El tiempo recobrado ( en francés : Le Temps retrouvé ) es una película de drama psicológico francesa de 1999 dirigida por el cineasta chileno Raúl Ruiz . Es una adaptación del último volumen de 1927 de la serie de siete volúmenes En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . La trama trata sobre el narrador anónimo de En busca del tiempo perdido que reflexiona sobre sus experiencias pasadas mientras yace en su lecho de muerte.
La elección de desarrollar el último volumen de En busca del tiempo perdido permite que la película haga referencia a toda la novela. Por ejemplo, la película muestra un episodio del primer volumen, Swann's Way (1913), al que se suele denominar "la dama de rosa", como un flashback de El tiempo recobrado .
La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 1999. [ 2]
La película entrelaza de forma intrincada los recuerdos fragmentados de Marcel Proust mientras reflexiona sobre su pasado, a menudo a través de recuerdos involuntarios desencadenados por imágenes, sonidos y olores. La narración comienza con Marcel en su lecho de muerte, dictando sus pensamientos a su cuidadora, Céleste. Mientras recuerda, la historia se adentra en varios flashbacks, cada uno de los cuales desentraña una parte de la vida de Marcel y las relaciones que lo formaron.
Uno de los primeros recuerdos de Marcel es de su infancia, cuando se le ve en una fiesta con su familia. Sus interacciones con Gilberte, la hija de Odette de Crécy, se destacan cuando posan juntos para una fotografía. Este momento desencadena una cascada de recuerdos, incluido un almuerzo con Gilberte donde hablan de literatura y el desamor de Marcel por su ex prometida, Albertine, que le había sido infiel tanto con hombres como con mujeres.
A medida que los recuerdos continúan, Marcel tiene un sueño inquietante en el que una Albertine fantasmal lo visita, seguido de una caminata tormentosa con Gilberte donde hablan sobre su esposo, Robert de Saint-Loup. La narración se mueve hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, mostrando la juventud de Marcel y sus complejos sentimientos hacia Gilberte, Albertine y Robert.
La película también explora las tumultuosas relaciones entre otros personajes, como el romance de Robert con Charlie Morel, un músico, y las tensiones resultantes. Las observaciones de Marcel sobre estas relaciones a menudo están teñidas de una sensación de melancolía y añoranza, mientras recuerda las diversas formas en que el amor, los celos y la traición han influido en su vida.
Un recuerdo conmovedor es el de Marcel, que descubre una taza de té rota que había sido salvada por Gilberte, lo que simboliza la naturaleza fragmentada de sus relaciones pasadas. Otra escena significativa ocurre durante una cena en la que los invitados cotillean sobre arte y sociedad, lo que enfatiza aún más la superficialidad y las pretensiones de los círculos sociales en los que Marcel alguna vez se movió.
Mientras la guerra continúa, Marcel se encuentra en diversos entornos, desde fiestas opulentas hasta burdeles masculinos, donde es testigo de los lados más oscuros de la naturaleza humana. En una escena perturbadora, espía a Charlus, un hombre mayor que participa en un brutal juego de roles eróticos en el burdel. Este encuentro resalta las corrientes subyacentes de poder, control y secreto que recorren los recuerdos de Marcel.
La narración también aborda el impacto de la guerra, con personajes como Robert que hablan de la valentía de los soldados rasos y del costo que el conflicto ha tenido en sus vidas. Las interacciones de Marcel con figuras como Le Prince de Foix y Madame Verdurin revelan la dinámica cambiante de la sociedad tras la guerra, así como las pérdidas y desilusiones personales que han marcado el camino de Marcel.
En el acto final, la película vuelve al presente de Marcel, donde visita lugares de su pasado, entre ellos un parque y una biblioteca en la casa de la princesa de Guermantes. Estas visitas se intercalan con flashbacks que se fusionan a la perfección con el presente, creando una sensación onírica que subraya la fluidez del tiempo y la memoria en el mundo de Marcel.
La película concluye con una reflexión sobre la vida de Marcel, trazando un paralelo entre sus experiencias y una cita del escultor Salvini sobre la paradoja del tiempo y la naturaleza de la existencia. Mientras el anciano Marcel camina hacia su yo más joven en una playa, la película encapsula la esencia de la obra de Proust: una meditación sobre la memoria, el tiempo y el impacto perdurable del pasado en el presente.
Le Temps Retrouvé se estrenó en Francia el 16 de mayo de 1999. La película fue una de las nominadas al premio César 2000 al mejor diseño de vestuario . El presupuesto de esta película fue de unos 10,4 millones de dólares, sin embargo, sus ingresos brutos en taquilla ascendieron a unos 4,5 millones de dólares. La película está disponible para ver en línea a través de Vudu y Amazon Prime.
La película se presentó en la conmemoración retrospectiva que se celebró en el Lincoln Center a finales de 2016 y que se desarrolló durante la semana que finalizó el 22 de diciembre. [3] Como afirmó Richard Brody de The New Yorker en ese momento: "[La película] también es un triunfo de los valores cinematográficos clásicos, reviviendo la era de Proust con una obsesiva atención al detalle: el arreglo de los bigotes y el corte de los cuellos, un cortejo de paraguas sacados directamente de una pintura de Renoir y muebles hipnóticamente opulentos que parecen tomados prestados de películas de la época. Muchas de las películas de Ruiz... involucran trucos del tiempo y la memoria; trabajando con Proust, Ruiz parece fusionarse mentalmente con él, elevando su propio arte a nuevas y exquisitas alturas". [3] Frédéric Bonnaud describe Time Regained como "una película de ilusionismo a la antigua usanza". [4] El artículo del New York Times continúa diciendo que si hubiera habido alguna recompensa por la película, habría sido por pura ambición. [5] Muchos pensaron que era arriesgado crear una película de esta obra, ya que el libro no contaba exactamente una historia, sino que hacía que los lectores dieran vueltas en círculo. Roger Ebert elogió la película y señaló que "no se trata de recuerdos, sino de memoria. La tuya, la mía, la de Proust. La memoria es lo que nos hace humanos. Sin ella, estaríamos atrapados en el punto móvil del tiempo que se desliza a través de nuestras vidas". [6] Anthony Lane escribió que a Proust "no le gustaba el cine; pero si él, y no sólo su obra, viviera hoy, bien podría cambiar de opinión". [7] La película tiene un índice de aprobación del 72% en Rotten Tomatoes. [8]