Leyenda del bosque (森の伝説, Mori no densatsu ) es unapelícula animada japonesa de 1987 de Osamu Tezuka y su estudio, Tezuka Productions .
Inicialmente planeada en cuatro movimientos, la película fue presentada incompletamente en 1988, con motivo de la ceremonia del Premio Asahi , en forma de una primera parte que comprendía los movimientos primero y cuarto. Los dos segmentos centrales quedaron inacabados tras la muerte de Tezuka en 1989. Makoto Tezuka , hijo del director y co-gerente de Tezuka Productions, produjo el segundo movimiento en 2014 bajo el título The Legend of the Forest – Part 2 .
El primer movimiento del anime muestra la lucha entre una ardilla voladora y un leñador cazador. El segundo, dirigido por Makoto Tezuka, muestra la historia de amor de dos libélulas que siguen el curso de un río a través del bosque. El tercer movimiento, que nunca se realizó, estaba destinado a mostrar gotas de lluvia cayendo. El cuarto y último movimiento muestra a los espíritus del bosque tratando de salvar su entorno de los estragos causados por los silvicultores.
La película es completamente muda, y cada segmento está diseñado para sincronizarse con la música de los diversos movimientos de la Sinfonía n.º 4 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Inspirada en el mundo de Walt Disney , la película es también un homenaje a la historia del cine de animación , y un panfleto artístico con una posición ecológica.
La película se inicia con un vuelo sobre un gran bosque. Los pájaros huyen asustados por un leñador que corta un árbol con una motosierra . Una ardilla voladora se escabulle hacia una de las cavidades del tronco, que resulta ser el nido donde su pareja acaba de dar a luz. El padre lleva a sus hijos uno a uno hasta otro árbol, pero uno de ellos se le escapa y desaparece debajo. Sin tiempo para la desesperación, continúa llevando a su progenie a un lugar seguro.
Un imponente árbol con rostro humano , sin embargo, ha recibido al recién nacido en una de sus hojas. El árbol hace que caiga agua, lo que permite que el recién nacido sobreviva. Animales curiosos salen de sus escondites. El niño comienza a crecer, acunado y alimentado por el árbol. Ahora capaz de moverse, la ardilla joven se lanza a la aventura, fascinada por la capacidad de los pájaros para moverse por el aire. Burlado por los otros animales, cae tratando de imitarlos, pero se da cuenta de que la piel de sus brazos le permite planear. Los pájaros, sin embargo, lo agarran con sus picos y lo tiran en todas direcciones. La ardilla se rebela y comienza a ahuyentar a sus torturadores, utilizando sus garras y dientes. Para vengarse de sus chivos expiatorios, los arranca, los dispersa y les arroja huevos. Sin embargo, la llegada del leñador pone fin a su furia, y se esconde debajo de unas raíces para evitar ser visto. Una vez desaparecido el leñador, un faisán , seguido de sus hijos, le muestra los árboles talados por el forestal .
Al ver esto, la ardilla se enfada y se dirige a su cabaña de madera. Ve por la ventana al leñador, alimentándose vorazmente, y descubre la motosierra apoyada contra una pared. Moviéndose discretamente, derrama un frasco de material negro y viscoso sobre la herramienta, dejándola fuera de servicio. El guardabosques, que ha notado el sabotaje, se enfurece y barre una estantería para alcanzar a la ardilla, que le hace muecas divertidas, pero falla y queda cubierta de pintura, creando un maquillaje de payaso . Entonces coge una escopeta y sale corriendo al exterior, persiguiendo al animal que ha salido volando por la ventana. Consigue atraparlo, pero justo cuando está a punto de disparar, la resina gotea de la rama de un árbol y ciega al cazador, lo que permite al roedor llegar a un refugio. Para saciar su ira, el cazador mata al faisán y dispara a la rama salvadora.
