La pieza se volvió extremadamente popular y vendió más de un millón de copias. Lemare amenazó con emprender acciones legales en 1925, lo que le permitió obtener una parte de las regalías ; finalmente, se benefició de su popular melodía.
La pieza utiliza la técnica conocida como pulgar hacia abajo; la mano izquierda toca un acompañamiento en el manual del coro, mientras que los dedos de la mano derecha tocan la melodía en el manual solista, y el pulgar de la mano derecha toca simultáneamente la melodía en el gran manual, en sextas paralelas . De este modo, el intérprete toca en tres manuales a la vez. [10]
"Moonlight and Roses" fue cantada por Roy Rogers en la película Song of Texas de 1943 .
La canción también se convirtió en un éxito pop estadounidense (n.° 51) y de música fácil de escuchar (n.° 5) para Vic Dana en 1965. Se tituló "Moonlight and Roses (Bring Memories of You)". [11]
Publicado como The Organ Music of Edwin H. Lemare , editado por Wayne Leupold (Wayne Leupold Editions/EC Schirmer). Serie I (composiciones originales): volúmenes I, II, III y IV; Serie II (transcripciones). También compuso música sacra y una sinfonía orquestal .
Lemare fue un prolífico transcriptor de música orquestal para órgano para sus propias interpretaciones en conciertos. Si bien es probable que estas transcripciones tuvieran un elemento de puro espectáculo (lo que le permitió exhibir su asombrosa habilidad como transcriptor de importantes obras sinfónicas, así como su fenomenal técnica), Lemare creía sinceramente que también estaba prestando un servicio al permitir que el público de conciertos de ciudades estadounidenses de tamaño medio escuchara importantes obras orquestales de Europa que, de otro modo, pasarían desapercibidas en lugares sin una orquesta sinfónica residente. Muchas de sus transcripciones todavía se interpretan hoy en día, especialmente las que hizo de las obras de Richard Wagner .