La ardilla, desplomada, sale de su escondite, pero los demás animales, que la consideran responsable de la muerte del pájaro, la ignoran, se muestran hostiles y un pájaro le deja caer heces en la cabeza. El roedor se aísla en el pararrayos de una casa de piedra. Entonces ve a una ardilla hembra de pelaje malva planear hacia él, quien le explica que es peligroso permanecer en la antena, ya que un rayo podría caerle y electrocutarla. Horrorizado, se une a ella en el tejado y queda atónito ante su belleza. Es el comienzo de un ballet seductor en el que la hembra finalmente le da un beso, pero el cazador observa la escena y los amantes, notando su presencia, huyen en direcciones separadas. Al salir finalmente de su refugio, el macho solo tiene tiempo de ver a su enemigo huir con el cuerpo de su compañera y se echa a llorar.
Al caer la noche, el leñador reanuda su trabajo, lo que hace que los animales del bosque huyan. La ardilla, enloquecida de ira, ve la tienda del asesino y entra para robar un tenedor. Sube a una de las ramas más altas de un árbol gigantesco, clava el tenedor en ella y es alcanzado por un rayo. Al ver el árbol arder, el leñador se asusta y corre a refugiarse en su tienda, pero la rama se rompe y cae sobre la tienda, prendiéndole fuego.
Dirigido por Makoto Tezuka y Tezuka Productions Studios en 2014, el segundo movimiento es un poema cinematográfico que sigue "las etapas evolutivas de un río, desde su nacimiento en las montañas hasta el momento en que desemboca en el mar", [2] a través de la historia de amor de dos libélulas. [3]
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Una libélula antropomorfa queda atrapada en el centro de la telaraña de una araña. Otra libélula la ve y hace varios intentos infructuosos por liberarla. Cuando una araña se acerca, el rescatador sale volando y suelta una rama, que golpea la tela y hace caer al suelo tanto al depredador como a la presa. La libélula rebota en un hongo y aterriza sobre una hoja, que se desprende y cae al río. Arrastrada por la corriente, la libélula asustada es seguida por una rana que intenta tragársela, pero se inquieta por la aparición de una de sus compañeras. La segunda libélula, que había estado siguiendo la balsa improvisada todo este tiempo, finalmente se une a ella en el fondo de una pequeña cascada. La pareja se encuentra con peces nadando río arriba, poniendo sus huevos en el fondo. Aparece una nutria y, atraída por los huevos, arroja una piedra al río, haciendo que la hoja y sus dos pasajeros giren. Una serpiente le muerde la pierna cuando intenta agarrarla. La hoja es arrastrada hacia el atardecer.
La luna ha salido y muchas luciérnagas vuelan alrededor de un molino. Las dos libélulas pasan sin dificultad bajo la rueda del edificio. La hembra realiza un ballet aéreo, pero cuando el macho intenta unirse a ella, se da cuenta de que tiene una de sus alas rotas. Empuja a su pareja, luego regresa y lo besa.
Amanece. La hoja se aleja de nuevo y las dos libélulas yacen una al lado de la otra.
El guión de la tercera parte, que quedó inacabado tras la muerte de Tezuka en 1989, fue escrito sin embargo por el mangaka , [4] quien también se refirió a él ya en 1981. [2] Es un episodio sin incidentes que muestra gotas de lluvia cayendo.
El acto final se abre con excavadoras y retroexcavadoras en acción. Las hadas vuelan a toda velocidad, otras montan en pequeños peces que saltan fuera del agua, mientras que los insectos son arrastrados por el viento y los huevos caen de sus nidos. Los hongos corren en todas direcciones, los kitsunes saltan de los matorrales solo para ser atrapados por las mandíbulas de acero de las máquinas. Los árboles son talados por un ejército de leñadores equipados con motosierras, y se erigen pilares para transportar los troncos por cable , bajo la dirección de un jefe de obra caricaturizado como Adolf Hitler .
En lo profundo del bosque, fuegos fatuos , murciélagos y conejos se unen a los seres mágicos y animales reunidos en un claro. Un enano parecido a un gnomo de jardín que emerge de un ent es inmediatamente atacado por animales descontentos y amenazantes, que pretenden destrozar maniquíes con forma humana. Un hada intenta calmar su ardor guerrero trayendo una maceta que contiene un rosal , que da a un árbol con forma humana para explicar que aún es posible un resultado pacífico , pero las reacciones son mixtas. Un elfo transforma a uno de los maniquíes en un burro, sugiriendo que se debe hacer lo mismo con todos los forestales, pero los burros protestan enérgicamente, avergonzando al joven mago. Una bruja se ofrece a darles una manzana, pero los gusanos que emergen de las frutas que cuelgan de los árboles protestan. Árboles, fantasmas y faunos discuten, pero los árboles caen en medio de la asamblea y los trabajadores invaden el bosque, provocando la huida de sus habitantes y la desertificación de su entorno .
Siete enanos se abren paso por el bosque, iluminando su camino con luciérnagas contenidas en flores en forma de campana. Llevan la rosa en maceta al campamento de los hombres, pero al ver la desolación ante sus ojos, se asustan y pierden el equilibrio, rodando por la colina en la que se encontraban. La maceta se les escapó, pero lograron recuperarla. Atraviesan una extensión de tocones de árboles hasta llegar frente a un edificio brillantemente iluminado que se asemeja a un rostro amenazador. Rodeados por las siniestras siluetas de las excavadoras , los enanos esperan la aparición del encargado de la obra, a quien ofrecen la flor. Le explican que es mejor plantar que cortar plantas, para difundir el amor y permitir que la vida florezca. Pero cuando una paloma transformada en hada le da un beso en la boca, el capataz de la construcción , que regresa furioso, escupe llamas, arroja la maceta al suelo y pisotea su contenido, mientras los siete embajadores miran horrorizados. La cabeza de una excavadora desciende y los reduce a polvo. El capataz de la obra, que al principio les hace preguntas, enciende un puro con aire satisfecho y regresa al cuartel.
De las siluetas de los enanos aplastados brotan destellos y el viento se lleva el polvo. Las cabezas de las retroexcavadoras se inclinan y el lugar vuelve a sumirse en la oscuridad. Sin embargo, el montón de tierra donde reposa la rosa se estremece y de él surge un brote que crece a una velocidad prodigiosa, rodea las escaleras de hierro, se introduce en los conductos de ventilación, derriba los libros y, rodeando al capataz en su cama, lo envuelve y se hunde en su garganta. Ya alta como un árbol, la planta arranca las torres de transmisión , empuja los mangos de las excavadoras, derribándolos, y derriba las herramientas almacenadas. Las flores crecen a lo largo de algunas enredaderas, mientras que otras atrapan a los trabajadores que huyen y los estrangulan. Las raíces perforan el suelo del edificio, derribando estanterías y arrancando el cartel del pueblo de la construcción. Las flores florecen por todas partes y el musgo cubre los equipos mecánicos.
Japón : 13 de febrero de 1988 ( Premio Asahi ) / 2003 ( remasterizada , lanzamiento en IMAX ) [4]
Francia : 27 de noviembre de 2002
Italia : 15 de enero de 2003 ( Festival de Cine del Futuro ) [6].png/1280px-Flag_of_the_United_States_(23px).png){kind=small}
Estados Unidos : 21 de febrero de 2015 Japón : 21 de agosto de 2014 ( Festival Internacional de Animación de Hiroshima ) Estados Unidos : 21 de febrero de 2015 (Japan Society, Nueva York)El proyecto de La leyenda del bosque se remonta a 1971, cuando Osamu Tezuka quería hacer una ambiciosa película de animación que rivalizara con los estudios de Disney. [7] El primer movimiento se inspiró en el cuento Musa the Flying Squirrel (モモンガのムサ, Momonga no musa ) publicado por Tezuka en la revista Weekly Shōnen Jump el 22 de noviembre de 1971. [Nota 1] [8]
Los cuatro segmentos, Conversación entre los árboles del bosque (森の木の対話, Mori no ki no taiwa ) , Romance entre dos libélulas (二ひきのかげろうの恋物語, Nihiki no kagerō no koimonogatari ) , Balada de las gotas de lluvia (雨のしずくのバラード, Ame no suzuku no barādo ) y En la colina de la tormenta y el arco iris (嵐と虹の丘にて, Arashi to niji no oka nite ) , deben sincronizarse con los cuatro movimientos de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La Sinfonía No. 4 , en el estilo de las Sinfonías tontas o Fantasía . [9] Tezuka ya había intentado esto en 1966 con una de sus primeras películas animadas experimentales, Cuadros de una exposición , que toma la música homónima de Modest Mussorgsky como banda sonora. [10]
Sin embargo, las dificultades financieras del estudio Mushi Production , que se declaró en quiebra en 1973, impidieron que el proyecto saliera adelante, a pesar de que ya se había elaborado el boceto. Tezuka completó el guion a principios de la década de 1980, pero pasaron varios años antes de que la película fuera realmente producida por su otro estudio, Tezuka Productions . [9] Sin embargo, como la salud del director empeoró, se decidió proyectar la obra inacabada en la ceremonia del Premio Asahi el 13 de febrero de 1988, y solo se completaron el primer y el cuarto movimiento el 18 de diciembre de 1987. [11]
En 2008, el hijo de Osamu Tezuka , Makoto Tezuka , uno de los directores del estudio Tezuka Productions , anunció en el 12º Festival Internacional de Animación de Hiroshima su deseo de producir el segundo y tercer movimiento, escritos por su padre pero no realizados, para completar la película. [4] [12] Makoto Tezuka utilizó principalmente las notas de producción dejadas por Osamu Tezuka, y buscó un estilo de animación más japonés que los otros segmentos. [13]
Después de seis años de realización, con una interrupción debido al terremoto de Tōhoku de 2011 , [14] la segunda parte, correspondiente al segundo movimiento de la sinfonía de Chaikovski, fue completada y estrenada el 21 de agosto de 2014, en el 15º Festival de Hiroshima , veinticinco años después de la muerte de Tezuka en 1989, veintisiete años después de la primera emisión de la obra inacabada y treinta años después de que el mangaka ganara el primer Gran Premio del festival a la Película Descompuesta en 1985. [15] [13] El segmento se muestra entre otros cortometrajes de Tezuka en el Brillia Short Shorts Theater de Yokohama del 5 al 14 de septiembre de 2014. [4] [16] Ambas partes también recibieron su estreno en Estados Unidos en la Japan Society en la ciudad de Nueva York el 21 de febrero de 2015. [17]
El primer y cuarto movimiento de Legend of the Forest fueron transmitidos por primera vez en la ceremonia del Premio Asahi , bajo el título Legend of the Forest – Part 1 , el 13 de febrero de 1988. [11]
En 2003, la película fue remasterizada y reestrenada en pantallas IMAX en Japón. [6] El mismo año, el 15 de enero, se mostró en Italia como parte del Future Film Festival . [6]
En 2007, varias de las películas animadas de Tezuka, incluida La leyenda del bosque , se pusieron a disposición para su descarga legal en el sitio estadounidense iTunes . Los mismos títulos están disponibles en la plataforma de streaming de Yahoo! en Japón. [18]
En 2009, la editorial estadounidense The Right Stuf lanzó un DVD, The Astonishing Work of Tezuka Osamu , que presenta la mayoría de los cortometrajes experimentales de Osamu Tezuka . [19] La obra también está licenciada por Madman Entertainment en Australia.
La película original se estrenó en Francia el 27 de noviembre de 2002, junto con otros cuatro cortometrajes de animación experimental de los estudios Mushi Production y Tezuka Productions : Mermaid , Drop , The Broken Down Film y Jumping . A pesar de un discreto estreno en seis cines con un total de 7.378 entradas, [20] esta selección recibió una acogida entusiasta por parte de la crítica, lo que confirmó la importancia patrimonial de la obra de Tezuka. [21] Elizabeth François, de Chronic'art, señala, por ejemplo, que "años después de la muerte de Tezuka en 1989, sus películas no han perdido nada de su relevancia o soberbia, consagrando el talento aún inigualable de uno de los héroes más gloriosos del cómic". [22] François Gorin, de Télérama , subraya la "maestría impresionante con la que el viejo maestro se desliza de un estilo gráfico a otro". [23]
En 2005, Les Films du Paradoxe editó el DVD " 8 películas de Osamu Tezuka ", que reúne los cinco cortometrajes proyectados además de Tales of a Street Corner , Pictures at an Exhibition y Self-Portrait . [7]
La primera parte de la película se exhibe regularmente en festivales y retrospectivas. Se proyectó en París en el Festival Planète Manga en febrero de 2012 [24] y en el Festival Mon Premier en noviembre de 2012, [25] en el Festival Premier Manga de Le Bourget en noviembre de 2013 [26] y en el Institut Lumière de Lyon en mayo de 2014. [27]
La primera parte de la película ganó tres premios en 1988: el Ōfuji Noburō de los Mainichi Film Awards , el Premio del Jurado Infantil en la categoría de "cortometraje" en el Festival de Cine Juvenil de Bourg-en-Bresse y el Premio CIFEJ [Nota 2] en el Animafest Zagreb . [11]
Osamu Tezuka , un gran admirador de Walt Disney , dijo que La leyenda del bosque es un homenaje a su serie Sinfonías tontas . [9] Según se informa, los dos hombres se conocieron en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 [28] [29] y Tezuka se inspiró en el estilo de Disney en numerosas ocasiones en sus obras anteriores, particularmente en sus dibujos de animales. [30] Las características de la ardilla voladora en la primera parte evocan las de Chip y Dale , las ardillas creadas en 1943, [23] mientras que los siete enanitos en la cuarta parte recuerdan a los personajes de Blancanieves y los siete enanitos , realizada en 1937. [31]
El primer movimiento rinde homenaje a la historia del cine de animación y sus técnicas. Se utilizan sucesivamente una serie de procesos de animación tradicionales y modernos, en un orden generalmente cronológico: [7] [32] [33]
El cuarto movimiento, por su parte, combina varias técnicas tradicionales de animación limitada inspiradas en los estudios de animación UPA y Hanna-Barbera [9] , con líneas angulares y colores brillantes que recuerdan a Fantasía de Disney . [32]
Samuel Blumenfeld de Le Monde describe el primer movimiento como una reminiscencia del estilo de Émile Cohl , basado en una sucesión de tomas fijas energizadas por el montaje, mientras que el cuarto movimiento reproduce el estilo de la época dorada de Disney, desde las Sinfonías tontas hasta Dumbo y Bambi . [34] Ursula K. Heise identifica varios estilos de animación a lo largo de la obra: Walt Disney, por supuesto, Émile Cohl, Winsor McCay , Max Fleischer y Dave Fleischer . [33]
Tezuka emplearía otras técnicas en los dos segmentos centrales: el segundo iba a ser realizado al estilo de Disney, utilizando el sistema multiplano a imagen de Blancanieves y los siete enanitos , Pinocho , Fantasía y Bambi , [35] mientras que el tercero iba a ser un homenaje a la animación experimental de Norman McLaren , utilizando el dibujo sobre negativo. [2]
Por estos efectos estilísticos y plásticos, la obra se presenta a menudo como experimental , aunque algunos críticos prefieren considerarla una película de autor , en contraposición a las producciones comerciales de Tezuka. [36] [37]
La protección del medio ambiente es una de las causas más preciadas de Tezuka. La lucha de la naturaleza contra los estragos provocados por el hombre es un tema recurrente en su obra, en particular en El rey León y en sus diversas películas de autor, y está en la raíz del interés por la naturaleza y la ecología que ha desempeñado un papel importante en la filmografía de muchos directores de anime , como Hayao Miyazaki . [37] La leyenda del bosque es considerada por Les Inrockuptibles como un "himno panteísta-ecologista que estigmatiza la destrucción del bosque". [38] La locura de la deforestación está subrayada por la figura del contratista jefe, caricaturizado como Adolf Hitler . [39]
Esta demostración de virtuosismo artístico es también una crítica a las técnicas de animación modernas. Con sus numerosas referencias a la historia de la animación, Tezuka denuncia la mala calidad de muchas de las producciones animadas de la época. Paradójicamente, el hombre que, con su estudio Mushi Production , había contribuido al desarrollo de técnicas de animación limitadas para reducir los costes de producción de sus animes [40] justificó estas influencias en una declaración del director publicada en 1987:
Los estragos que han causado las recientes tecnologías de animación limitada (la estándar con sólo 6 a 12 fotogramas por segundo) me resultan insoportables. Esta película centrada en Disney es una parodia de la evolución de las técnicas de animación desde sus orígenes hasta la actualidad. La primera parte evocará la expresión dinámica de la pintura, el estilo de Émile Cohl en el espíritu de Fantoche, las Sinfonías tontas , las técnicas utilizadas para dar vida al dinosaurio Gertie y los inicios de los hermanos Fleischer y la animación en color. [9]